课程文献中心 更多>>

关键词： 多元文化   现代二胡   传承发展   路径  

摘要： 进行多元文化背景下现代二胡的传承发展分析，需了解多元文化内涵，掌握现代二胡传承发展现状，其后从探索二胡本质、提升二胡传承力度与吸引力等方面入手，确定二胡传承发展路径，集中发展合力，以此来为二胡发展开辟新的道路，让其在多元文化竞争进程中保持优势，推动可持续发展。

摘要： ~~

关键词： 琵琶轮指   轮指技法   琵琶轮指的表现及运用   琵琶轮指的解决方法  

摘要： 琵琶演奏技法多种多样,不同的技法演奏出不同的音效,能够表现出不同的音乐情绪。“轮指”作为琵琶经典演奏技法,以其轮指音色的多样性为前提,更加丰富了创作题材,同时为演奏者在音乐情绪及音色处理上提供多种可能性,在音乐表现中必不可少。本文将琵琶轮指分为三大板块,归纳总结了轮指的方法及种类、轮指在乐曲中的运用、以及轮指在演奏中经常出现的问题及解决方法。围绕此论点,展开阐述。

关键词： 盖宝琵琶歌   传承人   杨月艳   传承活动  

摘要： 盖宝侗族琵琶歌是流传于贵州省黔东南州黎平县盖宝侗寨及周边侗族地区的民间歌唱形式,盖宝侗族琵琶歌也称尚重琵琶歌、四十八寨琵琶歌、晚寨琵琶歌、故岚琵琶歌、五弦琵琶歌等。本文以国家级传承人杨月艳作为个案研究,在田野调查和深度访谈的基础上对杨月艳的琵琶歌传承、传播等活动进行分析和梳理。文中首先对盖宝侗族琵琶歌发展的历史过程,不同民俗中的具体表现以及杨月艳的学习经历和她演唱特色、社会影响等方面进行梳理、分析,从中发现杨月艳无论在侗族琵琶歌的演唱技艺、还是编词技艺上代表当地传统特色的同时,都有其独特性,有着广泛的社会影响,并对侗族琵琶歌的传承起着重要作用。文中还对杨月艳在传承过程中的传承场所和传承对象以及琵琶歌在传承中的继承与发展进行深入地调查,并梳理出她在继承传统琵琶歌曲目的基础之上有所创新,对盖宝琵琶歌的良好传承起到延续和发展的作用。在传播推广活动中,她广泛地参与了文化交流、琵琶歌进校园、民俗表演以及媒体展示等不同途径的传播活动,从不同渠道对琵琶歌社会影响的扩大做出了自己的贡献。通过调查发现,以杨月艳为代表的侗族琵琶歌传承人们,在当地相关文化部门的领导下取得了卓越成效的同时依然面对困境,如民众本土语言能力退化、观众老化的问题,多重身份并存导致传承意识减弱,外来文化的冲击、传承人后继无力等困难,并基于以上现状提出对侗族琵琶歌传承人保护的相关建议。

关键词： 直拉万   撒尼闷笛   运用   传承及发展  

摘要： 撒尼闷笛是彝族撒尼支系传统的边棱音管乐器,是撒尼人民生活中必不可少的吹管乐器之一,在彝族语言中被称作“直拉万”。当地人民又称作“金笛”、“牧羊笛”等。“直拉万”演奏的形式有很多种,可以独奏、合奏以及伴奏等。“直拉万”作为撒尼支系的特色乐器,它与我国传统乐器竹笛等边棱音管乐器有很多相似之处,但“直拉万”吹奏出的音色却独具特色。笔者首先对撒尼闷笛“直拉万”简述,其次根据在石林彝族自治县采风时收集到的乐器形态以及访问当地非遗制作传承人对“直拉万”的制作工艺进行进一步叙述。因为笔者是竹笛专业的学生,所以再从演奏者的角度去探讨直拉万的音乐特点、演奏技巧、表演形式,最后根据笔者在石林彝族自治县收集到的“直拉万”传承现状进行总结与思考。希望让更多的人了解撒尼音乐文化以及撒尼传统乐器“直拉万”,让大家更加重视与喜爱我国少数民族吹管乐器。本论文一共分为三个章节,主要运用田野调查法、文献研究法、访谈法、行动研究法等进行研究。论文绪论,是“直拉万”的文献综述,并对论文的研究方法及路线进行介绍;第一章,先介绍了彝族撒尼的历史文化和音乐文化,再从“直拉万”的起源、形态与制作流程、以及演奏方式三个方面进行了具体概述;第二章,从“直拉万”在社会交往、娱乐活动、节庆仪式中运用进行叙述,对其演奏中常用的技法和代表作品的进行音乐分析,论述阐述“直拉万”在不同场合下的运用;第三章,通过实地考察,对在“非遗”政策保护下“直拉万”的传承与发展现状进行了解;并在“直拉万”的传承与发展现状下出现的问题,对“直拉万”未来的发展提出一些思考。最后,希望本论文可以为彝族撒尼传统乐器“直拉万”的研究、传承和发展贡献微薄力量。

摘要： 要想精通于演奏一种乐器，拥有优美动听的音色是一项必不可少的重要内容。怎样才能发出如“尖、堂、松、脆、爆”等特色之音？这就必须加强音色表现力的训练，同时也是学习者通往筝艺成功的必经之路。在学习之初，有些学习者往往被乐曲的旋律所着迷，学了一些简单的演奏技巧就急于弹奏乐曲而忽略了音色表现力的重要性。笔者也曾经见过有些古筝学习者，因欣赏古筝曲旋律的美妙和演奏乐器优雅的气质而兴高采烈地投入学琴中。花了大把的时间、财力和精力的投入，

关键词： 新媒体   马头琴文化   传播   宣传  

摘要： 在新媒体时代,中国的蒙古族非物质文化遗产在传播和发展、推广和宣传的过程中面临着许多问题、挑战和机遇。本文通过马头琴文化来分析及探讨如何利用新媒体来传播和发展作为代表性的国家级非物质文化遗产-马头琴音乐。本研究通过数据统计、抽样调查、实证分析以及文献整理,从传统媒体和新媒体两个角度来发现马头琴文化的传播现状。本研究以马头琴为研究对象,主要研究了马头琴文化的新媒体传播情况,从公众号、微博、官方网站、客户端和短视频等五大方面分析马头琴文化的新媒体传播与发展现状。本论文一共为五个部分来分析论述。绪论说明了本研究的背景和意义、研究目的,对蒙古族的非物质文化遗产传播、新媒体背景下传统文化的传播、马头琴文化传播进行了文献综述,并说明了本论文所采用的研究方法和理论依据。第一章为马头琴文化概述,主要分为蒙古族非物质文化概况、马头琴概述和马头琴文化来分析。马头琴概述中写了马头琴的构造、马头琴历史追溯和马头琴名称的由来,马头琴文化中讲述了马头琴文化概念、马头琴申报非遗、马头琴文化的价值、马头琴文化的特点等四个方面的内容。第二章阐述了马头琴文化的传统媒体传播现状,从报纸传播、电视传播、马头琴教学和教程形式的传播、马头琴演出和MV形式的传播、马头琴展览形式的传播等五个方面简单分析了马头琴文化的传统媒体传播现状。第三章为本研究的重点,阐述了马头琴文化的新媒体传播现状,分别从图文文章为主的公众号传播、马头琴演奏视频为主的微博传播、教学教程内容为主的官方网站传播、资讯文稿为主的客户端传播、翻拉和直播为主的短视频传播等五个方面分析传播现状,包括传播内容的分析,传播主体的分析,传播对象的分析,传播效果的分析。本研究的第四章为马头琴文化在新媒体传播中存在的问题以及传播策略,从四个方面指出马头琴文化在新媒体传播中存在的问题以及如何利用新媒体做好马头琴文化的传播,及时调整相应对策,使用新媒体推广和宣传马头琴文化。

关键词： 空间感   想象力   琵琶演奏   天鹅  

摘要： 在琵琶演奏中,适当的运用空间感会增加演奏者的艺术审美,可以让自己在演奏艺术上有更大的提升。本文首先阐述了空间感以及音乐中的空间感的内涵,其次通过琵琶曲《天鹅》阐述了空间感在乐曲中的具体运用,主要是从艺术层面与技术层面两方面进行了全面系统地分析。《天鹅》全曲旋律优美,曲风清新,作者勇于创新技法,惟妙惟肖的描绘出了天鹅的千姿百态,展现出了天鹅高贵的气质以及博大崇高的胸怀。本文通过结合自己实际演奏的角度,首先从乐曲的艺术层面出发,对乐曲的创作背景、意境美以及对乐曲的想象与联想的方面进行了说明。技术层面上从虚与实、点与线两个大方面分别分析了左右手的演奏技法,比如:轮指、凤点头、正反弹、推拉音、轮指等等。其次是肢体以及动态感觉的运用。“献给正直者”是《天鹅》这首曲子的副标题,也是刘德海先生人生追求的真实写照,告诉我们,当我们在人生道路上遇到了坎坷磨难,我们要有勇往直前、永不退缩的坚定信念。

关键词： 二胡   火-彩衣姑娘   音乐分析  

摘要： 二胡曲《火-彩衣姑娘》是无伴奏二胡套曲《如来梦》当中的第三首,是刘文金先生根据台湾文学家愚溪的小说创作而成,本文以此曲为研究对象,从音乐背景、曲式结构、音乐特色、演奏处理几个方面进行研究。作为具有浓烈印度音乐风格的乐曲,要着重注意分析音乐特色中的印度音乐元素,希望通过本文的论述,结合自身演奏心得,能够对读者演奏和分析这首作品时带来一点启示,也希望通过研究这首作品能够为中国民族音乐的传承贡献一份绵薄之力。

关键词： 溪山琴况   汉宫秋月   古筝演奏   美学理念  

摘要： 《溪山琴况》是一部全面系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，很多学者大多侧重于对其艺术理论、美学思想的研究。古筝与古琴同为中国传统民族乐器，在演奏上有互相借鉴的地方。基于此，文章将《溪山琴况》中美学理念与古筝演奏相结合，结合谱例分析“二十四况”中的“和”“健”“洁”“润”“亮”“逸”等美学理念在山东传统筝曲《汉宫秋月》演奏中的体现。