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关键词： 器乐教学   支架式教学   初中音乐教学  

摘要： 器乐教学作为学生感受与欣赏、创编与探究的重要内容,是培养学生审美感知能力、实践应用能力的有效途径。然而,由于目前诸多初中对艺术类学科的重视度较低,对器乐教学缺乏关注,导致学生器乐课参与度低;传统教学中以教师的教为中心,学生通过模仿学习的教学模式过于单一、机械化。因此,为解决器乐教学现存的相关问题,需要有效的教学策略来丰富器乐教学,本文将通过支架式教学策略在初中器乐课中的应用展开研究,探究应用的相关策略与意义。支架式教学是以建构主义理论以及维果茨基的最近发展区理论为基础,由搭建支架-情境导入-自主探究-协作学习-效果评价五个步骤组成。支架式教学将教师的教与学生的学形成相互促进相辅相成的关系。本文通过将支架式教学引入初中器乐课堂,改变传统教学以教师为中心的课堂模式,使学生在获取技能技巧知识的同时,又能培养学生学习兴趣及创造力,进而丰富器乐教学策略,为音乐教育教学提供新策略与新思路。本文第一部分主要对选题意义、相关概念界定以及文献综述等进行阐述。第二部分为器乐教学现状调查与分析。第三部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的研究设计与架构,主要为学习支架类型设计、支架式教学设计环节以及教学案例分析。第四部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的教学实验过程与分析。第五部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的教学实验结果与讨论。第六部分为支架式教学策略在初中器乐课中应用的研究结论与建议。最后为本文的结语,主要对本文所研究内容以及研究不足进行归纳总结。本文通过对支架式教学策略在初中器乐课中的应用发现,该策略的应用有利于培养学生对器乐课学习兴趣,提高学生器乐课堂参与度;有利于优化教学设计,促使教师灵活操作课堂教学,形成良好的师生共同进步关系;有利于推动器乐教学有效实施,有效培养学生思维创造力、合作能力、审美能力等。

关键词： 韧性理论   适灾性   传统村落   乡土营造  

摘要： 陇南位于甘陕川交界处,地属秦巴山系,踞险以守,水域充沛,气候湿润温和,却因自然灾害频发,其人居生态系统具有一定的脆弱性。在应对地震、洪涝、泥石流和山体滑坡等不同灾害的过程中,陇南传统村落在人与自然的共存共生中积累了丰富宝贵的经验。研究表明:陇南传统村落在灾害预防式宏观选址、风险控制型聚落结构和环境适应性建筑空间三个层面上进行韧性营造。在宏观选址方面,以近水远洪的空间落位和山脚缓坡的高程选择进行趋利避害,依据洪水位和山地汇水线合理规划空间;在聚落结构方面,以模块化冗余的宅田布局腾退应灾空间,明暗渠结合的排水体系完善用水治水生态和构建多尺度网络型道路系统进行区域自组织防灾减灾;在建筑空间方面,发展地形适应型坝院模式利于防震防涝,启用多功能公共避难空间,延续乡土建构材料平灾结合、高效循环的建造传统,以便及时应对突发灾害。通过基于韧性理论的陇南传统村落适灾性营造研究,可为类似传统村落的传承和转译提供参考,也可为韧性城市的发展提供乡土营造的智慧启示。

摘要： 点亮生命守护健康为推进健康中国建设,提升医务人员对罕见病的科普能力,激发更多医生积极参与到罕见病健康科普的队伍中,创新科普内容与形式,更好地向大众传递罕见病科普知识。中国罕见病联盟、中华医学会罕见病分会、全国罕见病诊疗协作网办公室、北京罕见病诊疗与保障学会将联合全国27家罕见病诊疗协作网医院,于2023年5月-11月举办首届“闰笛杯”全国罕见病科普大赛。

关键词： 人工智能   电子音乐   古筝   薅草锣鼓  

摘要： 混合电子音乐作品《柳荫鸣筝》是本人的音乐会作品之一,选用具有悠久历史和深厚文化底蕴的中国民族乐器古筝作为主奏乐器,并以国家级非物质文化遗产宜昌薅草锣鼓作为素材创作。在古筝的创作上,笔者不仅融合了中国传统音乐宜昌薅草锣鼓的音乐特征,而且在其演奏技法上又结合了古筝的现代演奏技法。在电子音乐的创作上,笔者不仅应用了常规的预制电子音乐与古筝结合,而且还使用了颇具时代新特征的人工智能伴奏生成技术的软件或插件,通过其智能生成的音乐文件与作品结合。包括有Hexachords公司的ORB Producer Suite工具和Google公司的Magenta studio和***工具。电子音乐与古筝的结合是传统与现代、东方与西方、音乐与科技的融合,笔者将基于人工智能伴奏生成技术的软件或插件应用于作品创作,希望能在一定程度的解放音乐创作者的“生产力”,为国内对于音乐人工智能生成的应用探究提供一点参考。

关键词： 器乐作品   红色经典   电影   美育  

摘要： 虽然音乐与电影是两种不同艺术体裁，但是，艺术家高超的艺术融合手段与技巧，可以使二者完美地、水乳交融一般地融合在一起，变得不可分割。一部优秀的电影除了本身人物、情节及故事十分动人以外，它的器乐作品同样是提升电影艺术水平的一个手段。器乐作品的内容题材十分丰富，涵盖了多种乐器与演奏特征，而器乐作品在旋律上厚重又不失轻盈，蕴藏着深厚的艺术内涵，给人带来美的享受，做到了雅俗共赏。本文通过探讨器乐作品在红色经典电影中的美育功能性作用，对器乐作品、红色电影特征进行分析，结合美学理论进行研究，剖析器乐作品在红色经典电影中的美育内涵与价值。

关键词： 琵琶演奏   孙晶   静默之弦   印度音乐   表演美学  

摘要： 琵琶音域宽广,技法多样,音色浑厚,文武兼备,是中国最具代表性的民族乐器之一,广受大众欢迎。《静默之弦》是青年作曲家孙晶创作于2018年的琵琶协奏曲,后改编为琵琶独奏,曲目灵感来源于泰戈尔的诗集《吉檀伽利》,作曲家进行大胆尝试,将中国传统乐器琵琶带入全新的风格领域,曲中对印度音乐的拉格、塔拉和多种印度传统乐器演奏技法的借鉴与模仿,不仅扩大了琵琶艺术风格的多样性,体现出琵琶作品创作题材的多元性,还给演奏者带来前所未有的新鲜体验和挑战。音乐表演作为一种表演艺术,不仅考验演奏者的二度创作和临场应变能力,还锻炼演奏者在表演技巧与艺术表现、尊重原作与再创造中的平衡把握,对演奏者本身节奏节拍的运用、气息的调节、基本功的掌握、情感的合理投入和文化艺术修养都是一种涵养。琵琶演奏艺术发展至今,已不再受制于枯燥的音符传递,则是要求演奏者进行全方位学习,构建音乐表演美学思想,从而实现琵琶演奏更大的发展,得到更多观众的喜爱。本文共分为三个章节:第一章通过创作背景分析对本曲进行初步了解;第二章对本曲独有风格特色和创新理念做较完整、清晰的阐述;第三章从本曲独特美学品质、音乐表演美学思想与琵琶演奏相结合这两个角度进行深入且详细的分析与讨论,为他人学习、演奏本曲或其他琵琶曲目提供更多新的思路。

关键词： 雪山魂塑   刘文金   红军长征   艺术风格   演奏技法  

摘要： 《雪山魂塑》是我国当代著名作曲家、指挥家、民族音乐家刘文金先生为纪念红军长征胜利七十周年而创作的一部单乐章二胡协奏曲,整首作品描绘了红军战士艰苦卓绝的长征之路。在这首二胡作品的创作中,刘文金先生打破传统作曲思维,以中国传统音乐元素为基调,巧妙的融合了西方的作曲技法,运用了丰富的大小调转调拓宽了二胡演奏时的音域范围;借鉴了西方18世纪浪漫主义音乐时期的标题音乐,将全曲划分四个段落,给每一个段落以准确精炼的标题进行命名,使得演奏者可以更直观、更准确的来对作品进行二度创作和表达,听众也可以更好的去欣赏和领悟作品丰富的内涵。曲调庄严大气、气势恢宏,既保留了中国传统五声调式和我国地方民歌元素,又有西方的大小调和音程转换,真正做到了中西方音乐元素的融会贯通。在二胡演奏技法方面,运用了许多例如快速琶音、快速换把、快速大跳等技法,丰富了二胡作品的艺术表现力,最终创作出了这部有着鲜明民族风格和高难度演奏技巧,且又具有革命精神和时代意义的二胡恢弘之作。 本文将结合笔者自身对演奏此曲的处理方式以及心得体会,分别从其创作背景、曲式结构、演奏技法、时代意义与艺术价值等方面入手,探究该作品的艺术风格、演奏技法与艺术表现之间的联系,以期对学习演奏此曲的演奏者在把握作品风格以及演奏技法等问题上起到一定的启示和借鉴作用。

关键词： 新时代红色精神   洪湖人民的心愿   二胡演奏分析   红色精神传承与赓续  

摘要： 随着新时代的到来,党和国家越来越重视红色精神的教育与传承、红色血脉的赓续。二胡作为最具代表性的中国传统民族乐器之一,必须紧跟时代的步伐,在红色浪潮下,一些蕴含红色精神的二胡作品脱颖而出,作为学习者的我们,不仅要学习二胡的演奏技巧,更要看到二胡的文化传承与精神文明以及深刻理解具有红色精神的二胡作品中的人文内涵。本文以二胡曲《洪湖人民的心愿》为例,从作品的创作素材及演奏分析的角度,将新时代红色精神与二胡演奏进行有机地结合,试图探寻新时代红色精神在音乐中的发展与赓续。

关键词： 板胡   板胡演奏   声腔化   声腔思维  

摘要： 板胡在三百多年的发展历程中,一直为各地方戏曲伴奏,尤其是梆子腔,三百年来与梆子腔共同成长、共同发展、“形影不离”,对梆子戏的声腔可谓“了如指掌”。当板胡作为独奏乐器在舞台上呈现的时候,它仍然流淌着戏曲声腔的血液,具有深厚的戏曲声腔的文化底蕴,所表现的音乐语言必然离不开声腔的相关特点,这也是它的艺术魅力所在。因此,板胡作为脱胎于戏曲音乐的一种乐器,在其发展道路上,对戏曲声腔元素的运用和表达是它的精髓所在,故而不能脱离声腔来谈板胡演奏。通过对板胡这一乐器的多次演奏实践以及对其相关知识的掌握,发现在演奏板胡的过程中,对声腔的高度模仿尤为重要,对此提出了“声腔思维”这一名词,并对其进行概念阐释、分类以及具体阐述各类思维的应用。同时,写作中进行了大量的学术调研并对板胡作品中的“声腔”特点进行了分析,旨在通过对相关理论层面的研究,进而为广大板胡演奏者提供理论指导和演奏经验。本文以“声腔思维”为核心,本质是器乐演奏“声腔化”的意识体现,要想达到演奏“声腔化”的音响效果,其思维的形成必不可少,所以,声腔思维是板胡演奏“声腔化”的前提和基础,也是板胡艺术不断发展的动力和方向。

摘要： 1915年底，刚满20岁的刘天华由于受到任教小学同事的排挤，失业返回江阴老家，这是刘天华由于私塾停办而失学后，短短不到三年间第二次失业回家。那年的春节，本是阖家团聚的节日，江阴刘家却被人堵在家中，债主打着红灯笼催债；其父在贫困交加中撒手人寰，留下刘氏三兄弟，如一叶扁舟在疾风骤雨中漂流。刘天华的音乐创作体现出时代性，具有鲜明的个人创作特征，其十首二胡作品体现出流传千年的中国文人音乐的文化传统；其肇始就将个人前途与国家命运紧紧联系在了一起。在中华民族的历史进程中，传统儒家文人恪守“修身、齐家、治国、平天下”的经世哲学，体现出将个人与国家紧密联系在一起的同构关系，是中华优秀传统文