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摘要： “音色——是物体振动时除发主要的音（即基音外），同时伴随一系列微弱的音符，这些音称为‘泛音’。由于物体的性质、形状、结构等方面的不同，伴随的泛音有多有少，泛音之间有强有弱，这些差异形成音色上的种种差别。”音色形成的缘由错综复杂，在二胡的演奏中，演奏者不但需将二胡优美动听的音色表现出来，还需考虑为达到作曲家谱面的各种不同要求去演奏出符合其特征的音色音响。本文将围绕二胡的音色展开来进行探讨。

关键词： 秦川行   板胡   创新   演奏技法  

摘要： 《秦川行》是板胡演奏家、教育家、民族器乐作曲家李恒先生于1980年创作的一首高、中音板胡独奏曲。作品以陕西民间音乐素材为创作动机的直接来源,通过运用西方作曲手法将传统风格以创新的形式呈现,生动描绘了秦地人民的生活场景与内心情感。《秦川行》在板胡艺术发展史上具有重要意义,它为板胡艺术打开了创作思路、拓展了演奏技法。本文通过对该作品的音乐特征和演奏技法分析,深入阐述该作品在多个方面的进步性。笔者希望本文能为读者提供一些学习该作品的思路,也希望有更多的作曲家、演奏家对板胡艺术的发展给予更多关注。

关键词： 京剧元素   古筝   元素运用   音乐创作  

摘要： 在我国960平方千米的土地上,孕育出了许许多多优秀的艺术瑰宝。在这期间有着具有中华悠久文化底蕴的弹拨乐器——古筝。还有被我国誉为国粹的经典剧种——京剧,二者都彰显着我国音乐文化艺术的独特韵味。近年来,越来越多的作曲家、演奏家将创作的视角投向音乐的融合性,使民族音乐得到创新。筝作品《京韵》系列就是在此观念之下,将京剧的音乐文化因素融入古筝创作的血脉之中,形成了“京剧味道”的古筝曲。京剧中独有的唱腔元素、常响起在耳边的京剧旋律元素、各种京剧小戏中板式变化的元素以及不可或缺的京剧伴奏乐器元素。这些京剧中特有的音乐元素都对于古筝创作有着一定灵感启发。古筝与京剧元素的融合也为我国古筝与京剧的传承与发展开辟了新的途径。京剧元素的融入使得古筝有了新的表现力,京剧与古筝之间也有着相同的审美趣味。通过不断的创新发展,未来也会将二者的音乐美学进一步的提升。这样的融合音乐对于我国的传统音乐发展有着一定的民族价值。

关键词： 二胡   江南风格   《春江水暖》第一乐章   演奏特征  

摘要： 本文试图结合笔者几年来江南地域文化学习、研究,以此为核心展开江南二胡的风格特征、演奏技法等多种角度的阐述。二胡协奏曲《春江水暖》这部作品是由著名作曲家金复载先生创作而成,取自北宋诗人苏东坡的诗词《惠崇春江晚景》的意境创作,是一部诗乐结合的经典作品。掌握好某一风格流派的演奏特征、风格技巧是作为表演专业学生必须学习的技能之一。江南二胡作为二胡风格中一个必不可少的风格流派,其影响力对二胡的发展有着极其重要的影响力,掌握好江南二胡的演奏风格是二胡专业学生传播江南文化、弘扬江南文化精神的重要手段之一。“江南”从自然地域概念到形成文化概念的研究、分析,对江南文化现象将对演奏江南二胡乐曲起到极其重要的作用。本论题充分关注“江南”地域至文化的的概念变化,试图理清“江南文化”与“江南二胡”之间的脉络关系,围绕《春江水暖》第一乐章作品中的曲调来源、旋律发展手法、大小调和声体系的五声化对二胡演奏技法的江南风格进行阐述,无论对于二胡专业的学生,还是关注当代二胡发展的学者来说均有一定的启示意义,能正确地把握音乐风格,诠释江南二胡作品。本文试图结合笔者几年来江南地域文化学习、研究,展开江南二胡的风格特征、演奏技法等多种角度的分析与研判。

关键词： 小学   古筝社团   创意活动   实践研究   教学效果  

摘要： 本研究旨在探讨在小学环境中如何通过创意活动实践，提升跨年段古筝社团的教学效果和学生参与度。通过对国内外相关文献的研究，结合实地调查和数据分析，文章提出了一种新的创意活动实践模式。该模式注重活动的创新设计、教学方法的灵活运用以及与古筝艺术的深度结合，以期达到理论与实践相结合的教学效果。研究结果表明，这种新的创意活动实践模式能有效提高学生的学习兴趣和参与度，有助于提升古筝社团的教学质量。

关键词： 乡村振兴   老虎笙   传承  

摘要： 党的十九大首次提出了乡村振兴战略,民族要复兴,乡村必振兴。党的二十大报告提出要全面推进乡村振兴,扎实推动乡村产业、人才、文化、生态、组织振兴。乡村振兴战略将成为我国下一阶段内极为重要的一个工作,乡村文化领域的发展潜力巨大。同时,非物质文化遗产保护是我国在文化保护工作的一项重大举措,非物质文化遗产既是一个国家的水木之源,又是乡村文化认同和族群记忆的纽带,在提升民族文化认同和文化自信的方面助力于乡村振兴战略。对非遗背后的历史内涵,要进行深刻而充分的认识和发掘,针对非遗本身体现的作用与价值,更要充分有效地利用起来。 “老虎笙”集中反映了彝族先民的崇虎观、人与自然和谐相处的和谐发展观,反映了彝族人粗旷、豪放、勤劳的性格,承载着彝族许多历史文化信息和原始记忆,是彝族传统文化的传承平台,被称为彝族虎文化的活化石,对研究彝族文化具有重要意义。 本文在乡村振兴战略的视角下,采用文献资料法、田野调查法等方法,对“老虎笙”传承进行研究,梳理了双柏县小麦地冲“老虎笙”的整体概况,分析乡村振兴下“老虎笙”传承现状。通过研究分析得出,“老虎笙”传承面临以下问题:一是文化传承出现断层,缺乏人才储备库,二是传承形式顾此失彼,群众文化认同缺失,三是地域狭窄,无法实现大规模传播。通过研究得出乡村振兴与“老虎笙”的传承相互赋能。最后,通过分析当下“老虎笙”的传承路径提出乡村振兴赋能“老虎笙”传承的优化路径选择:传承人队伍的多元化,传承政策的完善;发挥人民群众在文化建设中的主体作用;加大乡村公共文化设施建设;创建非遗创新发展的数字赋能系统,进行“老虎笙”活态传承;发展特色文化产业实现文旅共赢等措施。

关键词： 老年群体   民族器乐   师资背景  

摘要： 党的十九大以来,四川省成都市不断地改革和完善老年教育相关法律法规,相继出台《成都市关于加快老年教育发展的实施意见》、《成都市文化艺术类校外培训机构设置指导标准(试行)》、《四川“十四五”教育发展规划》等文件,对老年继续教育有了更加明确的规划。这为成都市的继续教育指明了方向,同时也为继续教育提供了制度保障。在继续教育中师资结构的合理性、师资供给量和教学内容以及方式方法等都值得我们深入研究。为调查目前我国部分地方老年人音乐教育的基本学习情况,并为老年人音乐教育更好地开展提供教师背景数据反馈,本文以成都市温江区为例,采用问卷调查法对老年民乐师资背景进行了调查,并为老年人的民族器乐的学习给予更合理的师资配备及老年教育提供相关建议,呼吁社会大众关注老年人的退休生活,为老年人的幸福晚年、家庭幸福和社会和谐做出一些贡献,同时为我国老年音乐教育中器乐教学的发展提供思考。具体内容如下:第一部分是绪论,笔者分别从选题缘由、研究意义、研究现状、拟解决问题和研究创新之处对文章进行介绍。第二部分是老年人音乐教育相关的概念及内容概述,分别是人口老龄化、老年教育和老年音乐教育。第三部分是本文的中心章节,分别采用问卷调查法和访谈法,对师资的基本背景和师资水平进行了进行问卷调查,同时对老年大学、社区、文化馆和社会机构等的负责人或教师进行了课程收费及安排以及其他关于老年民乐教育问题的访谈,从而收集整理了目前成都市温江区老年民族器乐教学的师资背景和师资水平,并对数据结果与存在的器乐问题进行归纳整理与分析,得出以下结论:目前成都市为温江区老年民乐师资缺乏,尤其以社会培训机构和社区为主;教师所教授的器乐呈现“一边倒”的现象,特别以古筝为主最为广泛,同时“一边倒”的现象以社会机构最为突出,比起民族乐器,他们更加重视西洋乐器;民乐教师入职培训和在职培训情况不佳,绝大多数教师未受到培训或者较为正规的培训;老年大学以及社区未能落实好老年音乐教育,尤其是部分社区在已有的政策要求中,却并未开展老年教育相关课程;已有的师资在水平上存在着部分不足,以教师职业道德、教师自我反思以及教师教学过程等为主。第四部分在第三部分的基础上,笔者个人对目前成都市温江区老年民族器乐教学的师资背景方面所存在的问题,从政策方面、师资方面以及各类性质教育之间共同合作方面提出了建议与思考,如政策方面,建议政府部门鼓励社区模式下的老年教育场所扩大招生范围,保障生源的数量;如师资角度中,建议合理扩大师资聘请条件,在满足社会需求的同时,规划好师资的培养方案;再如为了更快的解决师资缺乏的问题,建议社区教育之间互相师资共享,鼓励社区教育高校之间建立合作的关系,为培养老年民乐教师做好充足的准备等。

关键词： 二胡   楚颂   李博禅   演奏技巧   音乐表达  

摘要： 双胡琴协奏曲《楚颂》是由中央音乐学院青年作曲家李博禅于2014年创作的。由著名二胡演奏家赵寒阳和二胡青年演奏家赵元春在第二届北京胡琴艺术节上,以双胡琴和民族管弦乐的方式首演。作品一经演出,引起了热烈反响。笔者在考研和读研期间经过导师的指导,对此首作品有了深层次的理解和把握。本文将通过以下三个方面来进行论述。文章第一章写的是作曲家简介和作品创作背景两个方面来了解乐曲的创作概况。第二章写的是鲜明的调性变化和富有特点的节拍两个方面来进行阐述。第三章写的是右手高难度技巧分析、左手高难度技巧分析、双手配合三个方面来阐述乐曲左右手演奏技巧的处理。第四章写的是两个主题形象的对比。通过分析和研究双胡琴协奏曲《楚颂》,期望能够更加深层次的体会和表达出作曲家的音乐内涵,提高演奏艺术。

关键词： 王建民   第三二胡狂想曲   新疆音乐风格   演奏诠释   技术难点  

摘要： 王建民先生自改革开放以来,创作的一系列二胡、古筝作品在业界受到极大的反响和关注,是我国民族器乐作品创新和探索研究领域最具有影响力和代表性的作曲家。其既多元化而又自成一派的音乐语汇充分发挥了民族乐器的表现力,具有极高的学术研究价值。王建民先生创作的《第三二胡狂想曲》于2003年8月完稿,此作品应第三届金钟奖组委会特邀委约为二胡组选手参赛而创作。乐曲吸收了新疆民间音乐的风格曲调,运用西方作曲技法并结合中国民间音乐元素,采用二胡狂想曲的形式,将二胡音乐从创作手法上提升了一个新高度,展示了中华文化之大气派。对演奏者而言,在演奏时将作品极具特色的新疆音乐风格得以体现并展示创新多变的演奏技巧,是一个需要深入研究的问题。 本文正文分为四个章节,分别从对王建民及作品概述、乐曲的的创作背景与理念、新疆音乐风格的体现以及作品演奏诠释的分析研究,运用演奏实践结合理论的方式探讨作品中高难度演奏技巧并阐述个人的见解和应对方法,希望通过对《第三二胡狂想曲》的分析研究为广大二胡专业学生、演奏者在把握乐曲音乐风格、演奏技术难点等问题上提供一定的参考与借鉴,更好的诠释作品内涵。

关键词： 唐山皮影   二胡演奏   戏曲音乐  

摘要： 唐山皮影戏是一种流行于唐山地区且极具地方方言特色声腔的传统傀儡艺术戏曲。《皮影》是由赵砚臣老师在借鉴唐山皮影戏曲中的旋律及声腔唱法,以唐山皮影戏的音乐素材为基本,用二胡演奏技法模拟皮影戏唱腔改编而成的“二胡演奏声腔化”独奏代表作品之一。本文以唐山皮影戏的声腔唱法为研究基础,通过对作品《皮影》中模仿皮影戏声腔音乐元素、演奏技法及本人的演奏实践,研究唐山皮影戏的戏曲元素在二胡演奏中声腔化的运用及演奏技巧。