课程文献中心 更多>>

关键词： 古琴   空间叙事   展览策划  

摘要： 该文以安徽博物院原创展览“吾心安处——古琴文化空间”为例,探讨在文物资源不足、展览“同质化”的困境下,如何跨学科借鉴空间叙事理论,创新策展理念。通过分析空间叙事方法在古琴展品与文化研究、内容策划、形式设计与观众体验等方面的实践状况,体现展览空间叙事的可行性与优越性,为未来的博物馆展览策划提供新的思维视野。

关键词： 教育元宇宙   VR   江南丝竹   美育教学系统   人机交互  

摘要： 在元宇宙环境下,基于虚拟现实技术创设一种江南丝竹音乐类非遗的美育教学沉浸式人机交互系统。依据Y需求模型进行功能设计,搭建四层级系统架构。采集高品质的教学音频,通过Polygon Modeling技术完成江南丝竹情境化场景及高仿真角色与乐器建模;利用惯性传感器动捕技术实现表演动作数据映射;基于元宇宙引擎平台实现交互功能并进行性能优化。系统能够激发学生内在体验,实现交互式自主学习与丝竹演奏编创,在一定程度上解决了现有教育方式的不足,具有较强的实践价值。

关键词： 中央音乐学院   二胡演奏家   上海交响乐团   二泉映月   旧金山交响乐团   姜建华   音乐大师   二胡曲  

摘要： 二胡演奏家、中央音乐学院教授姜建华,闻名于日本指挥家小泽征尔的中国之行。1978年秋日,人们口中多了一个国际音乐大师为中国二胡曲《二泉映月》泪流满面的故事。其中的演奏者,时年仅16岁的中央音乐学院学生姜建华拉着二胡稳步成长,先后与波士顿交响乐团、旧金山交响乐团、新日本交响乐团、柏林爱乐乐团、上海交响乐团等合作。

关键词： 古代艺术展览   广东省博物馆   古琴   策展  

摘要： 2022年,广东省博物馆依托借展文物,自主策划“大音希声一一古琴艺术与文化展”。该展览突破了文物专题展的既定模式,以书画展品来阐释和烘托古琴艺术,从文人美学的角度解读古琴音乐的审美特征,阐明古琴与文人的密切关系,以及古琴文化中所蕴含的中国传统文化内涵。展览在内容策划上具有创新性,形式设计上力求有所突破。前半部分以山水意象结合“二次元”仙侠风格呈现,后半部分以古典园林意象营造人文氛围,取得了不俗的展示效果。

关键词： 古筝   充分的准备   定格  

摘要： 外面的阳光照进屋子,暖洋洋的。我吃着热乎乎的面条,时间好像就定格在了那年的暑假……从我学古筝开始,妈妈每天都会用她那定时的“闹钟”喊我去练古筝。这不,她又在喊了:“金子雯,赶快过来练古筝,明天就要比赛啦,你要做充分的准备啊!”说完,她便一把将我拉进了房间。

关键词： 三元理论   田野调查   乐队组合  

摘要： 作为国家级非物质文化遗产的鲁西南鼓吹乐,一直是音乐学界研究的焦点。但以往的研究,更多关注的是对鲁西南鼓吹乐音乐本体的研究。而对用乐背后的社会功能性研究是相对缺乏的。本文利用梅里亚姆“三元理论”模式,结合鲁西南鼓吹乐在民俗活动中用乐的个案研究。通过田野调查,对鲁西南鼓吹乐在民俗活动中的“观念—行为—音声”三个层面进行分析。试图通过利用“三元理论”模式并结合个案研究,以期理解鲁西南鼓吹乐背后的社会功能性。

关键词： 高校   琵琶教学   现状   改革  

摘要： 教育理念的不断发展对高校的琵琶专业教育教学提出了更高的要求,高校教师应该结合当前琵琶教学发展的形式,积极对专业课程教学进行相应的转变与革新。鉴于此,本文结合实际教学情况,分析高校琵琶教学现状,并且针对其中存在的问题与不足,提出了改革优化方案。

关键词： 民族器乐   本土音乐文化   视觉效果   我国经济水平   创演   继承传统文化  

摘要： 20世纪80年代始,随着我国经济水平的提升,政府加大了对传统文化的挖掘与弘扬。我国的民族器乐得到了蓬勃发展,其艺术形式也呈现多样性。在继承传统文化的基础上,近几年音乐界出现了“民族器乐剧”这一形式。器乐剧源于西方,于21世纪在我国与本土音乐文化相结合而生根发芽,[1]在国家及地方政府的支持下已经成功上演《玄奘西行》《笛韵天籁》等优秀民族器乐剧。[2-3]器乐剧以其跌宕起伏的剧情、层次多变的音乐及视觉效果深深感染观众,受到业内专家及观众的喜爱。

关键词： 民乐   新媒体   传播   bilibili  

摘要： 当下,bilibili平台(以下称B站)的大量优秀民乐视频"破圈",赢得大众的关注与喜爱,B站成为在青年群体中传播传统音乐文化的新阵地.本文通过分析B站民乐视频的传播现状,由民乐视频的内容创新、音乐可视化、互动文化传承三方面探讨民乐视频的内容呈现特征,同时从内容创作、受众特征、传播渠道等方面提出民族器乐新媒体的传播策略.

关键词： 古琴   禅思   李崇望   溪山琴况  

摘要： 作曲家李崇望创作于1994年的古琴协奏曲《禅思》,近三十年来久演不衰,已跻身古琴音乐当代创作经典之列。本文分析了该曲的形式、结构;通过对作曲家的采访,试图探寻作曲家创作的心路历程;并结合《溪山琴况》,探讨了作品的美学追求;进而认为该作品对古琴演奏艺术的突破所遵循的美学原则,仍然是《溪山琴况》的“指与音合,音与意合”,以期实现对“希声之趣”的现代阐释。