课程文献中心 更多>>

关键词： 琵琶记   受众群体   阶级  

摘要： 高明的《琵琶记》一经问世，赢得了无数文人墨客、民间百姓的喜爱，被誉为“南戏之祖”，是“元代剧坛之殿军,明代戏曲之先声”。这样一部讲述书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的戏剧，看似简单却蕴含着深刻意蕴。文人士子从中看到的是蔡伯喈的形象转变，平民百姓从中共情的是底层孝妇的至纯至孝，统治阶级从中看重的是对忠君的弘扬，不同阶级受众群体的拥护促使该作品成为经典流芳百世。

关键词： 西秦王爷   秦腔戏曲   演奏技法   二度创作  

摘要： 《西秦王爷》是由台湾作曲家陆橒创作的一部二胡协奏曲。这部作品以“西秦王爷”为名展开创作,运用西方现代作曲技法,加入中国秦腔、戏曲锣鼓等音乐素材,采用了无标题音乐的创作手法,展现了一部极具秦腔戏曲音乐特色的风格性作品。本文将以这部作品为研究对象,从演奏的角度出发,使用综合分析法、作曲本体分析法、实践法等,对该作品的音乐结构、戏曲素材以及演奏方法进行分析研究,力求对如何演奏好乐曲的风味有更为深入的认知。

关键词： 蔡敬民   笛曲风格   演奏表现   创作与演奏  

摘要： 蔡敬民教授是南京艺术学院教授,硕士生导师,著名笛子演奏家和教育家。他的演奏被《北京晚报》誉为“南北兼蓄,独创一格的新流派”。作为中国著名演奏家和教育家,他为中国竹笛演奏事业和教学事业培养和输送了众多专业人才。笔者通过蔡敬民先生创作曲目的学习、相关文字影像资料的阅读学习、对蔡敬民先生本人的采访以及相关专家老师的请教等方法,对蔡敬民先生笛曲风格、演奏技巧等进行研究,并得出蔡敬民先生创作的笛曲具有地域性、时代性和“南北兼蓄”的风格特征。同时,蔡敬民先生在演奏上的“南北兼蓄”、演奏技巧具有创新性和音乐语言具有抒情性这三个特点构成了他演奏上的风格特征。笔者希望通过对蔡敬民先生的笛曲风格和演奏的研究,并藉由此选题作为切入点,对蔡敬民教授的笛曲风格和演奏有进一步的了解,探索中国老一辈演奏家编创和演奏曲目的独到之处,使自己的演奏水平和思想深度有进一步的提高。

关键词： 梁祝   琵琶   演奏技法   艺术价值  

摘要： 协奏曲《梁祝》,是何占豪和陈钢老师就读于上海音乐学院时,于1958年冬天共同创作而成。这首乐曲起初是为小提琴与西洋管弦乐队协奏而创作,而后又发展出不同的主奏乐器与不同的乐队或乐器协奏。琵琶作为弹拨类乐器,与小提琴的弓弦类乐器有着不同的演奏技法,而不同的乐器通过不同的演奏技法同样也可以表达出相同的音乐情绪。在众多的演奏版本中,笔者结合自身所学专业,以琵琶为主奏乐器来阐述乐曲《梁祝》演奏技法及艺术价值。

关键词： 古筝   贺兰长歌   贺兰山岩画   冯季勇   周煜国   筝演奏技法  

摘要： 《贺兰长歌》是西安音乐学院冯季勇、周煜国两位老师于2014年共同构思创作的筝协奏曲。其创作灵感源于贺兰山麓的古代岩画及其所展示的生命力。在创作上,作曲家极大地发挥了古筝的表现特点与演奏技法,呈现出了人类早期在这片土地上的放牧、狩猎、祭祀、战争、娱乐、舞蹈等生活场景。作品以传统音乐表现风格为基础,同时又融入现代创作技法,使得古筝与钢琴协奏在主题表现上层次分明、意境深邃。本文从筝演奏的视角出发,论及作品的创作手法与演奏技法,力图对作品进行客观且全面的分析。第一章,主要对创作背景及手法、作品的曲式结构进行分析;第二章,结合自己的演奏实践,着重分析演奏技法的运用、在音乐表现上的气息、力度、速度、音色等的演奏处理以及在筝与钢琴织体形态上的演奏处理。它旨在通过理论与演奏实践相结合的方法,探讨作品的音乐诠释与演奏技法的合理运用。

关键词： 诗经   音乐性   器乐意境  

摘要： 《诗经》详细记载了大量的中国古乐器,种类繁多,功能齐全,中国音乐文化的高度发达可从《诗经》得到佐证。《诗经》与音乐成功结合,成为“礼乐”文化的有效载体,孕育着中华美学精神。《诗经》的语言富于音乐神韵,给《诗经》器乐意境的形成打下了坚实的基础,进而对形成中国传统器乐意境风格做出了贡献。《诗经》器乐具有表现“中和之音”、“自然之美”与“心灵美”的特征,展现中国风格,讲述中国故事,彰显文化自信,有利于人们不断提高自身审美素质,学会从中国传统器乐意境中感受音乐美,在音乐领域增强文化自信。

关键词： 兰花花叙事曲   音乐创作   演奏分析   情感表达  

摘要： 80年代以来,在刘文金、关铭、吴厚元、王建民等优秀作曲家的不断努力下,丰富了二胡作品的内容、风格和演奏技巧,众多优秀的二胡作品涌现?来。这些不同类型的二胡作品呈现在大众面前,二胡艺术开始飞速发展。二胡曲《兰花花叙事曲》是由著名作曲家关铭在1981年根据真实故事谱写的一部具有人物、故事和情节的二胡作品。它取材于传统的陕北民歌《兰花花》,描述的是那个封建年代下主人公兰花花在爱情中的悲惨遭遇和顽强反抗的精神,这首乐曲引发了人们对解放思想、获得自由的思考。其曲调有着浓郁的陕北地区民族音乐的风格特征,并采用了西方奏鸣曲式,运用了传统与现代相结合的创作方式,可以说是具有代表性的二胡作品之一,值得我们深入研究学习。本文将从作品的创作背景、音乐风格、情节发展等角度,重点对其音乐创作、曲式结构、演奏分析和音乐的情感表达等方面进行深入的研究和剖析,充分学习了解陕北地区音乐的风格特点以及作品本身所包含的真情实感,将乐曲的演奏技巧与音乐情感相融合,使二胡学习者们能够更好地了解《兰花花叙事曲》的创作背景和所表达的深层含义,以便更好的演奏《兰花花叙事曲》,同时也为研究和分析乐曲《兰花花叙事曲》的二胡学习者们提供些许理论上的帮助。

关键词： 许守诚   古筝艺术   武汉音乐学院   古筝教学   艺术贡献  

摘要： 古筝作为我国民族乐器的代表之一,发展至今至少已有两千多年的历史。新中国成立后,随着高等专业音乐院校在全国建立,古筝艺术开始进入高校,古筝专业正式建立。许守诚是潮州筝派的代表人物之一,作为武汉音乐学院古筝专业教学的开创者,他不仅在构建古筝教学体系方面作出了贡献,还培养了一批又一批优秀师资,为武汉音乐学院古筝教学打下了坚实基础。文章以许守诚为研究对象,重点研究他在古筝艺术和古筝教学两个方面的成就,从而进一步探究他对于古筝发展所作出的贡献。文章从三个方面进行论述:一是通过整理许守诚的筝乐作品,分析他的艺术特点;二是对许守诚的教学内容、教学方法、教材建设等问题进行阐述;三是进一步探讨许守诚在古筝艺术和教学方面的贡献,以及这些贡献对武音古筝学科建设和中国筝乐发展的重要影响。

关键词： 筝曲《醉京斓》   京剧音乐   江南音乐   风格融合   演奏表现  

摘要： 《醉京斓》是2017年由青年古筝演奏家詹倩创作的一首古筝作品,在同年第十一届中国音乐金钟奖半决赛的比赛中,首演了她与中国音乐学院的陈哲共同商讨完成的古筝与钢琴版本。本论文以此版本进行研究,从本作品的京剧兼具江南的音乐风格为切入点,分析在这部作品的创作、演奏与整体风格等各个环节上,体现的京剧音乐元素与江南音乐元素相融合的风格特点。筝曲《醉京斓》使用具有双调式特点的定弦;选择涵盖京剧联套原则与江南音乐曲目构成的整体渐进式的作品结构;安排了具有代表性的两种核心音调材料,并派生贯穿全曲的发展;运用京剧音乐程式性的两个主要方面,使无语义性的器乐表现出京剧的唱腔之感,同时融入江南地方音乐中调式旋法和艺术加工处理手法,使乐曲在整体风格上多了一丝江南的气息;在演奏表现上对于不同地技法、乐句、音色的处理,体现出两种音乐风格的融洽得当。筝曲《醉京斓》体现出詹倩对江南文化的敏锐感知和对于创作乐曲时的思考与构想,反映出詹倩作为一名古筝演奏者对古筝这件乐器秉持着“弘扬与传承”,不断学习、不断思考的理念。作为一名演奏者,应当把握曲作者背后的创作内涵,理解整体设计架构,从而更好地诠释作品。

关键词： 应用性技术   江河云梦   演奏分析  

摘要： 《江河云梦》是梁云江先生创作的一首具有代表性的二胡协奏曲,乐曲结合中西创作技法,创作手法大胆,演奏技法高超,旋律极具冲击力,表达了梁云江先生对大自然的无限热爱以及对生命的感悟。本文通过《江河云梦》这首作品分析了应用性技术在二胡实际演奏中的具体体现,以及笔者在演奏过程中对作品处理时的心得体会,从而使演奏者能够理解什么是应用性技术,如何运用应用性技术,从中提升演奏表现的水平与能力,实现理论与实践的结合。