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关键词： 中原笛乐   李协勤   笛乐创作  

摘要： “中原笛乐”历经七十五年的传承发展,如今已是枝繁叶茂。笔者围绕“中原笛乐”代表人物之一李协勤先生的笛乐艺术而展开。李协勤——武汉音乐学院民乐系(现中国器乐系)副教授,在从事教学的四十余年中创作了大量的竹笛独奏曲,有《夺丰收喜开镰》《江汉晨歌》《美丽的边疆》《打起湖草唱新歌》等,练习曲有《音乐会练习曲》《单吐练习》《滑音练习》等,先后培养出许多优秀人才,如荣政、向思义、邓邦国、姚峰等。其笛乐创作、艺术风格、演奏技巧、创作成果、教学成果、学术成果等方面有着突出贡献。

关键词： 美育   山西古筝教育现状   山西传统音乐   传承与传播  

摘要： 中华优秀传统文化展示了集各种思想、文化、观念为—体的中华民族的民族风貌。美育精神蕴含着深厚的文化底蕴,是中华优秀传统文化的重要内容。美育教育在新时期也承担着历史重任,将中华优秀传统文化传承下去。对于经久不衰的古筝艺术来说,要实现人才的全面发展,更要在人才培养上贯穿美育的始终。本文以当下为时间节点,从美育的视角出发,分别于专业教育和普及教育两个不同体系的教育模式入手,调查研究山西古筝教育的现状,并分析此现状背后的不同原因。试图在山西古筝教育发展的过程中发现问题分析问题,并结合本土自身情况以及尤其重视传统优秀文化的历史大趋势,适当地提出笔者自身对于山西古筝教育发展的反思与心声。继而,从山西传统音乐文化的价值内涵中,寻找其传承与传播的路径。确保古筝教育在不断发展的进程中,不会丢失对于传统音乐文化的保护与传承。本文分为六个章节:第—章绪论主要阐述本文研究思路、意义与方法,为之后的行为做铺垫;第二章解读美育以及其重要性;第三章山西古筝美育教育的发展轨迹;第四章美育视域下山西古筝教育现状的调查分析,对省内高等院校古筝教育及普及教育中古筝教育发展现状调查并进行分析,并对形成上述现状的背景以及影响因素做叙述;第五章从施教者和受教者角度,对未来山西古筝美育教育发展进行思考。最后为本文结语。

关键词： 民族器乐作品   小学音乐欣赏课   教学实践   教学探究  

摘要： 中国民族器乐作品欣赏是小学音乐欣赏课教学的重要组成部分,学生学会欣赏中国民族器乐作品不仅提高艺术实践能力,更重要的是领悟中华民族音乐文化信仰,增强民族自豪感。本研究首先从苏少版小学民族器乐作品内容出发,于作品欣赏价值和地位两方面深入挖掘民族器乐作品欣赏教学在小学音乐欣赏课的内涵。通过整合作品内容得出,中国民族器乐作品在小学音乐欣赏课作品占比为百分之十三,演奏形式可分为合奏作品和独奏作品,从地域性来看民族器乐作品分布范围较广。其次从教学目标、教学策略分析和教学实践反思三个维度出发,探究中国民族器乐作品在小学音乐欣赏课的实践教学。本研究将教学目标的设定聚焦核心素养,明确不同学段音乐素养的要求,以此满足民族器乐作品教学实现需求。从民族器乐作品欣赏角度出发,解析核心素养内涵与不同学段音乐素养要求,结合三个不同学段的教学实践案例,分析中国民族器乐作品教学策略在小学音乐欣赏课的实际运用。基于苏少版小学民族器乐作品内容概况和教学实践的探究,思考课堂教学因素和课程内容不足之处,在教师、学生、课堂构建以及课程内容优化这四个方面提出可行性建议。

关键词： 非物质文化遗产   民族器乐   文化传承   CG插画  

摘要： 非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志,是优秀传统文化的重要组成部分。随着中国的繁荣富强,中国的传统文化的复兴也势在必行。当今社会对民间传统文化也进行了广泛地讨论和研究。在我们的传统民族文化当中,民族器乐占据着很重要的部分。它的传承也一直是非物质文化遗产保护的重点。而器乐文化是传统的艺术类型,传承不仅需要保护和人才培养,也需要一定的艺术创新。本文以当下的CG插画为中心,探讨如何将传统的非物质文化遗产器乐和CG艺术插画结合起来。将传统的民族器乐文化与现代的CG插画相融合,不仅使创作出的插画艺术作品更具有思想内涵,也能使非物质文化遗产的民族器乐文化在这种文化创新中获得更好地传承和发展。创作CG插画的实践中可以不断地完善作品本身的创作观念,并且对非物质文化遗产的民族器乐文化进行深入了解,使得CG插画的艺术风格更具民族特色。中国传统非物质文化遗产的民族器乐文化与CG插画的结合发展,使得中国传统文化与当代审美相互交融,这不仅使CG插画艺术本身更有内涵和人文底蕴,同时也能更好地继承和发展传统的非物质文化遗产的民族器乐文化。

关键词： 古筝教学   心理训练   学生   音乐表现力  

摘要： 在教育改革的背景下，对教育理念和教学方法进行创新成为重要的目标。作为艺术教师，也要与时俱进，围绕着“提高学生音乐表现力”开展教学研究，使学生在掌握专业技法、提高专业素养的同时展现出较强的心理素质和心理能力。为了实现这个目标，教师就要在教学中融合心理训练，对学生心理层面的教学影响因素进行分析，并开展针对性的训练。古筝作为一种传统的弹拨乐器，被称为“东方钢琴”，受到了学生的喜欢。在古筝教学中融入心理训练是提高学生音乐表现力的重要方法。基于此，本文运用文献分析法、归纳总结法，探究了在古筝教学中融合心理训练提高学生音乐表现力的方法，希望为教育工作者提供参考与借鉴。

关键词： 演奏技巧   演奏风格   二胡演奏  

摘要： 随着社会的不断发展，越来越多的国民开始重视我国声乐艺术，二胡作为中国常见的一种演奏乐器，不仅能够演奏出优美的旋律，而且能够通过旋律来与听众进行沟通。所以，二胡演奏者要熟练使用这一乐器，并将二胡独特的音色融入作品演奏中，从而与听众产生情感共鸣。首先分析了二胡演奏过程中情感表达的重要性，其次阐述了二胡演奏常用的技巧，最后介绍了二胡演奏的常见风格，以期能够为其他二胡演奏者提供参考。

摘要： 琵琶在中国民族乐器中占有重要地位。近年来，随着中国民族文化地位的逐渐提升，文化传播方式日趋丰富。少年儿童是中华传统文化生命力延续的主要力量，他们肩负着文化传播的重任。艺术教育是传承中华文化的主要方式之一，因此，探讨高质量的琵琶教学方法对于琵琶艺术的传承有着重要意义。中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》（以下简称《意见》）。《意见》明确指出，学校要充分利用资源优势，

摘要： 上图为普宁石寨山古墓出土的铜葫芦笙斗及人物屋宇铜饰(局部)。铜饰中有演奏葫芦笙的形象,所立者3人,为首者吹葫芦笙,后1人以双手抚其肩,其后又有1人双手抚后者之肩,似在舞蹈。

关键词： 古筝弹唱   古诗词   流行原因   音乐形态   艺术表现力  

摘要： “古筝弹唱”作为近年来逐渐发展流行的新型音乐体裁,将人声与古筝巧妙地进行结合,配合以古诗词为主的唱词,使古筝音乐独有的民族音乐韵味得以充分展现。随着专业演奏家、作曲家的创作参与,催生大量古筝弹唱作品的问世,而这种富有时代感的新音乐形式也在此过程中趋于成熟。本研究聚焦“古筝弹唱”的新兴体裁,完成的论文主要有三章。第一章中从音乐传播学、音乐社会学、音乐审美三个方面对该体裁在近年流行的原因进行讨论;第二章主要分析了古筝弹唱作品的音乐形态,其中包括词曲结合方式、音乐发展手法、常用演奏技法以及和声特点等;第三章从实践感悟出发,对古筝弹唱音乐的艺术表现特色进行阐释,主要研究和探讨了古筝弹唱的不同音乐角色定位与审美表达,旨在为演奏者更好地诠释作品提供参考。

关键词： 古筝演奏技巧   五陵吟   陕西筝曲风格特色  

摘要： 古筝九大流派中，陕西筝派擅于表达其在强烈情感中蕴有的细腻，在多种感情中以绵长婉转的艺术特色为人称道。但不论何种流派，都需要磨砺出精湛的技艺才能演奏出自己流派中最为人传唱演奏的优秀作品。也正是因为这样，唯有不断训练和钻研自己的手指机能，方可加深对不同筝曲派别的特点和风格特征进一步掌握。本文探讨了古筝曲《五陵吟》中的演奏技巧。