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关键词： 技法   焦金海   演奏特点   演奏风格  

摘要： 焦金海是我国著名的古筝演奏家、教育家和作曲家,他是当今古筝界最早灌录唱片者,出版我国第一本具有现代技法的筝演奏理论《筝演奏法》,集“民乐艺术终身贡献奖”、“中国古筝艺术杰出成就奖”、“古筝艺术终身荣誉奖”等荣誉于一身,他对中国筝乐的发展有着突出的贡献。本文选取了焦金海创作的三首不同时期、具有突出其演奏风格代表性意义的作品:首先是以技法创新为代表的《侗族舞曲》,此曲加入了独创的“沙音”技法、“变化音”技法;其次是以古筝形制研制、调性调式融合创新的《大漠情怀》,此曲将筝码摆放拓展为五排、将音域拓展为六个八度、将实际演奏音拓展为十二音;最后是流传全球五十余年的古筝名曲《山丹丹开花红艳艳》,此曲融入“苦音”音阶、运用了大量和弦对位与撮音技法。笔者分别从曲式创作及技法创作方面对焦金海古筝演奏风格进行分析概括。全文由前言、四章正文和结语组成。前言部分主要就论文的选题缘由及应用价值、研究现状及实际意义、研究方法做简要阐述。正文的第一章笔者通过访谈法对焦金海进行访谈,主要介绍焦金海的艺术生涯及其筝乐作品,对三首具有焦金海演奏风格代表性的作品进行具体介绍;第二章笔者采用文献分析法与音乐分析法,对焦金海创作的三首筝曲的曲式创作及技法创作的分析,从音乐本体出发,对其曲式结构、创作素材、调式特征、创新技法特点等方面进行全方位的总结;在第三章,笔者针对第二章三首乐曲的创作分析,总结焦金海的演奏风格特征;第四章笔者拟结合对焦金海的多次访谈与自身演奏经验,总结焦金海的演奏风格研究启示。结语部分,笔者就本文的研究内容进行总结,从学习、演奏角度出发总结焦金海古筝个人演奏风格。笔者通过对三首筝曲的分析,总结焦金海演奏风格的具体特征,旨在为古筝学习者们提供学习的思路及方法,同时也为焦金海古筝艺术研究的文献贡献一份力量,共同促进中国古筝的发展。

关键词： 首调思维   固定调思维   二胡演奏  

摘要： 近些年来,作曲家们为二胡谱写了许多中西融合的优秀作品,因此在演奏上也对二胡演奏者们产生了更多的挑战。笔者进行调查后发现有许多二胡专业的演奏者存在在二胡演奏中到底是选择首调思维还是固定调思维上的困扰,但笔者通过搜索后发现在二胡演奏中首调与固定调相关的论文寥寥无几,因此本文将从二胡演奏中来探讨“首调与固定调对二胡演奏的影响”。本文使用音乐分析法从演奏者和作曲家的角度进行分析首调与固定调对演奏上的影响,使用文献研究法对为何出现这种差异进行一系列思考,以及调查法得到数据并分析影响数据的原因。本文一共分为三章。第一章主要对首调与固定调做出大致介绍并阐述两者在二胡中的发展;第二章主要为首调思维与固定调思维在二胡演奏上产生的差异进行谱面比对与分析,以及寻找差异的来源;第三章则是针对两种思维模式所衍生的问题进行总结以及其解决方案。

关键词： 文化自信   文化强国   民族器乐专业   自我修养  

摘要： 作为一名民族器乐专业的学生，在校期间不仅要掌握本专业的知识和技能，更为重要的是通过对专业的学习，探索其中的文化内涵，增强自身的文化自信力，最终才能够为文化强国目标的实现而作出贡献。本文着重探讨了在文化自信视域下民族器乐专业学生自我修养的路径，分别从以下五个方面进行了详细的阐述，即树立文化强国理念，实现民族音乐传承；德育与专业相并重，强化个人思想修养；把握文化自信导向，引领音乐作品表现；深度挖掘作品内涵，结合体验塑造形象；突破专业狭窄圈层，主动学习多元文化。

关键词： 岭南古琴   客家筝   社区终身教育   文化传承  

摘要： 本研究探讨了如何将岭南古琴和客家筝这两种非物质文化遗产有效融入社区终身教育，并提出了一种创新的教育模式—“四位一体、三维度培养”。该模式旨在继承岭南音乐文化，丰富社区教育内容，推动全民终身学习。“四位一体”包括文化传承、社区教育载体、线上线下融合及社会服务实践。“三维度培养”则涉及技能、素养和思政的全方位提升。为了有效实施该模式，研究团队构建了系统的课程体系，编写了针对性的教材，成立了“双导师”教学团队，并搭建了多元化的教学平台，建立了规范的管理评价机制。本研究创新地将传统文化传承与社区教育、智慧教育和文旅产业相结合，为非遗的保护与传承提供了全新思路，同时在构建地方特色的终身教育实践方面贡献了宝贵经验。

关键词： 二胡曲《兰花花叙事曲》   语言”艺术   人物形象  

摘要： 二胡叙事曲《兰花花叙事曲》是由陕北民歌《兰花花》改编而成的，是著名作曲家关铭1981年的作品。改编之后的主题音调不变，旋律有张有弛，故事情节适当延伸扩展，将人物形象塑造得生动逼真、突出而鲜明，旋律表达酣畅到位，如泣如诉，将陕北姑娘纯洁美丽、善良的性格特点和对爱情的坚贞不渝展现得淋漓尽致。乐曲将奏鸣曲的曲式特征运用其中，再加上传统戏曲音乐的特点，艺术感染力极强。本文运用器乐“语言”艺术，剖析音乐创作动机，阐述二胡是怎样用艺术技巧来塑造人物形象的。

关键词： 火—彩衣姑娘   揉弦   连弓  

摘要： 《火—彩衣姑娘》选自刘文金先生创作的大型二胡套曲《袍修罗兰—如来梦》当中的第三首作品。刘文金先生将中国传统音乐样式与西方三部曲式结构相结合，同时运用印度独特的风格元素，将火这种无形的物质幻化成勇敢、善良美丽的彩衣姑娘，她跳着古老神秘的印度舞蹈，把温暖和美好传递给人间。这部作品具有非凡的作曲技巧、丰富的内容和文化底蕴，整部作品扣人心弦，丝丝入扣。本文主要就《火—彩衣姑娘》的演奏技巧进行探讨。

关键词： 古琴   谱字   指法   流变  

摘要： 古琴谱的起源至少可以追溯到唐代,在长达千年的历史进程中,记谱法、指法名、演奏法的演进一直在发生,长久以来,这种演变为琴人释读古谱带来了困惑。随着近世打谱活动的兴起,一谱多译的情况愈发多见,很大程度上也是由于对谱字指法解读的不同。缺乏对古代谱字变化过程的描述,影响了当代琴人对传统琴乐的理解,也对演绎古曲造成了阻碍。本研究以古琴谱中的谱字为研究对象,以指法谱字为重点,通过指法名称、字形、演奏法三部分内容为主要分析视角,选取历代谱字中具有特征的部分进行记录和分析。研究发现了指法、非指法谱字演变的规律,并对谱字流变中各时期的特点做出总结。

关键词： 古筝   传统音乐   自然审美   传情特点  

摘要： 古筝艺术在我国的发展已有2000余年，在漫长的历史发展中形成了深厚的文化底蕴。部分古筝曲流传千年至今，古筝曲中关于“自然”题材的创作内容比较多，结合不同的地域和文化，古筝曲可以分为不同的古筝自然风格，包括山东筝、浙江筝、客家筝等多种流派内容，各地区都有很多自然古筝乐曲，体现出浓烈的自然意向，以及人对自然的赞美和尊重，同时也借助自然景物表达自身的情感和审美。本文主要对古筝传统音乐的特点和自然表现主题进行分析，并从自然审美角度对古筝传统音乐进行赏析。

关键词： 器乐融合教学   农村小学   课堂器乐  

摘要： 在新时代背景下,音乐课逐渐成为构建学生审美体系中非常重要的组成部分,2022年新颁布的《义务教育艺术课程标准》明确提出,演奏是进行情感表达和音乐表现、开展音乐创作与展示的重要途径,对学生增强音乐理解、表现和创造能力,提高音乐学习兴趣,发展核心素养,身心健康成长等具有重要作用1。作为课标中“表现”模块中非常重要的组成部分,全国各大中小学积极推进器乐进课堂。但是农村小学的学生因为教学条件受限,因此课堂器乐推进较城市小学的学生较差,同时存在学生音乐素养基础差、教学内容设置不合理,教学方法死板,教学内容与课堂教学脱节等问题。本文站在新时代背景下,立足于《义务教育艺术课程标准》,以榆次区东阳镇下丁里小学为研究对象,结合农村小学特色,利用国际先进的音乐教学法与器乐教学方式,探索器乐融合课堂形式,并进行了实践。在实践过程中就音乐素养的提升方面同时以课题《器乐教学对提升小学生音乐素养的影响研究——以榆次区乡镇小学为例》申报参与了2020年山西省研究生教育创新项目。通过为期一学期的实践,结合不同年级学生特点,适度引进适合他们的课堂乐器,可以激发学习音乐的兴趣,并且还能够全方位提高学生的音乐素养,丰富其课余生活,同时学习一门乐器可以很好的培养他们的自信心,为将来更好的融入城市社会做铺垫。

关键词： 打谱   原谱   译谱   音频  

摘要： 古琴音乐中的打谱是历代琴人一直在实践的琴乐活动,其宗旨是复原“失响”的古老琴曲,同时又是一项艺术创作活动。20世纪以来的琴家的打谱实践中,会涉及到三个因素,原谱、音频、译谱。全文将分成三个部分:第一个部分通过对打谱一词的历史概念以及由来的考察,以时间作为为分界线,介绍打谱这一琴乐活动的历史发展,第二部分介绍近代以来的打谱研究,对于分析需要的各项因素的发展与演变。第三部分为本研究分析的参考内容,原谱、音频、译谱分别选择的版本以及介绍,进行谱例与音频之间的对比分析、谱例与谱例之间的分析,表达出原谱到音频、原谱到译谱之间的转变。最后得出对于三种因素之间关系的结论。