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摘要： 二胡拥有悠久的历史，肢体语言又是一种无声的语言，演奏者可以通过肢体的形态、动作来传达人的情绪、心态以及思想感情。在二胡演奏艺术的表现形式当中，需要通过舞台来对观众进行艺术展现。通过肢体动作和演奏方式的融合，在表达音乐的过程中，能够体现在二胡音乐演奏中音乐韵律柔和之美与视觉形象和听觉形象的统一。一、二胡演奏艺术的基本概述二胡作为一种传统的民族乐器，其发明距离今天已经有了近乎几千年的历史，而二胡的发展历史与其音色的圆润悠长、如泣如诉的独特韵味深受我国人民

关键词： 古筝   伽倻琴   发展历程   艺术特质  

摘要： 筝，作为中华民族传统乐器，自战国时期出现以来，一直传承发展至今，涌现出了许多名家及经典作品，在中华民族乐器文化中占有重要地位。同时也对东亚其他国家的乐器发展产生了深远的影响，其中最有代表性的就是伽倻琴。因为深厚的渊源，让两种乐器均大放异彩且特色鲜明。为了探寻不同乐器背后各异的音乐文化以及演奏特点，本文将从发展历程和艺术特质两大方面来研究古筝与伽倻琴的异同，以期扬长避短，在未来可以有着更好的发展。

摘要： “随着“双减”的落地，艺术教育成为学校实施美育教育的重要载体和有效途径，借助于校内师资力量，充分发挥教师的特长，组建琵琶队，将学生校外兴趣班的学习迁移至校内。利用课后服务时间开设琵琶课后服务课程，让孩子们提高音乐素养，感受美的陶冶，可谓“事半功倍”。”

摘要： 在面对孩子的隐私时，每一位老师必须做到紧抱“琵琶”全遮面。案例中的老师是非常幸运的，静仍然愿意信任她，找她寻求解决问题的办法。出于已知信息的缺乏和刻板印象的尚未形成，孩子们会尽其所能地探索自己所不了解的事物。当班内出现“新闻”的时，有些学生会打破砂锅问到底。有些学生会以“知情”产生“成就感”，如果不能及时平息风波，这事可能会无限“发酵”下去。而另外一些同学对静的善意帮助，也没有错，但他们不知道，有些被视为“弱者”的人不想被关注，不想被同情，更不想被打上“弱者”的标签。

关键词： 定弦   筝曲创作   风格   演奏  

摘要： 筝作为一件包容性极强的乐器,能够驾驭多种风格的作品。这一特性吸引了众多作曲家来创作筝乐,使得筝乐在各个发展阶段,无论在演奏技法上亦或是旋律色彩上都带来了一定程度的创新性与时代性的变化。其中古筝的定弦作为筝曲创作的重要基础之一,从它的变化发展来看同样为筝乐艺术的繁荣带来了不可忽视的深刻影响......本文共分为三部分,第一部分为古筝定弦和筝作品风格之间的关系,主要论述了当今古筝定弦整体的发展现状,随后通过分析提出了二者之间具有相互制约、十分密切的关系。第二部分为各类筝作品的定弦特色,从作品的角度出发,按风格分类,去研究分析它们的定弦所具有的特色与共性。第三部分为定弦对筝作品风格的影响,分为两个板块:一是对音乐色彩的影响、二是对演奏技巧与状态的影响。由于作品的音乐色彩和演奏技巧都是某一风格形成的必要条件,故笔者从这两个角度出发进行论述。

关键词： 竹笛   春潮   演奏技巧   风格  

摘要： 竹笛曲《春潮》由刘锡津、霍殿兴在1979-1984年间创作完成。该文用三个部分对笛曲《春潮》的音乐特征与演奏进行分析和阐释。第一部分对笛曲《春潮》的创作背景和乐曲的概况进行阐释。第二部分从作品的曲式结构、赫哲族民歌《乌苏里船歌》作为音乐元素的借鉴吸收,旨在探究乐曲的风格与艺术性。第三部分从演奏的角度结合旋律的发展,对这部作品的演奏技巧以及演奏的重难点,如指法的运用、气息的控制等方面进行分析。最后选取两个具有代表性的演奏版本进行对比分析,旨在为学习演奏该作品提供参考。

关键词： 第五二胡狂想曲   赞歌   王建民   新创技法   演奏理念  

摘要： 王建民二胡狂想曲系列是历年来二胡演奏者炙手可热的曲目之一,难度较大,影响较广,对最新问世的《第五二胡狂想曲——赞歌》更是奏者不断、论者颇多。该曲以内蒙古民歌为素材,抒发对祖国的赞叹与歌颂。研究现状显示,该曲在演奏理念、实践及美学意蕴等层面仍存一定研究空间,可进行深入探索。首先,由王建民二胡狂想曲系列创作特点切入,探索第五部二胡狂想曲的进步之处。其次,以作品演奏技法及表演实践作纽带,将其从传统延伸、常规挖掘、新创开拓三个视角进行对比分析并运用至表演实践,通过对演奏“三力”——控制力、张力、感染力的阐释丰富演奏表现力。最后,以对乐曲的艺术审美追求为最终落脚点,深入挖掘二胡演奏美学内涵。从以上层次对此曲进行全方位探析,提炼其中蕴含的演奏理念,以此指导演奏实践环节的顺利进行,对促进二胡演奏艺术的创新发展具有积极意义。

摘要： 一、引言古筝作为一种传统民族乐器，具有悠久的历史。据相关史料记载，早在两千多年前古筝就已经存在了。在长期的发展过程中，受到地域文化的影响，逐渐形成了各具特色的古筝流派，这些流派通常被划分为两个大的派系，即南方派和北方派。本文主要对几种古筝流派与地域文化的关系进行探究，希望对古筝艺术的传承和发展能够起到一定的理论指导作用。

关键词： 雷州音乐   器乐协奏曲   演奏   改编   雷州歌  

摘要： 雷州音乐元素丰富多彩，有着丰富的研究价值和意义。通过分析雷州歌和雷剧唱腔的旋律总结雷州音乐的创作旋法规律，进而为雷州音乐元素创编器乐协奏曲作品做理论积累，有助于更好地创作出既符合当下音乐审美又展现雷州音乐元素、风格、味道的精品民族器乐协奏曲。从背景方面，本文分析了雷州音乐的文化背景、雷州歌音乐特征和雷剧唱腔。在技术手段方面，通过总思路、旋律保留与扩充、借鉴等方面进行了分析。在民族器乐协奏曲具体创作方面，分析了曲式结构、和声编配、配器与复调。

关键词： 中国民族器乐   认知可视化   具身认知   音乐符号学  

摘要： 近年来,随着多媒体技术的发展以及民众文化自信的增强,可视化实现形式日趋多样化,传统音乐可视化的相关研究数量也显著攀升。但仍然存在我国传统乐器认知度低的问题。在此背景下,本文以乐器认知为映射动机,旨在探讨具身和音乐符号学视角下,认知映射元素的导出与应用。首先,系统地梳理了国内外与音乐可视化/视觉化、传统音乐可视化、器乐认知等相关研究文献,形成综述,从而确立本文的研究思路和研究方法;其次,深入学习并梳理了具身理论和音乐符号学理论的相关文献、研究范式、以及理论概念,并将这两大理论进行结合,详细阐释二者的关联,构建出具身及音乐符号学视域下的认知模型及其概念关系模型;而后,采用对比研究等方法,分析了中国传统音乐体系和中华民族器乐的特点;又结合先前所构建的模型,提取出了具身与音乐符号学视域下,利于乐器认知的映射元素。本文针对所导出认知元素中最为重要的音色元素,以中国十大古代乐器为例,进行了色彩映射实验探究,通过数据分析得出每个乐器对应的色彩空间,即得到各乐器对应的视觉变量——“色”;再依托认知元素中的意象等元素进行视觉变量——“形”的探索,得到各乐器所对应“形”这一视觉变量的集合;最后,以中国十大古代乐器为例,将基于认知元素所得的“形”与“色”进行映射关系构建,完成了认知元素的视觉转化实践,并依据先前的认知系统模型,针对十大古代乐器的器乐可视化实践成果进行了验证实验。该实验证明了本文研究成果之于辅助乐器认知的作用,亦为以器乐认知为映射动机的可视化设计提供些许启示。本文一方面可以帮助人们更好地学习民族器乐,加深对器乐的认知和理解;另一方面,对认知映射元素选择的重视,以及基于认知元素的视觉探索,丰富了音乐可视化的设计创作方式,为音乐教育和文化传承提供了新的可能性。此外,本文对具身和音乐符号学理论的融合进行了研究,对二者理论的应用和发展有一定的推动作用。