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关键词： 奥尔夫教学法   古筝教学   古筝启蒙  

摘要： 古筝起源于秦朝,距今有两千多年的文化历史,是我国的民族乐器之一,具有造型典雅,声音优美的特点。由于国家对传统文化的支持、对学生美育培养的重视,古筝在乐器的领域中占据着举足轻重的地位。为了满足古筝基础教育的需求,校园内的古筝兴趣班,如雨后春笋般蓬勃发展。然而笔者发现很多的古筝教师对学生的培养仅仅局限在提高学生的演奏能力上,教师的教学内容、教学方法、教育理念都不能满足当今学生的发展需求。古筝艺术教育除了要引导学生了解古筝的相关文化知识和演奏技巧之外还要注重学生的艺术鉴赏能力、思维力、团队协作等能力的培养。奥尔夫音乐教学法是闻名于世界的教学法,以其生动活泼、独具特色、丰富多样的教学形式得到世界音乐教育工作者和广大学习者的高度赞誉与喜爱。他非常重视学生音乐素养的培养,并且具有本土化、开放化的特点,是非常容易与古筝教学法相结合的。据调查,奥尔夫音乐教学法在钢琴、小提琴等乐器教学中,在各类音乐课堂中的应用已经取得相当显著的成果,笔者认为奥尔夫音乐教学法同样也可以应用到古筝的教学中来。本文通过对奥尔夫音乐教学法进行论述,对奥尔夫音乐教学法在古筝教学中应用的现状进行调查分析,将奥尔夫音乐教学法应用于古筝启蒙教学实践来探求奥尔夫音乐教学法是否能够丰富古筝的启蒙教学。通过设置实验得出奥尔夫音乐教学法有利于培养学生的听辨能力、节奏感、视谱能力、协调能力、创造力等,对学生的指法感知力、演奏能力等都具有推动的作用。另外,本人针对于调查的结果和实验所得出的结论对奥尔夫音乐教学法应用于启蒙教学作出了思考与展望。

关键词： 文化循环   闽派古琴   文化产业   文化品牌   品牌建构  

摘要： 非物质文化遗产具有重要的历史文化价值和物质经济价值,将品牌发展的概念融入非遗文化产业的发展,对于提升地域的文化形象、增强经济竞争力具有不可忽视的作用。闽派古琴作为福建民间的代表性艺术类型,承载着独特的社会文化价值,可以作为地区宣传和弘扬民俗文化的载体。本文通过分析闽派古琴文化产业现存运营模式,将闽派古琴文化与当今社会受众需求对接,探寻闽派古琴文化发展与传承的文化空间,以期改善闽派古琴文化现有品牌营销模式,促进闽派古琴文化品牌传播,扩大社会影响力。基于文化循环理论,根据闽派古琴作为文化产品的特性以及在当前文化产业发展实践中能够进行品牌营销活化的发展现状,综合运用社会学、传播学、管理学、设计学等学科理论知识,采用文献资料、实地调研、数理统计等研究方法,分析闽派古琴文化品牌现有设计路径,探索其“生产—认同—消费”文化循环内部机制,以品牌文化、品牌延伸、品牌认同、品牌传播、品牌管理作为闽派古琴文化品牌建构框架,为进一步提升闽派古琴文化品牌传播力提供理论指导。通过梳理闽派古琴历史发展脉络,挖掘闽派古琴独具特色的艺术风格,可以打造闽派古琴文化品牌竞争优势。经过实地调研分析发现,闽派古琴文化品牌具有较好的市场规模,政府、企业与民众共同助力产业发展,逐渐实现闽派古琴从“文化遗产”向“文化生产”迁移,但依旧存在一些制约因素影响闽派古琴文化品牌发展。因此,需要优化与升级闽派古琴产业结构和资源配置,进一步延续文化生产,提升品牌文化内涵;综合利用现代信息技术,打造独具特色场景形态,提高品牌宣传力度;优化消费体验,满足不同层次、不同需求的消费者需求并积极完善规则治理,强化文化产业支撑,促使闽派古琴的文化机理凝聚为文化基因,增强文化认同,树立持久的区域文化品牌形象,实现区域非遗文化的创造性转化与创新性发展。将文化循环理论应用于闽派古琴文化品牌建构领域,强调突出文化品牌中的闽派古琴文化,构建闽派古琴的文化品牌符号,激发当地文化消费活力,为非物质遗产文化品牌研究提供了借鉴范本,同时也为其他地域的非物质文化遗产文化品牌的建立和对外传播提供有益参考。

关键词： 核心素养   初中音乐   欣赏教学  

摘要： 音乐欣赏教学作为中学音乐课堂教学的主要组成部分,其对于学生的音乐学科素养的培养具有独特的意义和作用。所以,在核心素养的视域下,本研究从教学设计、教学方法、教学活动三个方面入手,对人民音乐出版社初中音乐欣赏课程广东音乐《雨打芭蕉》的知识选择、教学方法、教学实例、教学思路进行了深入分析研究,希望可以促进核心素养在音乐学科中的落实。

关键词： 第二二胡狂想曲   王建民   创作   演奏技术  

摘要： 著名作曲家王建民创作了五首二胡狂想曲系列作品,本文通过对王建民先生在《第二二胡狂想曲》中传统音乐元素的运用、音乐构思、调式调性的布局、不规整节奏节拍的运用以及演奏手法、乐曲处理等方面进行分析,并由此总结出王建民先生在二胡创作中的艺术特色与价值意义。

摘要： 高校民族器乐教育在传承和发展民族文化、培养音乐专业人才方面具有积极的意义与价值。但在实践中，传统民族器乐教学模式面临诸多挑战。比如，过于注重技术技能的传授而忽视了对学生创新思维与自主学习能力的培养，课程内容设计缺乏对当代文化语境及个体发展需求的充分考量，评价体系偏重于结果性评价而轻视过程性评价，等等。因此，探寻一种既能有效提高学生专业技能又能促进学生全面发展的教学新模式成为当务之急。

摘要： 我与古筝的缘分开始于六年前的一个冬日。那天雪花纷飞，我记得有一片雪花落在了我的手套上。我低头看着，不禁思考：“古筝会是什么样的呢？”我的内心充满了好奇和兴奋。我缓缓走进古筝教室。那是我第一次见到古筝。古筝是多么美丽！现在，我还能清晰地回忆起那木质的琴身和琴架，琴身上刻着典雅的花纹，那些或粗或细的琴弦，只需轻轻一拨，便能发出清泉一般的声音。在我的弹拨下，古筝的声音飘荡在空中，有的醇厚，有的清脆，

关键词： 文化自信   文化强国   民族器乐专业   自我修养  

摘要： 作为一名民族器乐专业的学生，在校期间不仅要掌握本专业的知识和技能，更为重要的是通过对专业的学习，探索其中的文化内涵，增强自身的文化自信力，最终才能够为文化强国目标的实现而作出贡献。本文着重探讨了在文化自信视域下民族器乐专业学生自我修养的路径，分别从以下五个方面进行了详细的阐述，即树立文化强国理念，实现民族音乐传承；德育与专业相并重，强化个人思想修养；把握文化自信导向，引领音乐作品表现；深度挖掘作品内涵，结合体验塑造形象；突破专业狭窄圈层，主动学习多元文化。

关键词： 二胡   皮影调   唱腔   声腔化  

摘要： 二胡曲《皮影调》是由赵砚臣老师于二十世纪六十年代所作,又称《山村盛开大寨花》,作者运用自然生动的叙事手法,描绘了唐山人民栩栩如生的日常生活场景。作品根据唐山皮影戏的唱腔和唱法改编移植而来,二者在声调旋律和情感表达上有很多的共同点,这种“声腔化”处理以原有戏曲唱腔的优点为基础进一步改编创作为器乐曲,不仅可以使乐曲更加地道的展现当地民间音乐文化特色,同时还能使二胡演奏者在演奏中传承创新技法、发扬传统文化。此曲个性鲜明、地方特色浓郁,颇具代表性。文章共包括四个部分:第一章二胡“声腔化”演奏概述,阐释了“声腔化”演奏形成的背景、涵义及内容。第二章《皮影调》创作背景及结构分析,对创作背景进行概述,对乐曲结构进行分析。第三章《皮影调》“声腔化”演奏的分析,主要论述皮影戏唱腔的特点、“声腔化”演奏技法的分析以及“声腔化”的演奏处理。第四章二胡演奏“声腔化”的意义,从民族音乐传承及演奏技法创新两方面展开论述,探寻“声腔化”研究的内容及意义,提升演奏者对本曲的演奏表达能力。

关键词： 笙   演奏指法   指法差异  

摘要： 笙,是世界上最早的使用自由簧的乐器,经过历史的变迁,笙艺术如今发展现状繁荣,笙的种类也从原来的十三簧笙,十七簧笙,二十一簧笙,发展形成了现在的二十四簧笙、三十六簧笙、四十二簧笙等以及乐团使用的中、低音笙等,作品体裁、作品创作手法层出不穷,涌现出众多的独奏曲、协奏曲等优秀作品。本文主要针对以独奏使用的传统圆笙作为研究对象,以全国使用较多的河北演奏指法和山西演奏指法为分析对象,从演奏指法的历史形成、演奏指法的运用情况等方面入手,基于自己使用情况,总结其优点和差异,对两种演奏指法现存在的一些问题提出一些粗浅的建议,为笙艺术和笙乐器本身规范化、科学化的发展贡献微薄之力。

关键词： 春雨   琵琶   意境塑造   演奏技法  

摘要： 琵琶独奏曲《春雨》创作于上世纪八十年代初，作品对春雨的细致描写，展现了江南如诗如画的美景以及春雨来临时人们愉悦欢快的心情。本文试图从以雨诉情的作品题材、借雨抒情的造境手法、以技塑境的演奏表达三个方面来探寻作品音乐意境的塑造，旨在进一步理解和体会作品独特的艺术魅力。