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关键词： 古琴   吟猱   音响形态   可视化   量化  

摘要： “吟猱”是古琴演奏中重要的左手技法,从音乐形态学视角而言,“吟猱”是一种典型的“音腔”现象。以往关于“吟猱”研究成果不少,但其视角多局限于单一的人文阐释方法,而借助计算机软件的“可视化描写法”,对吟猱音响底层数据进行量化收集、分析和建模,生成可视化图像,再结合古琴历史文化等知识,进行判断、推理、分类等“逻辑式分析”,使不可见的音响的人文阐释得到较为精确数据和可视化图像的支撑,大大增强其解释力和说服力,直觉形象思维与数理逻辑思维的结合使“吟猱”的人文阐释“如虎添翼”。“吟猱”在音高与音强形态上具有典型的特征化表现,通过可视化图形,能够清晰直观地展示《潇湘水云》中的“吟猱”音响形态特征,并描述其音过程中的细微变化。在此基础上,依据其相似性和规律性特征,能够进行更为精确的形态分类。通过对底层量化数据的深度分析,择优选择“吟猱”音响形态建模的方式。以傅里叶级数和二次多项式函数对音高和音强进行数据建模,是微观描述和科学分析的重要手段。最后,将宏观视角与微观探查结合,用人文阐释与“可视化描写”并行,探究不同演奏版本《潇湘水云》在吟猱音响形态上的特征。这一过程揭示出:同一师承下的演奏版本其“吟猱”音响形态具有相似性,而不同传谱间的吟猱音形态则展现出明显的差异性。无论是乐段和乐句中的吟猱音编排,还是单个吟猱音的演奏,均体现了同一师承下的个性化诠释。吟猱音的表达不仅在乐曲音乐形象的塑造和乐曲内涵意境的传达中起到提纲挈领的作用,而且在塑造琴家音乐风格上扮演着重要角色,因此研究吟猱音表现成为探讨琴家演奏风格的关键环节。

关键词： 出水莲   作品分析   传统素材移植   演奏分析  

摘要： 当代中国民族音乐创作蓬勃发展,古筝作为表现力丰富的民族乐器之一,既保留了古朴传统的音色,还可以表现出极具张力的艺术效果,从传统筝曲到现代筝曲,都能充分表达其独特的韵味与风格。随着时代的发展和社会共融性的提高,促使许多优秀作曲家以古筝为载体来进行大胆的创作,尽其所能开拓古筝的音乐风格,为古筝带来更多的可能性,新作品层出不穷。《雨莲花开》是王瑞老师于2020年进行创作的一首古筝协奏曲,乐曲结合各种演奏技法并加入钢琴的协奏,全曲意境悠远,直指入心;通过描写“莲”的不同状态,影响着人们的精神世界,同时赞誉莲花傲世独立,不与世俗同流合污的高尚品质。论文将会从三方面进行阐述,第一、作曲家简介及创作背景;第二、古筝协奏曲《雨莲花开》之乐曲解析,包括作品音乐结构及音乐调式、和声特点;第三、传统与现代素材的运用处理及演奏表达,笔者将在这部分着重论述传统音乐素材的移植以及演奏技法如何在本作品中体现不同层次的变化与不同节奏的应用,希望通过分析可以给更多的演奏者在日后的练习及演奏中提供一定的借鉴与参考。

关键词： 古筝   晨兴   京韵大鼓   演奏分析  

摘要： 作品《晨兴》是作曲家陈哲近年来创作的古筝经典代表作之一,在国内古筝界广为流传,受到古筝专业爱好者的青睐,活跃于当今舞台,已成为国内古筝专业比赛规定曲目、学生必弹曲目之一。这首颇具京腔京韵的古筝名曲,不仅勾勒出北京胡同街坊邻里悠闲自在的晨间生活场景,而且颂扬了积极乐观的人生态度。《晨兴》是近几年来少有的五声音阶调式筝曲,其旋律选用京韵大鼓的经典之作《丑末寅初》为素材。本文从题材选择、音乐结构和演奏技法三个方面分析了这部作品所蕴含的民族文化内涵与审美意蕴。在取材上,作曲家挖掘民族民间音乐,融合京韵大鼓《丑末寅初》元素,使其具有浓郁的地方特色,对筝乐多元化音乐风格的演变进行了全新的探索。以期能够为我国传统民族音乐文化的继承与创新提供参考依据,具备一定的学术探究价值。同时,该作品也是笔者中期演奏会曲目之一,从个人演奏的角度出发,对该作品的演奏特点及演奏方式展开了分析和探讨,进一步丰富乐曲理论研究成果。目前,关于这部作品的研究还比较匮乏,笔者将从自身实际演奏中对这首作品的演奏技巧和特色进行较为深入的探索,对筝曲中京腔京韵元素进行全面剖析,并从不同视角深化众学者及古筝爱好者对这首古筝作品的认识。本次研究的开展可以从一定程度上弥补该作品研究领域的空白,期望能为众多古筝演奏者提供一定的借鉴和参考。

关键词： 古筝   古琴   虚实   演奏   意境  

摘要： 古筝和古琴都是中国传统的弦乐器，它们在演奏技巧上有着明显的“虚实”之分。这两种乐器的演奏技巧不仅反映了中国传统音乐的审美特点，也展示了中国哲学中阴阳和谐、虚实相生的思想。通过合理运用“虚实”技巧，演奏者可以在音乐中创造出丰富的层次，表达深刻隽永的情感，使得古筝和古琴音乐饱含深意，富有艺术魅力。

关键词： 贵妃生死恋   演奏技术   音乐形象   情感依托  

摘要： 以板胡独奏曲《贵妃生死恋》为例，从音乐形象的塑造和作品背景故事的理解入手，深入阐述乐句之间的逻辑关系，分析技术技巧的变化应用，探究板胡演奏艺术中技术与情感的关系。

关键词： 呼和浩特   马头琴   工作坊   文化产业  

摘要： 马头琴是一种两弦的拉奏乐器,琴首的马头饰物是其显著标志,也是得名缘由。作为我国北方草原文化的产物,蒙古族代表性乐器,马头琴设计简单、发音丰富、变现力惊人、文化内涵深厚,深受民众喜爱。自上世纪90年代以来,大量生产制作马头琴的厂商在呼和浩特市集聚,马头琴制作行业的兴起和销售市场的扩大,直接带动着本地居民就业、收入的增加,促进了区域文化的传播和民族边疆地区特色经济以及文化产业的发展,经济效益和社会文化效益显著。对马头琴制作作坊的研究,其理论价值在于扩充相关学科理论的应用领域、增添研究案例,其现实意义在于探索促进马头琴乐器行业发展的对策建议,以期摆脱发展困境,更好的促进马头琴乐器行业的繁荣发展。本文以呼和浩特市马头琴乐器生产制作作坊和购买者为调查对象,通过文献查找和实地走访搜集相关资料,先是回顾了马头琴发展演变历史,简要介绍马头琴的形体构造、材质用料和制作流程。然后分析马头琴乐器经营主体,从马头琴作坊和从业人员两方面入手展开调查,对马头琴生产制作情况和市场销售情况进行研究,并对不同规模经营主体进行比较分析。在此基础之上,结合马头琴消费者购买行为的相关研究,指出呼和浩特市马头琴乐器作坊在生产销售马头琴活动中存在的问题:乐器受众有限,生产规模较小;销售渠道单一,市场开拓困难;行业缺乏标准,质量参差不齐;骨干企业和知名品牌缺乏,产业园建设滞后。针对上述问题提出如下对策建议:扩大受众范围,保持适度规模;多重途径销售,积极开拓市场;制定行业标准,保证产品质量;扶持相关企业,完善产业园建设。

关键词： 古筝演奏技巧   五陵吟   陕西筝曲风格特色  

摘要： 古筝九大流派中，陕西筝派擅于表达其在强烈情感中蕴有的细腻，在多种感情中以绵长婉转的艺术特色为人称道。但不论何种流派，都需要磨砺出精湛的技艺才能演奏出自己流派中最为人传唱演奏的优秀作品。也正是因为这样，唯有不断训练和钻研自己的手指机能，方可加深对不同筝曲派别的特点和风格特征进一步掌握。本文探讨了古筝曲《五陵吟》中的演奏技巧。

关键词： 中音独奏板胡   秦腔主奏板胡   板胡的发展  

摘要： 1949年以后由秦腔主奏板胡逐渐演变而来的中音独奏板胡开始走上了音乐舞台并得到广泛流传和发展,形成了主要由中音和高音两种音乐板胡构成的现代板胡艺术。对于秦腔主奏板胡的改良是如何影响了中音独奏板胡的出现,中音板胡的改良发展又是如何影响了现代板胡艺术乐器结构的形成和发展的问题,虽然部分历史文献或多或少的有所涉,但都限于对事情过程的记述,或是对某一个方面的研究,缺少对以上问题整体性的深入分析和理论性研究,成为了中音板胡这件乐器发展历史过程和现代板胡艺术整体发展研究都必须厘清和理论性总结的基础性问题。本课题以期从文献的分析研究中尽可能还原史实并从理论上进行概括与总结,为现代板胡艺术研究和板胡艺术的学科基础研究做出贡献。

关键词： 视唱练耳   和声音程训练   器乐二重奏   教学实践  

摘要： 和声音程训练是和声听觉训练中非常重要的内容之一,是和声听觉训练的基础环节。和声音程训练质量的优劣,直接影响我们对多声音乐、多声色彩的听觉分析效果。将经典器乐作品运用到视唱练耳听觉训练中,更好地培养学生音乐听觉能力和审美能力,是视唱练耳教学理论研究中较为重要的一个研究领域。器乐二重奏作品跨越各个音乐时期,类型丰富,如单簧管大管二重奏、小提琴二重奏、圆号二重奏等。将器乐二重奏作品作为和声音程训练材料,可以扩充和声音程训练的素材及其训练方式。不仅有助于提高学生的音乐听觉能力,也可以提高审美能力,还可以使学生在和声音程训练当中接触到更多的实际音乐作品,从而补充已有的和声音程教学内容,使学生在音乐听觉训练中接触更加多样的音乐素材,让教学更加具有多样性。本文通过对音程的概念与分类、和声音程训练的必要性进行梳理与分析,重点阐述了在和声音程训练中,以二重奏器乐作品为载体进行和声音程训练的构想,进而阐明了和声音程训练中选用二重奏器乐作品的重要性,同时就实际音响下的和声音程训练及难点分析进行了论述。笔者以贝多芬《三首单簧管大管二重奏》三首作品为材料,将本文的理论部分以教学实践呈现。

关键词： 高校音乐教育   教学实践研究   笙声不息——山东流派演奏艺术   演奏艺术  

摘要： 在当前高校笙演奏教学中，回归传统、向民间“取经”已成为推动教学发展和改革、实现民族音乐文化自信的一个重要趋势和途径。自20世纪50年代高校音乐教育步入舞台化和教学专业化发展以来，在笙曲创作、演奏技巧运用、音乐表现、教学实践等方面取得了令世人瞩目的成就。然而在近20年的笙演奏教学实践中，由于过多地追求“先锋”和“时尚”，在很大层面上削弱了对传统地域音乐风格笙曲的教学。其原因在于，一方面缺少有关地域风格笙演奏教学的教材；另一方面则是由于过于“求新”而导致对地域流派笙音乐艺术的忽视。上述原因导致笙演奏教学实践忽略了对传统音乐审美品质的追求，同时也不利于笙专业学生艺术、文化等综合素质的培养。