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关键词： 中国器乐电视大赛   墨思   中国打击乐   选曲  

摘要： 中央广播电视总台“中国器乐电视大赛”是2019年促进民族音乐的繁荣和发展的一场盛大赛事。然而,想在本次大赛中获得优异的成绩,选曲成了重要的环节,笔者作为本次大赛的参赛者和观摩者,通过“中国器乐电视大赛”职业成年打击乐组中《墨思》这一曲目的应用对中国打击乐学习的各个方面进行思考和探索,从打击乐演奏者的角度进行分析。本文第一章是对“中国器乐电视大赛”的详实介绍;第二章,将目光聚焦于《墨思》这首曲子上,从大赛各个角度出发,结合自身的演奏经验,对《墨思》在大赛中的改编进行梳理;第三章基于文本分析的基础上,进而引申出笔者对于相关比赛曲目选曲的诸多思考。

关键词： 二胡   红梅随想曲   音乐创作   演奏技巧  

摘要： 《红梅随想曲》是由我国非常知名的作曲家、民族音乐教育家吴厚元先生所创作的一首单乐章协奏曲,乐曲创作于1980年。创作灵感来源于歌剧《江姐》中的经典主题唱段《红梅赞》,吴厚元先生根据其中的一段旋律作为创作模板,来进行音乐想象,在此基础上,借鉴西方作曲方法,并且融入了当时非常流行的现代化元素,由此完成了《红梅随想曲》的创作。《红梅随想曲》是由中西音乐结合所产生,具有着非比寻常的意义。笔者从四个方面对这部作品进行了分析,第一部分是关于作品的创作背景及创作理念,这部作品的创作正处在一个时代的转折点,背景极具考究,同时《红梅随想曲》创作采用了文学手法,将其用在音乐中突出音乐人物形象,这也是这部作品相较于其他作品所不同的一点;第二部分笔者分析了作品的曲式部分,《红梅随想曲》篇幅较长,有非常多的音乐段落,每一段蕴含的情感不同,调式也会有所改变,笔者将两部分结合起来进行分析;第三部分是关于作品的演奏技法,笔者将左手演奏技法和右手演奏技法分开进行详细分析;最后一部分是作品的音乐影响,一部经典的音乐作品对其他的音乐作品一定会产生积极的影响,《红梅随想曲》为我国传统音乐的传承与发展起到了很大的推动作用。

关键词： 人文纪录片   媒介传播   文化传承   意象世界  

摘要： 随着技术的进步与新媒体的迅速崛起,媒介的全球化传播的范围扩大,影像作为视觉文化的传播途径,已经成为现代传播中极为重要的一部分。人们感知世界的途径也从直接经验和文本经验延伸扩展到了影像经验,所以影像从此便具有鲜明的媒介特征和艺术属性。在这个全球化与视觉化的世界,技术的进步使影像的创作和阐释话语掌握在每个人的手中,以影像为载体的纪录片同时拥有着价值建构与美学品格的要求,作为反应世界、表征意义的重要路径,影响着人们的思维方式与认知习惯。纪录片《如是观·笛韵赓续》是系列纪录片《如是观》的其中之一,《如是观》聚焦当下处在艺术界当中的人物:舞台、实践、呈现……以“观”出发,用纪录片的视角和方式“观照”事物,“观人”、“观物”,也“观情”、“观心”,更重要是“观艺”。纪录片《如是观·笛韵赓续》围绕三代人以笛子作为立身之业的内容,展开纪录与拍摄,展现笛萧世家的生活状态与人生态度。全片以江南音韵、古曲文化和父子传承三个维度展开内容创作。通过子孙三代人看似相同的职业选择,却是不同的生存处境,表现每个人不同的性格特征,展现传统文化在传承过程中的困境与选择,初心与创新,变化与不变。影像的视角即是观看的视角,观众通过跟随影像发现人物艺术的漫游和心灵澄明相互交融的真实。本文通过媒介的视角切入、探讨在当今全球化语境和视觉文化的时代,纪录片创作者的媒介思路和创作模式,以《如是观·笛韵赓续》为例,进而探索人文纪录片的意象世界与审美品格。

关键词： 二胡演奏   揉弦分类   音乐效果  

摘要： 二胡是我国的民族乐器，有着悠久的历史，也是我国民族乐器中最具代表性的拉弦乐器，在我国有广泛的受众群体。二胡的音色丰富，并且富有张力，同时，二胡又是一种非常适合伴唱的乐器。在进行二胡演奏的过程中，对于演奏效果的掌控完全依赖于演奏者的一双手，而揉弦则是现阶段二胡演奏中应用最多的演奏技法之一，对这一演奏技法进行细致划分，会发现其所包含的种类众多，不同的演奏方式往往演奏效果也存在较大差异性，其主要分为压揉、滚揉、滑揉以及抠揉等几种方式。同时，还可以按照揉弦的幅度将其分为快揉、中揉以及停揉等。通过上述种种揉弦技法的应用可以使二胡演奏更加富于变化及动态性，是提升二胡演奏水平的关键。对于二胡这一乐器来说，其主要特点体现为音色苍劲，并富有奔腾的想象力，有“中国弦乐之王”的美称。揉弦是二胡演奏中的重要技法之一，演奏者对此技法的熟练程度往往会在很大程度上决定着二胡演奏的整体效果。基于此，本文也尝试对二胡的揉弦类型及音乐效果作一探讨。

关键词： 红色精神   红色音乐   红色精神二胡作品   雪山魂塑   文化自信  

摘要： 红色音乐文化从新中国成立发展至今,伴随红色精神在时代背景下的发展变化,以丰富多样的形式将中国传统文化内涵、伟大民族革命思想、卓越民族奋斗精神记录至今。战争年代的红色为音乐文化是鼓舞人心、凝聚民众革命精神的文化推动力量,和平时期,红色音乐文化是鼓励人们积极奋进、建设家国、端正思想、不屑努力的思想见者观念。红色音乐文化是始终与中国红色谨慎紧密关联,高度融合,以浓郁的民族文化内里传递国家政治、经济、文化融合下的特殊表达形态。二胡艺术自身的独特器乐特性、发展历程与中华民族的革命奋斗精神紧密关联,二胡作品作为二胡艺术的外化表达形式,凝聚着二胡艺术中创特征与演奏技法对中国红色精神、传统文化的巧妙表达。当代二胡作品将不断以呈现中华民族不畏困难、勇敢奋进的精神特征与传统文化独特艺术特性作为创作指导,继承红色精神在当今时代背景下的丰富内涵,形成红色精神的音乐凝结与有效传播。本文以《雪山魂塑》为个案分析,提出对红色精神类型化二胡作品的人文内涵研究。在研究内容中形成对不同时期二胡作品中所传递红色精神的梳理。文章以“中国红色精神”概述为基础,在理清该精神内核的基础上,提出二胡艺术中红色精神的呈现。通过《雪山魂塑》具体作品的个案分析,抓取乐器特色、创作特征、情感表达与红色精神的对应性,总结二胡作品中红色精神的时代价值,明确新时代背景下二胡作品中红色资源性特征和其所蕴含的重要意义。

关键词： 侗笛   传承   发展  

摘要： 侗笛作为侗族音乐文化中较为典型的代表，自1978年起，国家对于少数民族音乐文化方面相关的政策不断增加，学术界对于侗族音乐文化的重视程度不断加深，由此学术界对于侗笛的重视程度也不断增加。除了侗笛传承人、少数民族音乐文化方面的专家、学者们的贡献外，作为新一代的青年学子，更要继续学习和发扬我国优秀传统文化。

关键词： 河北梆子   高音板胡   二胡   演奏特征  

摘要： 随着二胡演奏技术不断发展,可演奏多种地方风格作品。本文通过对河北梆子音乐形态研究为背景,归纳总结河北梆子中弓弦乐器的演奏特征,并结合笔者专业分析二者演奏之异同,并借鉴河北梆子弓弦乐器演奏技法应用到二胡演奏中。论文共三章,第一章阐述了河北梆子的旋律特征、板式结构以及主要弓弦乐器;第二章论述了二胡与河北梆子弓弦乐器形制发声特点以及把位指法的异同,总结归纳了左右手演奏技法特征;第三章结合河北风格作品《剪窗花》具体论述了二胡在河北梆子作品中的借鉴与运用。通过对河北梆子音乐的研究,使二胡更准确地表达河北梆子音乐特征,丰富二胡的音乐语汇,挖掘其中的艺术价值。

摘要： 《现代艺术》（简称：M）：您是如何与艺术结缘的？王雪梅（简称：W）：小学三年级时，音乐课老师在一次课后把我单独留下来，问我有没有学习乐器。老师说：“你的乐感和音准都很好，是个学音乐的好苗子啊，回去跟你的爸爸妈妈商量一下，考虑学门乐器吧？”当我把老师的话告知父母后，作为音乐爱好者的父亲非常高兴，欣然同意了这个建议。于是10岁那年，在音乐老师的推荐下，我选择了琵琶，从此便与音乐结下了一生之缘。

关键词： 新婚别   处理对比   演奏分析   演奏技巧   演奏风格  

摘要： 二胡叙事曲《新婚别》是张晓峰与朱晓谷先生于1980年创作的一首标题音乐,该作品取材于杜甫著名的“三吏三别”中的《新婚别》。讲述了身处于唐朝“安史之乱”的一对新婚夫妇由于征兵的急迫而无奈分开即将面临生离死别的悲切。而在经过二胡的演绎之后,作品中悲壮、凄婉的情绪更加淋漓尽致的展现出来了,使原诗作《新婚别》中这个凄婉的故事更栩栩如生的展现在了观众们的面前。而后经历了不同演奏家的演绎,《新婚别》也呈现出了不同的演奏风格与效果。笔者在将这些不同的演奏处理归纳总结之后,选取了闵惠芬、宋飞、段皑皑这三位极具特色的演奏家对演奏的不同处理进行分析与研究,从速度、力度、滑音以及断弓四个方面进行详细分析,并运用了图表、数字化音视频编辑软件直观地对他们的演奏进行对比和分析,从而进一步体会不同的演奏风格。期望能够获得对于作品更为精细的理解,来提升认识乐曲、演奏乐曲的能力。

关键词： 琵琶   刘三姐   广西琵琶艺术  

摘要： 《刘三姐》是由作曲家孙晶创作的一首以广西民间传说刘三姐的故事背景为依托、以广西民间音乐旋律为主题的三声部琵琶重奏,是近些年蕴含广西音乐元素的琵琶乐曲中流传最广、接受程度较高的作品,本文将对琵琶重奏《刘三姐》的音乐文化内涵、音乐素材运用、音乐特征、演奏技法设计等方面进行分析,并联系广西琵琶艺术发展的整体环境,将这首作品置于广西音乐文化的大背景下进行综合考量,同时探讨广西琵琶艺术发展中存在的问题,为广西琵琶艺术未来的发展提出切实可行的建议。