课程文献中心 更多>>

关键词： 听奏读写绎   沉浸式   器乐演奏   教学研究  

摘要： 文章以浙江传媒学院的器乐演奏课程为例，探讨了“听奏读写绎”沉浸式教学的特点与实施方法，以期打破学习中场地和时间的限制，实现练、教、研、演相结合的教学方式，为学生创造沉浸式的学习氛围，并培养出德才兼备的艺术人才。

摘要： 琵琶是我国的传统乐器，具备一定的艺术魅力，不管是从古代来说，还是从现代来看，都受到人们的喜爱。在古诗中对琵琶艺术也进行过描写，如“犹抱琵琶半遮面、千载琵琶作胡语”等。由此可见，在唐朝，琵琶已经是比较普遍的乐器了，在民间得到了大量的流传，并且琵琶也成了诗人们写诗的素材。发展到今天，琵琶的魅力依旧存在，不但在弹奏中得到了提升，而且有很多经典的作品通过琵琶创造出来。

关键词： 古琴形制   文化基因提取   设计转译   文创设计  

摘要： 文化基因相关理论用于古琴的研究,可以有效挖掘古琴文化中具备遗传复制的标志性和典型性要素,这对于古琴传统文化的保护、继承和发展具有重要意义。论文从设计学视角以古琴形制为研究重点,对相关考古实物溯源古琴形制历史,深入分析古琴器型结构和式样的形制信息,以数字建模剖析琴体内部结构、考察琴式类别对应具体典型古琴,汇总明清琴谱图样找出形制演化规律,归纳古琴形制作为一类器物所具备的必要结构、式样特征以及文化内涵。古琴形制文化基因按照其表型特征划分为:显性基因与隐性基因。显性基因能够决定文化的性状表现,隐性基因力量较弱无法单独决定文化代状表现。借助场域理论——“物、人、景、意”,找出古琴形制文化基因构成要素。“物”场域由物质和表征元素构成,“人”场域是指人通过行为产生并创造的文化活动与规范,“景”场域是古琴自然场与社会场的范围场所,“意”场域是指古琴精神文化内容。文章在古琴形制两大表型基因及场域理论的基础上,将其显性基因细分为造型、色彩、纹样、材料、工艺和演奏六类子基因;隐性基因分为场景与语义两类子基因。显性基因由外部构成层和使用行为层组成,对应“物”与“人”场域;而隐性基因对应了内在情感层,涵盖“景”与“意”场域。运用关键特征提取方法,分别将上述的八大子基因,细分成古琴形制文化因子及其可视化表达。构建出层次分析评价模型,逐层计算古琴形制基因与因子的权重值,评价结果为:显性基因是古琴形制文化的基础基因;古琴造型基因权重值最大,而隐性基因中的场景子基因更胜一筹;式样、黑色、玉凤纹、古老木材、漆工处理、独奏、挂墙以及价值观念是古琴形制文化的重要因子。都是进行设计转译所必不可少的基因要素。课题根据综合评价结果,开展形制设计与文化基因设计转译工作。探讨古琴形制创新的时代特色,用设计方案清晰地表达现代美学追求。采用平面复制法、关联植入法与内容变异法,分别设计出创意壁灯产品、墙面装饰以及虚拟教育游戏方案。通过对古琴形制基因的设计实践,一方面促使现代社会生活方式与古琴形制相适应,使古琴具有现代审美特征;另一方面也可以提升当代设计的文化品质,对于传承古琴文化及文创设计发展都有着十分重要的意义。

关键词： 琵琶协奏曲   孙晶   文武双全   音乐风格   演奏诠释  

摘要： 琵琶协奏曲《文武双全》是作曲家孙晶受中央民族乐团委托为青年琵琶演奏家于源春创作的一首琵琶协奏曲。其中,“文、武”是传统琵琶乐曲的两大经典风格,文曲写意,婉转细腻,柔和舒缓。武曲写实,气势雄伟,活灵活现。本文以《文武双全》中“文、武”风格的意境塑造为研究重点,结合自身的演奏体会与对相关音像资料的研究进行综合论述。从演奏者与学习者的角度,分析该乐曲中“文、武”风格的创作体现并基于“文、武”风格对乐曲进行恰当的演奏诠释。

关键词： 中唐时期敦煌壁画   岩彩画   观无量寿经变之反弹琵琶  

摘要： 敦煌石窟艺术是世界文化遗产的一部分,是中国文脉中不可或缺的一环,在中国的历史长河中有着举足轻重的地位,是全人类所共有的历史画卷。敦煌艺术的传承与发展影响着一代又一代投身相关艺术创作中的人,而敦煌壁面体系绘画是敦煌石窟艺术的重要标志,是中国文脉中的一个重要节点,完美的展现了千年佛教艺术的发展,也是中原地区与西域少数民族文化交流和碰撞的重要见证。通过对敦煌艺术的梳理,我们可以看到一个传承千年的表现语义,代表着东方民族艺术修养的较高层次,而中唐时期壁面体系绘画则是其中代表。从色彩表现到形式语言,与前代的艺术文化追求可谓大相径庭,摆脱了前代本生故事题材创作语言的桎梏,在色面造型的基础上,把色彩的表现力提高到了一个新的层次,是一个时代艺术语言的升华,也是一个时代文化发展的高峰。本论文以探究敦煌112窟南壁东侧《观无量寿经变之反弹琵琶》的绘画语言、形式表现为主要研究方向,从图像、材质、色彩、技法等方面进行探究,分析其语言特点及空间构成的关系,而后介绍敦煌壁画与当代岩彩画创作之间传承与发展,结合图底同构、色面造型、意象造型等造形方法深入分析,立足于本土,向上溯源,从敦煌112窟《观无量寿经变之反弹琵琶》的形式特点入手,阐明二者之间的延续与发展,拟解决当代岩彩画继承发展、创作实践的问题。

关键词： 琵琶协奏曲   晚秋   音乐分析   演奏研究  

摘要： 琵琶是我国最具代表性的民族弹拨乐器之一。近年来,随着琵琶演奏与教学及社会普及器乐的发展,琵琶协奏曲作品也随之大量地出现,使琵琶不断受到世界人民的关注。2014年琵琶协奏曲《晚秋》突然进入大家的视野,其音乐旋律精彩且霸气。作品前半部分旋律舒缓柔美,引子部分的散板有许多细节的刻画,给予演奏者更多处理的空间,作者创作非常地细致、情绪表现尽兴。后半部分快板旋律持续向前推动,同时力度和速度充分地张扬展现,悲伤的情绪表现得淋漓尽致。琵琶协奏曲《晚秋》因其独特的旋律韵味、多变的节奏、节拍以及快速的演奏技法和急板速度,广受琵琶爱好者喜爱。成为众多音乐会及器乐大赛选作的必弹曲目。 笔者将这部作品选择为研究对象,首先,此协奏曲比较新颖、独特,是目前琵琶作品中难度较高、画面感十足、动感强劲有力、且较新颖的曲目,也是高校音乐专业琵琶研究生演奏较多的作品之一,理论方面研究者甚少。其次、通过自身在演奏过程中的亲身感悟,可以更细致地展现这部具有独特艺术魅力的琵琶作品;最后,笔者通过对《晚秋》这首作品进行音乐分析及演奏研究,并且通过舞台的演奏实践,对此协奏曲创作来源、曲式结构、风格特点以及情感的表达进行充分地阐述。希望为今后琵琶协奏曲《晚秋》的演奏者给予一定程度的借鉴与启发。

关键词： 古筝协奏曲   海之波澜   曲式分析   演奏技法  

摘要： 古筝是我国具有独特韵味的民族乐器之一,距今已有两千多年的历史,在其发展过程中形成风格迥异的各种流派。随着许多优秀的作曲家,在古筝作品创作中的不断探索,使其逐渐形成了由传统至现代的演变趋势,其多元化倾向也指明了筝乐今后的发展方向。古筝协奏曲《海之波澜》是由青年作曲家王瑞,根据唐代文学家司空图的论诗专著—《二十四诗品》中的美学思想而创作的一首现代作品。作曲家将西方作曲技法与中国民族调式相融合,体现出独特的创作理念。此作品一经问世,就得到众多演奏者的热爱。本曲结合丰富的古筝演奏技法,与钢琴伴奏织体相搭配,描写大海的壮阔景象,以此抒发作者对家乡的怀念之情。本文以《海之波澜》为研究对象,以音乐创作与演奏诠释为切入点,来透析作品的音乐结构以及笔者对作品的理解。全文共分为四个章节:第一章作品概述;第二章作品的曲式分析及段落分析;第三章作品中的技法分析;第四章演奏者本人的二度创作体会。通过以上内容,希望对今后演奏此作品的演奏者有一定的帮助。

关键词： 关乃忠   第三二胡协奏曲——诗魂   音乐阐释  

摘要： 《第三二胡协奏曲——诗魂》由著名作曲家、指挥家关乃忠先生2007年10月创作于勃拉姆斯故居。作品以唐代诗人李白一生中不可缺少的三个元素为各乐章主题,采用西方现代作曲技法并巧妙地与古琴音乐素材相结合,描绘了李白才高八斗又坎坷浪漫的传奇人生。本文从创作背景入手,通过对作品音乐和演奏特点的分析,探究创作与演奏的有机结合、演奏与情感的和谐统一,展现出作品对于人物形象的细致刻画及音乐意境的深入描绘,从理论层面为演奏者提供可行性建议与更为深刻的音乐阐释。

关键词： 英雄泪   二胡协奏曲   艺术表现  

摘要： 《英雄泪》是由何占豪先生创作的二胡协奏曲,该作品以真实事件为依据创作而成,作品饱含丰富的情感和强烈的民族特性,显示了作者的审美追求。作曲家通过创作《英雄泪》抒发内心情感,以二胡为传播媒介引起笔者共情。作品中以情感表达、场景描绘、地方性音乐语言运用为主要艺术表现手法传递出作品背后的精神价值。本文通过文献查找、音乐分析及演奏实践,研究了作品中的场景描绘及情感表达并探究如何通过二度创作更合理地诠释作品。通过本文笔者将对今后同类作品拥有更深入的理解,对演奏技法将有进一步的掌握,同时也希望给其他的研究者提供微薄帮助。

关键词： 笙   文化   历史   时代  

摘要： 新时代大力弘扬中华优秀传统文化，为笙的发展提供了历史性机遇，人们对笙的研究也不断深入。从学术界研究成果和主要观点来看，关于笙历史演变的研究、关于笙技术变革的研究、关于笙演奏家的研究、关于笙文化的研究，是研究者关注的重点领域，并在理论依据、分析框架、研究方法等方面达成了一定程度的共识。新时代的历史背景，为笙的进一步研究提出了具体要求，也为笙的研究营造了良好氛围。