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关键词： 灵活性   活指练习   训练方法  

摘要： 近年来,随着二胡演奏技术的不断提高和大量西方作品涌入为二胡演奏者带来了难题,一些高难度炫技型技巧的出现引起了众多二胡学者对基本功的重视,想要演奏好这些高难度的作品就必须有扎实的基本功作为演奏基础,而左手的灵活性训练就成为每个演奏者必经的训练,是每一位演奏者不可忽视的。本文将从四个章节进行具体论述。第一章对左手灵活性训练及人体运动学角度下手指结构的具体概念进行阐述;第二章从提高演奏技术水平和丰富乐曲表现力两方面论述二胡演奏中左手灵活性训练的重要性;第三章收集整理二胡演奏中左手灵活性训练出现的常见问题;第四章以王国潼《活指练习》为例,从手指机能、双手配合、思维、辅助训练四方面论述提高左手灵活性的训练方法。大量现代二胡作品的出现以及作品难度的提升需要二胡演奏者顺应二胡演奏技法发展去提高自身演奏水平,重视基本功的训练。笔者将实践与资料文献相结合对左手灵活性训练提出相关思考,希望在日后练习过程中有所理论解决依据,使左手灵活性训练的科学化研究得到进一步的发展,帮助演奏者提高音乐表现力与演奏水平。

关键词： 虚   实   琵琶演奏   云想花想  

摘要： “虚”与“实”,不仅是中国艺术创作和评论的重要准则,也是传统艺术画卷中最具民族特色、富有民族个性的精神明珠。“虚”与“实”也是艺术家们不懈追求的审美境界。在漫长而丰富的艺术发展史中,无论是从艺术的创作到艺术作品的完成,还是从艺术的客观呈现到艺术的主观理解,亦或从艺术的接受到艺术的美学风格,无不体现出“虚”“实”的美学原理。本文由绪论、正文、结语三部分组成。正文分为三章,第一章先从道家儒家思想和中国艺术领域的“虚”与“实”进行分析,第二章从“虚”和“实”的角度对琵琶演奏进行探索,第三章把虚实思想的“化虚为实”“化实为虚”“虚实相生”运用到琵琶演奏的艺术实践中。

关键词： 琵琶重奏   茶马古道行   编创   演奏  

摘要： 本文通过笔者编创的琵琶重奏曲《茶马古道行》的解析,从三个方面进行论述:其一,对作品内容进行分析,探讨其题材与体裁特征;其二,总结琵琶独奏曲改编成重奏曲的心得,并阐述改编设想与措施;其三,讨论重奏曲《茶马古道行》演奏的技巧运用与艺术表现。同时,结合笔者的编创心得,就音乐素材、节奏、力度等方面进行讨论,并详细介绍了如何在演奏中运用琵琶演奏技巧、表现手法在音乐表现上有所出新。期望通过本文的论述,读者能够更深入地了解琵琶重奏曲的编创和演奏,同时也能够感受到乐曲所蕴含的文化内涵和审美价值。

关键词： 楚颂   演奏处理   对比研究   经验启示  

摘要： 二胡作品《楚颂》是2014年由青年作曲家李博禅创作的一首大型协奏曲,作品以历史典故“霸王别姬”为创作素材,通过作曲家细腻的创作手法,表现了楚汉相争的英雄与爱情主题,是一部既富含民族精神又彰显时代特征的优秀作品。本文以赵元春、孙凰、章海玥三位老师三种演奏处理的《楚颂》来进行对比研究,主要是对三位演奏家在速度、力度、左手技法以及右手技法这四个方面进行对比分析,从中得出经验与启示,以期在理解作品内涵的基础上对作品进行更好的演绎。

关键词： 对板与彩腔   朱晓谷   黄梅戏音乐   演奏表达   二胡演奏技巧  

摘要： 黄梅戏作为中国五大剧种之一,在《天仙配》的影响下,流行于大江南北。《对板与彩腔》是朱晓谷根据黄梅戏《天仙配》第六场<满工>中《夫妻双双把家还》创作而成的一首二胡曲。文中在对《对板与彩腔》中所呈现的黄梅戏音乐特色进行分析后,明确了黄梅戏调式与板式结构的运用;了解了《对板与彩腔》中的“语言性”后,推进至二胡演奏中黄梅戏元素“润腔”的作用。通过对《对板与彩腔》中黄梅戏元素与演奏表达进行研究后,分析出《对板与彩腔》中具有特色的二胡演奏技巧,体会作品内涵,感受作曲家的经验和思想,同时也能够让传统文化得以传承下去,从而促进这类曲目的创作。

关键词： 古筝   定风波   音乐内涵   演奏分析   音乐诠释  

摘要： 筝曲《定风波》是由青年演奏家、作曲家邓翊群根据北宋中期文坛领袖、“唐宋八大作家之一”的苏轼所作的词《定风波·莫听穿林打叶声》由感而作,作曲家本人受到诗意中苏轼面对困苦遭遇而不卑不亢精神所感,再与作曲家本人当时所受到人生经历所贴合而创作的一首富有音乐内涵的筝曲。本文总共分为四个部分:第一部分是通过查阅相关资料与文献,了解作曲家及乐曲的创作背景进行简介;第二部分是通过作曲家在总谱首页上写的苏轼的诗词与曲目的音乐内涵分析;第三部分是对曲目进行系统的学习与分析,掌握演奏曲目技法与难点,对特色演奏技法进行分析;最后部分是结合自己的演奏实践,对于曲目的音乐诠释分析。

摘要： 每次听到广播或者电视里的音乐声、音乐课上老师弹出的优美的钢琴旋律，我都会深深地沉醉其中。我一直想，如果我也能弹奏出美妙的音乐该多好哇！突然有一天，妈妈问我想不想学古筝，我一听，顿时开心地跳了起来，从此，我和古筝的故事就开始了。刚开始，我觉得古筝很好玩儿，古筝共有21根弦，每根弦都对应不同的音。

关键词： 竹笛   陕北音乐   演奏技巧   音乐形象  

摘要： 竹笛协奏曲《兰花花》由指挥家兼作曲家杨春林、著名笛子演奏家詹永明先生根据二胡协奏曲《兰花花叙事曲》改编创作而成。乐曲吸取了二胡《兰花花叙事曲》的演奏特点,全面运用了竹笛的各种常用演奏技巧,融合了陕北地区特有的“信天游”、关中地区戏曲和民间音乐中的“欢音”与“苦音”音乐特点。作品丰富了竹笛表演艺术形式,在演奏技术上创新运用了掌揉音、压揉音,演奏理念上运用了“器乐声腔化”这一民族器乐表演理论。本文通过对《兰花花》的音乐特征以及演奏技巧与故事背景的分析,充分了解曲作者的创作动机、意图与作品的音乐风格特点,掌握创新演奏技巧为叙事性风格乐曲的音乐形象塑造作铺垫,乐曲的艺术价值在当代笛曲发展中具有创新性与代表性。

关键词： 核心素养   初中音乐   欣赏教学  

摘要： 音乐欣赏教学作为中学音乐课堂教学的主要组成部分,其对于学生的音乐学科素养的培养具有独特的意义和作用。所以,在核心素养的视域下,本研究从教学设计、教学方法、教学活动三个方面入手,对人民音乐出版社初中音乐欣赏课程广东音乐《雨打芭蕉》的知识选择、教学方法、教学实例、教学思路进行了深入分析研究,希望可以促进核心素养在音乐学科中的落实。

关键词： 湖北风格   二胡作品   艺术特征  

摘要： 湖北音乐风格二胡作品以其极具特色的荆楚民间音乐、戏曲和民歌为音乐风格面貌，以20世纪湖北经典音乐作品《洪湖赤卫队》为创作素材而作的《洪湖人民的心愿》等作品为重要内容，以及在新时代文艺精神的指引和感召下出现的一批具有楚文化神韵的优秀新作品，不断丰富的作品和文献使得此类风格型二胡作品逐渐成为二胡音乐的重要内容，受到业界更多的关注，也成就了荆楚大地乃至全国的乐迷们喜闻乐见的地域风格作品。本文将以经典二胡独奏作品《洪湖人民的心愿》《洪湖颂》《楚天抒怀》《曾侯乙传奇》以及胡琴重奏作品《数蛤蟆》等为主要研究对象，分析作品中的艺术特征、技法表现及音乐内涵，以期对此类风格二胡作品的创、演、教、学有一定的参考和启示。