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关键词： 琵琶曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》   演奏技巧   情感表达  

摘要： 琵琶曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》是著名作曲家吴厚元先生被唐诗《琵琶行》感动后,所创作的一首民族韵味浓厚的中国传统琵琶独奏曲。而作为攻读艺术硕士器乐方向专业学位的研究生,传承和发展中国传统音乐是我们义不容辞的责任和义务。再者,它又是琵琶方向艺术硕士的必弹曲目之一,所以,笔者重点对这首琵琶独奏曲演奏技巧进行了探析。本文将从以下三个部分对琵琶曲《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》进行探析:第一部分,对琵琶曲《诉》的作品介绍和曲式结构进行阐述,为学习该曲目提供了理论支撑;第二部分,为琵琶曲《诉》的演奏技巧分析,是本文的重点分析章节,该部分作为本文的中心内容,笔者引用了琵琶曲《诉》中的部分谱例,对该乐曲的演奏技巧进行了分析,由于以往与的相关资料虽有提及该曲的演奏技巧,但研究完善度有待补充,所以,笔者本着对于此曲演奏技巧更为完善的目的,对此曲的演奏技巧进行了更进一步的分析。第二部分共分为三个小节,第一节针对琵琶曲中“吟、揉”和“泛音”的演奏技巧进行分析,第二节针对琵琶曲《诉》中“弹挑”和“摭”“分”的演奏技巧进行分析,第三节针对琵琶曲《诉》中“扫弦”和“轮指”的演奏技巧进行分析;第三部分,主要是在琵琶曲《诉》的情感表达上进行解析。通过本文研究,一方面可以更深入地归纳、总结《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》的演奏技巧,使笔者自身的演奏水平得到进一步的提高,有效把握并传递该乐曲所表达的情感;另一方面,对于演奏者来说,通过对琵琶曲《诉》的演奏技巧进行分析,不仅有助于这首乐曲的理解,还可以将这些演奏技巧运用到别的曲目中。

关键词： 晚明   巴洛克   古琴   古钢琴   审美   共性  

摘要： 晚明时期与巴洛克时期在时间轴上同属于十七世纪,二者在同一时间段内均有代表这一时期本国文化特征的民族乐器,分别是古琴与古钢琴。古琴是我国历史上一直传承至今且不断发展的一种器乐形式,中国民族风格钢琴曲多有由古琴曲改编而来的作品,而古钢琴作为钢琴的前身,在审美范式上与钢琴有着继承的关系,因此探究晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐审美共性,可为中国钢琴表演美学“本土化”“民族化”的发展提供可参考的价值。 文章第一章归纳并论述了国内外研究古琴、古钢琴以及晚明时期、巴洛克时期音乐思想的主要文献及研究成果,这些研究成果关于古琴、古钢琴本体以及单独论述音乐思想的研究较多,研究成果单一且较为成熟,但在对比古琴与古钢琴在特定时空下审美共性特征的研究是空白的。 文章第二、三章通过分别论述十七世纪中西音乐较有影响力美学思想、以及各自代表性的琴人琴家及代表作,阐释了当时所处的社会文化思想与琴人琴家们互相影响,不断深化的发展状况,并总结了十七世纪中西音乐思想的特性与共性以及代表性琴人琴家的所处时空对比,阐释晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐能够形成对比、审美共性的原因。 文章第四、五章主要论述了晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美角度上产生的共同特征,以及二者产生审美共性的原因。古琴与古钢琴能在审美角度产生特征的主要因素,表现在二者所处社会文化思想的碰撞中,均受到禁锢世俗情感的禁欲主义宗教思想的影响,在音乐审美上排斥世俗情感的态度是一致的。 文章通过对十七世纪中西音乐文化发展、音乐思想、乐器的发展状况以及琴人琴家及其艺术成就的对比和概述,揭示晚明古琴音乐与巴洛克古钢琴音乐在审美共性上的特点,并在此基础上,对二者形成审美共性的原因进行全面的总结和归纳,在阐释二者审美共性的同时,力求为我国民族钢琴音乐的发展提供符合中国民族钢琴音乐发展的潮流的可参考的审美范式。

关键词： 古筝音乐表演   表现力   提升途径  

摘要： 古筝作为中国最具特色的民族乐器，以其强大的表现力逐渐受到世界各地人民的广泛欢迎。通过对实际音乐演出作品的分析，我们发现，如果演奏者不能充分发挥古筝强大的音乐表现力，就无法让观众充分感受到音乐作品的独特魅力，进而对古筝艺术的创新发展产生直接影响。所以，本文在明确了古筝的音乐表现形式之后，将针对影响其表现形式的几个重要因素进行探讨，以寻求如何有效提高演奏者的技巧和表现力。

关键词： 诚一堂琴谱   程允基   古琴  

摘要： 《诚一堂琴谱》是清康熙四十四年(1705年)成书的一部古琴谱集,撰辑者为新安琴人程允基。整部琴谱共包括《琴谱》六卷和《琴谈》两卷,是一部内容丰富的优秀琴谱,撰辑者程允基师承虞山派,但此谱中并非仅包含虞山派的传谱,这部琴谱的上述特点激发了笔者的探究兴趣。本文以《诚一堂琴谱》为研究对象,主要针对此谱撰辑者程允基其人与此琴谱的成书背景、指法理念及所用指法特点、琴曲源流与琴曲编创特点、琴乐审美思想进行了探究。通过较长时间的探究,上述各方面的特点呈现出来,此谱在古琴艺术发展过程中的历史意义与价值也得以显现,同时也以个案的形式对清初古琴艺术的发展状况及审美追求有所反映。本文分为四章,第一章主要对程允基其人及此谱内容进行叙述,并对此谱成书背景进行了分析。笔者通过搜寻史料得以知晓程允基的家乡为现安徽省休宁县汊口村,他少时离开家乡,一生到过许多地方,曾在广州客居多年。他擅作诗文并尤爱抚琴,研习琴道多年后撰成《诚一堂琴谱》,并作有大量与琴相关的诗文,通过这些诗文笔者得以发掘出与其相关的琴事。在琴艺师承方面,虞山派在其师承关系中占重要地位,但他也受到了其他派别或个人琴艺的影响,拥有多位琴师、琴友。笔者还在对此谱进行全面了解后对谱中内容进行了叙述,并结合时代状况对此谱的成书背景进行了分析,认为此谱得以撰成是时代环境、友人言行、程允基个人能力共同作用下的成果。第二章对此谱中指法理念及所用指法特点进行了探究。笔者发现《诚一堂琴谱》中的左右手指法理念均受到了(清)《琴学心声谐谱》、(清)《大还阁琴谱》、(清)《蓼怀堂琴谱》等多部琴谱的影响,但并未完全照搬这些早前琴谱中所述,而是在指法的演奏方法上有着自身的思考与创新,这体现在谱中的指法谱字释义里,并对此后的琴谱产生了影响,其中(清)《酣古斋琴谱》及(清)《乐山堂琴谱》这两部琴谱受到的影响最为显著。另外,通过统计与分析谱中琴曲所用指法,笔者认为此谱在指法运用上的显著特点可用“简声重韵”一词概括,即在重在取声的右手指法方面,多用单声指法、寻求简静,而重在作韵、以“吟”、“猱”两类为代表的左手指法在此谱中得到了频频使用。《诚一堂琴谱》在指法使用方面的“简声重韵”符合清初琴坛重琴曲对内在意境、情趣和韵味的追求,也是此谱在虞山派琴乐审美思想影响下形成的“静远淡逸”的琴乐审美准则的体现。第三章对此谱琴曲源流与琴曲编创特点进行了探究。通过将此谱中的琴曲逐一与现存他谱中的同一琴曲进行细致对比与分析,笔者得以基本厘清此谱中琴曲的源流情况。笔者认为《诚一堂琴谱》内琴曲的谱本来源较为多样,并非仅吸纳一家一派之谱本,此谱成书后流传较广,谱内琴曲影响了后世多部琴谱,因此其在古琴艺术的发展过程中起到了较为重要的承上启下作用。此外,笔者将此谱中的琴曲分为原谱转录类、改编类、创作类三类,并通过较有代表性的改编类琴曲《梅花三弄》与创作类琴曲《琴书乐道》及《养生主》,对此谱在琴曲编创上的特点进行了探究。第四章对此谱的琴乐审美思想进行了探究。笔者通过深入分析此部琴谱中的琴学文论,并结合虞山派琴乐审美思想、儒家音乐美学思想、道家音乐美学思想及此谱所收录琴曲的内在意境、谱中指法使用与琴曲编创上的特点进行综合考量,得以对此谱所蕴含的琴乐审美思想形成全面的认识。笔者认为《诚一堂琴谱》在琴乐审美思想方面具有“静远淡逸”的琴乐审美准则、“养性移情”的琴音功用观、“崇雅抑俗”的琴乐审美倾向,以及崇尚自然之美;注重养生、以琴求道;追求超然物外、逍遥自由审美境界的特点。通过上述探究,《诚一堂琴谱》的历史意义与价值显现出来,笔者认为此谱在古琴艺术发展过程中具有较为重要的承上启下作用。而此谱中简化右手指法、注重左手指法的使用、讲求“清微淡远”、重视琴曲内在意境、情趣和韵味等特点是清初古琴艺术发展状况与审美追求的缩影。

关键词： 琵琶   山之舞   音乐风格   演奏技法  

摘要： 《山之舞》作为琵琶演奏家、作曲家陈音先生于2007年创作的一首琵琶独奏曲,其创作手法新颖独特,演奏技法设计丰富,是一首具有浓郁的西南地区少数民族音乐风格特色的琵琶独奏作品。我国西南地区人文历史悠久、地理环境多样,多民族长期聚居的稳定生活状态为西南地区民俗文化与民间艺术的形成提供了肥沃的土壤,使得西南地区民间音乐得到了积极地发展。从《山之舞》的创作而言,作曲家借鉴了贵州少数民族的民歌和舞蹈作为音乐素材,并在此基础上进行发展和拓宽。《山之舞》的音乐形象鲜明、演奏技法多样,将地方音乐风格与琵琶音乐语汇高度融合,推动了琵琶艺术的发展。本文以琵琶独奏作品《山之舞》音乐风格及其演奏技法作为研究对象,对《山之舞》所涉及到的音乐风格,以及能够体现该音乐风格特点的演奏技法进行分析阐述。希望能在此作品进入演奏实践的过程中提供一种参照与思考。

摘要： 促进器乐遗产在网络空间的数字化发展，不仅是社会发展的现实需求，也是当今科技进步的必然要求。对于民族器乐来说，数字化的加入成为发展趋势。如何有效保护黑龙江达斡尔族的民间器乐，如口弦琴、鹿笛、狍哨、抓鼓、腰铃、四胡，成为达斡尔族器乐保护的一个难题。文章通过对黑龙江达斡尔族民间器乐发展现况的分析，在达斡尔族民间器乐本身独特发展规律的基础上，充分尊重其生存状况的前提，提出达斡尔族民间器乐数字化保护的具体策略。一、黑龙江达斡尔族器乐的现状分析在中国东北富饶美丽的嫩江两岸，生活着一个以

关键词： 琵琶   反弹   凤点头  

摘要： 琵琶是我国弹拨乐器，乃至世界弹拨乐器之中手指弹拨技法最为丰富的品种之一。其中，以手指向内侧弯曲发力的“反弹”技术动作，作为传统琵琶演奏中出现频率较少的特殊动作，正在随着时代的发展，逐渐得到越发广泛的应用。本文将从动作原理出发，结合古今作品的实例分析，对这类技术的应用做出阐释。

摘要： 二胡在近代中国经历了快速的发展，孕育出了众多演奏流派。其中，秦派二胡占据了主导地位，特别是在西北地区，近年来其队伍迅速壮大，在众多二胡流派中取得了重要地位。二胡在艺术界有着广泛的影响，受到国内外音乐艺术家的青睐。《秦风》是一部经典秦派二胡作品，由秦派二胡的主要代表人物金伟先生于20世纪80年代创作而成。这首乐曲在定弦方面略显独特，定为“do、sol”弦，比标准的“re、la”弦低大二度。这样的定弦方式可以使音色发生变化，模拟陕西戏曲音乐中低音板胡的音色，使音乐更贴近生活，

摘要： 本文将南宁市第二中学高中部“敷文琴社”的师生作为研究对象，运用扎根理论的方法，通过分析该古琴社团的具体实践活动，得出校园古琴传承的实践理论模型，以期为少数民族地区中学校园古琴传承的实践提供理论依据。经笔者研究发现，政策支持、优秀师资和教学设施是中学校园古琴传承的三个必要的前提条件。古琴受众面小、升学压力以及演奏技法的困难是三个影响中学生传承态度的重要因素。在此基础上，中学生传承态度同时受到个人因素和外部因素的影响，个人素养和行为动力等个人因素在其中起着决定性作用；关键事件和重要他人等外部因素在其中起着重要的影响作用，二者共同作用推动中学生亲身参与古琴传承实践活动。在实践中，学生分别获得音乐素养、个人成长和文化理解方面的提升。（共7页)

关键词： 追梦京华   关乃忠   器乐声腔化  

摘要： 关乃忠是我国著名的作曲家、指挥家，由他创作的《第二二胡协奏曲——追梦京华》，是二胡“声腔化”演奏的代表作品。本文以《第二二胡协奏曲——追梦京华》第二乐章《夏夜》、第三乐章《金秋》为例，从创作素材入手，通过对两个章节段落二胡“声腔化”演奏分析，使演奏者能更好把握该作品，探究“声腔化”演奏对二胡发展的重要作用。