课程文献中心 更多>>

关键词： 二胡乐器   音乐文化   传统文化   发展路径  

摘要： 本文以中国传统乐器文化二胡为主要研究对象，就当前时期二胡演奏的发展和创新路径进行详细的探讨和研究，首先分析二胡演奏艺术的主要特点，其次具体论述当前时代二胡演奏艺术的三大阶段发展路径，在此基础上进一步明确和探究新时期二胡乐器的创新原则，最后结合以上内容，从融入现代元素、探究多方融合、创新创作理念和发展演奏方法四大角度论述二胡演奏艺术的未来发展趋势与路径。

关键词： 新疆风格   调式调性   复合节拍   第三二胡狂想曲  

摘要： 新疆音乐的风格非常独特并且充满异域风情,深受大众喜爱。由于它独特的地理位置以及新疆地区拥有较多的民族,因此音乐的风格也具有多元化的特点。新疆地域特色的二胡作品越来越多,每首作品中体现出来的时代风格也具有一定的差异。在本文的研究中,以《第三二胡狂想曲》为例,来研究新疆音乐风格在二胡作品上如何体现。这首作品采用新疆民间音乐素材并加以西方现代创作手法创作,既彰显民族特色又在技术内涵方面有所突破。笔者以自身的演奏经验为基础,力图使演奏者在学习本曲以及其他新疆风格二胡作品时的音乐表现中有所帮助启发。

关键词： 冯子存   竹笛   北派   演奏风格  

摘要： 竹笛是我国最具代表性的民族吹管乐器,经过几千年的历史发展,目前可分为南派、北派两大流派。冯子存先生,作为我国北派竹笛的标志性人物,以笛声响亮被人们授予“吹破天”的美名。冯子存先生一生中创作了众多经典的竹笛曲,他的乐曲风格大多取自民间音乐素材,二人台曲调、河北梆子都是常出现在其笛曲中的民间音乐曲调。冯子存先生还开发出了许多北派竹笛演奏技巧,并讲求在演奏中气息的饱满、手指的柔软、舌头的吐奏轻快。本文以笛曲《五梆子》为研究对象,以冯子存先生的音乐人生经历为出发点,结合乐曲中冯子存先生对二人台曲调的改编运用,对冯子存先生作品的音乐风格及技巧进行深入分析研究。通过对《五梆子》这首作品的分析研究,让笔者对北派竹笛的演奏风格及演奏技巧有了更深刻的理解和掌握,对今后的演奏有了很大的帮助及提升。

关键词： 新婚别   叙事曲   音乐特征   演奏分析  

摘要： 《新婚别》是一部大型二胡叙事性协奏曲,该作品开创了大型二胡原创作品新时代,并成为当代具有重要影响力的二胡作品之一。除大型乐队伴奏外,王永德先生编著的钢琴版本尤为出彩,钢琴多变的音色烘托二胡旋律,中西相结合,将优美细腻的旋律及民族风格特色表现得淋漓尽致。文章共分为四章,第一章主要对原诗《新婚别》和二胡叙事曲《新婚别》的创作背景进行介绍。第二章对《新婚别》的音乐特征进行分析,首先从音乐本体方面,将作品的曲式结构、主题旋律的发展及伴奏织体三方面进行阐述,其次钢琴作为伴奏乐器通过演奏技巧来模仿乐队中主要独奏器乐的音色,把作品浓厚的情感表达出来。第三章对《新婚别》钢琴演奏技巧方面进行分析,并结合自身演奏经验,从钢琴独奏部分和钢琴伴奏部分两方面进行论述,深层次地了解其演奏风格。第四章主要分析《新婚别》钢琴与二胡两者之间的默契配合。通过多维度的研究,能够进一步了解《新婚别》的创作风格并提升二胡与钢琴之间的合作能力,为正确诠释其作品提供理论和实践依据。

摘要： 1957年，曹正先生提出了“秦筝归秦”的口号。在他的倡议下，一批陕西的音乐工作者积极参与，投入到创作陕西筝曲的工作中。近年来，陕西筝派发展迅速，作曲家在老一辈艺术家艺术创作的基础上，又广泛吸收现代作曲技巧，创作了大量陕西筝曲。古筝曲《秦土情》就是复兴古筝本土技艺大潮中的优秀作品。本文选取《秦土情》作为研究对象，分析这首乐曲的演奏技巧和音乐结构，希望对现场演奏古筝曲《秦土情》有启发和借鉴意义。

关键词： 二胡曲《桃花坞》   李渊清   文本分析   演奏分析  

摘要： 在当代二胡发展兴盛的历史背景下,许多青年作曲家的作品纷纷破土而出,以更加新颖的作曲理念加上规范化的二胡演奏技巧表达着民间民俗文化。本文以青年作曲家李渊清的《桃花坞》为研究对象,从作曲家艺术风格和创作背景出发,分析作品的音乐文本,解析作品内部的音乐素材,最后对演奏技巧进行剖析。经过较为全面的作品分析后,对作曲家的创作有了基本的了解,引出更深刻的思考:现代音乐本身与民俗传统文化的联系。作品采用中国传统作曲技法,运用苏州当地的评弹元素,结合现代音乐审美要素,鲜明描绘了记忆中的故乡江南景象,本文也通过技法分析为练习此作品的学习者,提供练习思路。

关键词： 粉墨   独奏版本   中国传统音乐   戏曲元素   锣鼓经  

摘要： 中国传统音乐元素在现当代音乐创作中受到了越来越多作曲家的关注和青睐,产生了很多优秀的作品。《粉墨》是由上海音乐学院在读博士李霓霞创作的琵琶作品,有独奏和四声部重奏两个版本。该作品曾荣获2017年首届“敦煌奖”琵琶独奏、重奏新作品独奏组金奖。作者从中国戏曲的“唱、念、作、打”舞台艺术形象得出灵感,运用现代作曲技法,采用“吟、揉、带、摘、滑”等琵琶演奏技法和中国传统打击乐音色变化来表现琵琶乐器的张力特性和丰富表现力。本文将围绕着《粉墨》的琵琶独奏版本,通过介绍作曲家和乐曲的创作背景,以及对乐曲的曲式结构和运用的锣鼓经元素进行分析。并结合笔者自身的演奏实践与学习心得对作品的音乐特征和演奏诠释方面进行探析。

关键词： 古筝   演奏   艺术特征   提升策略  

摘要： 自古以来，古筝其韵律和音色所表达的情感深深触动着人们的心灵。本文旨在探讨古筝演奏的艺术特征，分析其在音乐表现力和技巧上的特点，并提供一些提升古筝演奏技巧的策略。希望本文能够帮助古筝演奏者更全面地理解古筝艺术的奥秘，提升个人的演奏水平，以及丰富传统音乐的表现力。

关键词： 体验式教学   民间器乐   高中音乐鉴赏课  

摘要： 21世纪的教育重心不断地从传授学生知识转向培养学生的技能,对民间器乐的鉴赏以及民间乐器的认识是高中音乐鉴赏课中重要的部分之一。教师如何创新课堂教学方法,提高学生的学习兴趣,让学生更好地感受、体验和理解民间器乐是教师上课的教学重点也是难点。笔者认为,体验式教学是解决这一问题有效的途径之一。体验式教学能够将学生与教师间的互动融合起来,使传统的静态课堂教学得到突破,达到创新的动态课堂教学。在教学过程中,学生不仅能够感受到轻松愉快的氛围,还可以增加学习和理解音乐的兴趣。本文主要采用文献研究、个案研究和访谈的方法,对高中民间器乐鉴赏课与体验式教学结合进行探讨和分析,为提升高中生对民间器乐鉴赏的审美能力以及对民间乐器的认识,提出可行性方案。全文由绪论及四个部分组成:绪论部分采用文献研究法,对相关文献进行研究总结,阐述了本文的选题缘由、意义与创新之处;第一部分对体验式教学与高中民间器乐鉴赏课进行了相关概念界定;第二部分则通过对学校、教师、学生三个层面的调查、问卷与访谈等形式的分析,针对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课中的运用现状与优势进行研究分析;第三部分以《锦鸡出山》、《中花六板》两节课为教学实践案例,对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课中的运用进行实践研究;第四部分对体验式教学在高中民间器乐鉴赏课的运用结果进行调查、分析与反思。本文根据笔者对实习学校的教学现状调查与个人教学实践总结,对高中民间器乐鉴赏课中体验式教学的运用提出教学策略,希望对体验式教学的运用与高中民间器乐鉴赏课的教学有一定的参考价值。

关键词： 二胡曲《兰花花叙事曲》   语言”艺术   人物形象  

摘要： 二胡叙事曲《兰花花叙事曲》是由陕北民歌《兰花花》改编而成的，是著名作曲家关铭1981年的作品。改编之后的主题音调不变，旋律有张有弛，故事情节适当延伸扩展，将人物形象塑造得生动逼真、突出而鲜明，旋律表达酣畅到位，如泣如诉，将陕北姑娘纯洁美丽、善良的性格特点和对爱情的坚贞不渝展现得淋漓尽致。乐曲将奏鸣曲的曲式特征运用其中，再加上传统戏曲音乐的特点，艺术感染力极强。本文运用器乐“语言”艺术，剖析音乐创作动机，阐述二胡是怎样用艺术技巧来塑造人物形象的。