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关键词： 笙   演奏指法   指法差异  

摘要： 笙,是世界上最早的使用自由簧的乐器,经过历史的变迁,笙艺术如今发展现状繁荣,笙的种类也从原来的十三簧笙,十七簧笙,二十一簧笙,发展形成了现在的二十四簧笙、三十六簧笙、四十二簧笙等以及乐团使用的中、低音笙等,作品体裁、作品创作手法层出不穷,涌现出众多的独奏曲、协奏曲等优秀作品。本文主要针对以独奏使用的传统圆笙作为研究对象,以全国使用较多的河北演奏指法和山西演奏指法为分析对象,从演奏指法的历史形成、演奏指法的运用情况等方面入手,基于自己使用情况,总结其优点和差异,对两种演奏指法现存在的一些问题提出一些粗浅的建议,为笙艺术和笙乐器本身规范化、科学化的发展贡献微薄之力。

摘要： 韶华陆离沧海的繁杂，秋水剪不断童年的稚话。夜如流沙，她独自蜷缩在霓虹迷离的酒吧浊泪纷洒。楚楚衣冠难压他纷繁的心匣，他剪好琵琶虾，蘸好辣酱，递给美女：“宝贝，你已在我的心头驻扎，是一朵常开不败的鲜花。”“把你的浑话留给下一个她！”突如其来的俩耳光打断他纸醉金迷的望眼巴巴。“你不吃琵琶虾？”他隐忍，痛感葳蕤成苍苍蒹葭。“我讨厌披着人皮的琵琶虾。”美女拍落琵琶虾起身回答，愤怒，憎恶，在闺密被玩弄的污浊里生根发芽。

摘要： 随着时代的进步和教育理念的不断发展，社会对学生综合素养的要求不断提高，音乐教育不再局限于传统的知识传授，而是更注重培养学生的创造性思维、表达能力和团队协作精神。器乐教学在小学音乐教育中，具有培养学生综合能力的优势，可以培养学生的音感、节奏感，提高学生的动手能力，促进学生的身心发展，还对其认知、情感、社交等多方面能力的提高有着积极的影响。因此，器乐教学与小学音乐课堂融合是小学音乐教育的一项重要实践。《我是小小音乐家》作为一首专门为小学生编创的歌曲，在器乐教学中具有代表性。本文将以这首歌曲为例，谈谈小学音乐课堂融合器乐教学的实践。

摘要： 创作古筝乐曲的作曲家会充分体会诗词意境，以诗人的思想内涵为基调，结合古筝演奏的艺术特点和技巧，综合考量曲调处理、方式方法、题材定位、风格呈现等方面，从而创作出经典传世之作。王建民的《枫桥夜泊》便是其中的典型代表。此曲风格独特、民族韵味十足，想象空间和表现力的呈现特色鲜明，是一首十分值得深入探索的古筝乐曲。

关键词： 琴僧   古琴   广陵派   三教合一  

摘要： 古琴自诞生以来深受儒、道二家影响，佛教思想之影响与之相比略逊。唐代，出现“琴僧”明确记载，但长期以来，琴僧群体主要从“形而下”的技法层面对琴学作出贡献，而琴学思想的佛学书写是由非琴僧群体的“在家二众”完成的。直至清代末期，广陵琴派以包容的态度接纳“琴僧”群体，以释空尘为代表的“琴僧”群体才实质上从琴曲创作和理论书写两方面对琴学思想发展产生影响，并编纂了琴史上唯一一部佛教琴谱《枯木禅琴谱》。可见直至清末广陵琴僧的琴学实践，才使琴学领域真正实现了“三教合一”。

关键词： 玩虎轩   琵琶记   图像分析   文图转换  

摘要： 本文对玩虎轩《琵琶记》文图进行研究,意在阐释和探讨玩虎轩《琵琶记》文图方面的一些基本问题,如玩本《琵琶记》(下文除目录标题外,皆用玩本《琵琶记》代替玩虎轩《琵琶记》)的主题、读者、图像的分析、图像对文的转换、图像的影响等,从而归纳图像特征及文图转换的基本形态。本文在结构上共分五个部分。第一章主要是对选题现有研究文献做系统梳理,内容包括本选题的缘由,本选题具有的研究意义与价值,介绍目前国内国外相关的研究现状,分析当前的研究不足和选题操作的可能性,提出本选题的创新之处,同时归纳本选题所采用的研究方法。既往玩本《琵琶记》的研究多集中于绘刻者、插图的叙事功能、风格特征及影响、图像翻刻等的研究上,缺少玩本《琵琶记》的图像及文图转换的研究,本论文对玩本《琵琶记》文图进行研究,分析文图关系,可补充玩本《琵琶记》文图研究这一缺失。第二章介绍与研究玩本《琵琶记》的相关内容。首先,介绍玩本《琵琶记》的故事来源、刻坊、刊刻时代、绘刻者,结合当时对《琵琶记》的社会需求及玩本《琵琶记》绘刻者,字体,刊刻印刷内容量、精美度,影响力,文本内是否有用来辅助的附注、音注、注释等研究得出玩本《琵琶记》的受众最底层也应是较富裕的中层市民,多为文人士大夫。其次,通过文图结合分析及玩虎轩主人刊刻《琵琶记》的目的,认为玩本《琵琶记》主要以“子孝妻贤”为出发点,表现这对夫妻的离合变幻,塑造出“全忠全孝”,“有贞有烈”的人格精神;通过主要人物的描绘也附带乡邻的仁义、贫富差距、统治者蛮横的压力等。最后,分析玩本《琵琶记》的人物形象,为文图转换做铺垫。第三章分析玩本《琵琶记》的图像。首先,分析蔡伯喈、赵五娘两条线上的图像,总结出图像中两个主人公所处环境及装扮随着故事情节发展逐渐变更,注重凸显文本情节特点。其次,提取两条线上图像中具有代表性的图像元素进行详细分析,认为图像中的元素是绘刻者根据故事中人物身份地位来安排,安排与人物相符的建筑、家具、植物,具有一定的规律,不再简单作为装饰、丰富画面一味地将细节填充。并结合当时社会背景,关注图像与时代之间的互动关系,探究图像中某种绘刻规律背后的原因,揭示插图中某种规律背后所隐藏的时代特征和社会意识形态及文艺与时代政治的密切关联,笔者认为除绘刻者刻意安排外,也是对社会的再现,所呈现出的既是当时社会生活的方方面面深受礼制等级的规范与制约状态,也在一定程度上展示出玩本《琵琶记》绘刻者、坊主被封建制度意识所捆绑。最后,对图像中的时空表现进行分析,时空表现类型有单时空表现、多时空组合、梦境表现三种。时空表达的三种类型在空间表现上基本一致,在时间的表达上,略有区别。其中绘刻者在文本内容情节上主要选取文本的核心事件及刊本出目所总结的提纲挈领,与主题思想联系最密切的故事情节作为插图内容,强化主题思想。在此也探讨玩本《琵琶记》图像的版面布局,其按左右图划分时间先后和主次人物或主要人物和环境,左右页皆为人物时,将通过人物的动作及神态等将左右页图内容联系起来,融为一体,达到画面统一的艺术效果。第四章具体分析玩本《琵琶记》的文图转换。首先,对图像对文的直观表达与间接表达进行研究。文字与图像属于两者不同的艺术媒介和符号系统,因此图对文转换的过程中,有些文本内容适合直接以图像形式进行直观展示,但不是所有的文本内容都适用,图像也不能够及不会完全地忠实于文本内容进行视觉传达,这时绘刻者需要根据文本内容选择直观表达或间接表达对文本内容予以不同程度地呈现。玩本《琵琶记》图像对文的直观表达以视觉图像直观展现戏曲文本中三种语言(科介、唱词、宾白)的主要内容,是文本的形象化、感性化、直观化、图式化表征;当有些文本不适用直观表达呈现时,绘刻者通过对文本的取舍、语境隐喻、固定隐喻、屏中画的强化表达间接来传达文本内容。其中,插图通过人物动作、服装穿着、环境背景、物件等间接呈现文本中的人物形象、性格。其次,进一步探讨文图转换过程中产生差异的原因,笔者认为原因主要为求繁忘文、转换局限、图不依文导致文图冲突。最后,思考玩本《琵琶记》中四出为转换的原因及寻找“义仓振济”左页图的参考资料,得出四出故事是过渡性、故事主线不明显,场次与故事情节主线展开关系不大,在或前或后的场子中皆有所交代,情节为次要人物,不直接服务于中心人物故事等,从而绘刻者不将四出戏曲故事内容列入转换为插图的出次范围之中;图像对文本进行转换遗存下来的插图中有“义仓振济”只剩右页图,左页图被蛀损残缺或缺失,笔者对此试图以继志斋刊本《重校琵琶记》“义仓振济”中的左页图作为玩本《琵琶记》左页图的参考。第五章分析玩本《琵琶记》的影响。首先,笔者对明代其他《琵琶记》刊本、其他刊本的影响程度、影响后所呈现的效果及影响元素等进行梳理和归纳,查看其他版本与玩本之间的差异及影响现象。玩本《琵琶记》对其他《琵琶记》刊本及其他戏曲、小说刊本的影响主要

关键词： 琵琶曲   移植   改编   演奏艺术  

摘要： 琵琶乐曲经过上千年的沉淀,已经积累了丰富且优秀曲目库存。其中,移植、改编曲目占据了琵琶乐曲类型中独特的一隅,它们既是中西音乐文化交融的典范,也是琵琶音乐与其他音乐体裁、形式交融的共同体。笔者通过对琵琶移植、改编乐曲概念的界定,分析此类作品的产生缘由和发展情况,进一步对不同时期、不同地域及不同国家的琵琶移植、改编乐曲进行归纳、梳理、分类。并通过以上内容对琵琶移植、改编作品与原作的在创作中演奏技法的关联与革新进行剖析,从而进一步探究出琵琶移植、改编作品对琵琶乐曲创作及现代琵琶演奏艺术的积极影响。

关键词： 笙   柳腔   历史发展   伴奏功能  

摘要： 山东地方戏曲柳腔流传于即墨区及其临县市和青岛市区,作为国家级非物质文化遗产,柳腔不仅受到了当地的大力支持,亦受到了学界学者的广泛关注。但因其地域性与受众性的限制,柳腔音乐的发展仍旧具有着一定的局限性。在柳腔的伴奏音乐中,笙虽不是最主要伴奏乐器,但其在整个伴奏乐队中仍占据着重要的地位。本文将通过对柳腔的历史发展、伴奏乐器以及笙在柳腔剧团中的发展过程进行研究,继而引出笙在柳腔音乐中的作用以及实际应用,并提出笔者认为柳腔音乐中笙所存在的问题以及发展展望,以期使得笙在柳腔音乐中的功能性得到进一步提高,从而为柳腔音乐的发展奠定一些理论与实践基础。

关键词： 陈怡   长笛协奏曲   金笛   创作技法分析   音高组织   配器  

摘要： 陈怡是当代最具影响力的美籍华裔作曲家之一,她的作品具有后现代音乐语境中“新民族乐派”的特征。在创作中她经常使用中国民族民间音乐素材,并与西方现代创作技法相结合,体现出多元文化的融合性。本文以《金笛》作为研究对象,通过作品所使用的创作技法进行几个方面的分析,以中国民间音乐素材为核心材料的音高组织以及各种现代音乐织体形态与现代管弦乐配器手段,加以分析与研究,从中归纳总结作曲家结构这一作品的主要创作技法,以及创作思维与审美。

关键词： 古琴   贺若   文人画   审美趣味   古淡  

摘要： 北宋《宣和画谱》评关仝之画曰：“深造古淡，如诗中渊明、琴中贺若”。对贺若其人，琴史研究中普遍流行贺若弼说，但此说有误。从前人考证来看，定唐代琴家贺若夷为正说，还原其在琴史上的地位，可以使我们更好地认识和把握“琴中贺若”在艺术场域中的象征意义、贺若琴风对北宋文人画观念的感染导引，以及宋代诗、琴、画三者的会通。而考察琴、画审美趣味的融通现象，有利于深入理解中国艺术古淡简远、超逸至天地大美的境界。