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关键词： 琵琶演奏   基本功训练   汪派   霸王卸甲  

摘要： 琵琶艺术源远流长、蓬勃发展的同时,无锡派、平湖派、浦东派、崇明派、汪派(上海派)等主要近现代流派都逐步从南派琵琶分流独立出来,形成各具特色的演奏风格并且不断推陈出新,其特有技法别具匠心。自建国以来,不断涌现出在乐曲的传承、创新方面贡献卓越的琵琶演奏家。《霸王卸甲》作为琵琶传统武曲经典作品之一,曲风威武雄壮,以表现声势浩大的战争场面为主,具有叙事性写实性。强调不过多加花的左右手的技法运用,常用技法有“扫”“拂”“满轮”“凤点头”等,有众多版本流传至今。其中,因为汪派的演奏风格极具严谨性,没有复杂,绚丽的炫技型段落,同时汪派《霸王卸甲》涵盖了琵琶左右手大量基础且常用的技法,对于基本功的训练具有典型意义。因此笔者选取了其中在当代被广泛流传的独奏版本,汪派李廷松演奏谱为研究对象,重点从这首作品对琵琶基本功训练的意义和作用进行归纳,为琵琶演奏以及技术训练提供理论依据。笔者通过对汪派《霸王卸甲》的演奏技法进行分析,可以为这首作品的学习者提供一些有价值的参考。

关键词： 西洋乐   民族音乐   古筝协奏曲   望秦川  

摘要： 古筝协奏曲《望秦川》是一部将西洋乐与民族音乐相融合的音乐作品。本文以该曲为例，探讨了西洋乐与民族音乐的碰撞与融合，分析了作曲家如何将两种音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐韵味。通过深入研究该曲的演奏技巧和音乐结构，展示了西洋乐与民族音乐相结合的音乐创作风格和表现形式。

摘要： 列入年份:2003年 古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种,在中国已有3000多年的历史。在古代,古琴演奏是高雅和身份的象征,因此成为古代贵族和文人的精英艺术。古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源,是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种,且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调,演奏技法复杂精妙,而且有着独特的记谱法,大量乐谱都是经由人们口头传诵至今。

关键词： 古琴社团   校园古琴传承   扎根理论  

摘要： 本文将南宁市第二中学高中部“敷文琴社”的师生作为研究对象，运用扎根理论的方法，通过分析该古琴社团的具体实践活动，得出校园古琴传承的实践理论模型，以期为少数民族地区中学校园古琴传承的实践提供理论依据。经笔者研究发现，政策支持、优秀师资和教学设施是中学校园古琴传承的三个必要的前提条件。古琴受众面小、升学压力以及演奏技法的困难是三个影响中学生传承态度的重要因素。在此基础上，中学生传承态度同时受到个人因素和外部因素的影响，个人素养和行为动力等个人因素在其中起着决定性作用；关键事件和重要他人等外部因素在其中起着重要的影响作用，二者共同作用推动中学生亲身参与古琴传承实践活动。在实践中，学生分别获得音乐素养、个人成长和文化理解方面的提升。

关键词： 琵琶型斜独塔   混合梁斜拉桥   宽幅钢箱梁   施工监控   敏感性分析  

摘要： 斜拉桥作为大跨径桥梁常用结构型式目前得到普遍应用。不同结构类型的斜拉桥,施工期间需进行施工监控,以保证成桥后桥梁线形和受力状态符合设计要求。本文以湖北宜昌市香溪河大桥为工程背景,首先利用Midas Civil有限元软件,建立非对称琵琶型斜独塔斜拉桥全桥空间梁单元模型,分析不同施工阶段钢箱梁和非对称琵琶型斜独塔受力状态,优化钢箱梁安装和斜独塔背撑安装拆除方案;利用Midas Fea有限元软件,建立宽幅钢箱梁实体单元模型,分析吊装过程钢箱梁横向挠曲状态,确保钢箱梁安装精度符合要求。主要研究内容如下: (1)利用Midas Civil有限元软件建立全桥模型,根据钢箱梁斜拉桥琵琶型斜独塔施工过程的力学计算结果,研究分析了琵琶型斜独塔施工过程中背撑的顶推力设置,及顶推前后结构段的受力状态及其对结构安全性的影响,并找到其影响规律,提出相应的施工指导和建议。 (2)针对非对称琵琶型斜独塔结构特点,分析了琵琶型斜塔背撑不同拆除方案对结构受力影响,并对拆撑方案进行优化比选,提出了背撑拆除最佳时机;开展了主塔临时背撑拆除前后的应力及线形现场实测,对比分析了实测数据与理论数据偏差原因,保证了整个琵琶型斜独塔临时背撑拆除及主塔封顶过程中结构整体受力合理及安全。 (3)利用空间有限元软件建立宽幅钢箱梁截面实体单元模型,分析宽幅钢箱梁吊装节段和吊机作用梁段的结构安全性;同时对宽幅钢箱梁吊装过程的横向挠曲变形进行专门分析,提出控制其变形的有效措施,确保安装就位准确。 (4)通过单一变量控制法对影响施工阶段结构受力的多个参数进行敏感性分析,得出各参数对控制目标的敏感程度。其中主梁自重、吊机载重以及温度变化对结构成桥状态的影响最为显著,施工中需严格监控其量值变化,并合理确定安装时机(温度控制),以减小施工成桥状态与设计成桥状态的偏差。

关键词： 丝竹音乐   历史起源   形成发展  

摘要： 中国的丝竹音乐传统历史悠久，早在周代时的《周礼·春官》一书中就提出“皆播之以八音：金、石、土、革、丝、木、匏、竹”，后来至先秦、两汉魏晋、隋唐、宋元、明清等时期皆有丝竹乐的发展，江南丝竹则是由丝竹乐演变而来的一个分支，是一个地方性乐种，在上海、江苏，以及浙江一带流行。江南丝竹音乐在我国民族音乐中占有重要地位，但在其历史起源研究中还有不小的空间，本文则从丝竹乐的历史起源以及江南丝竹的形成等方面进行论述，希望通过此论题，可以让大家更好地了解到江南丝竹这一乐种，继而得到更好的传承。

关键词： 高校   琵琶课程   学生   审美能力   优化策略  

摘要： 琵琶作为我国传统民族乐器当中的一种，具有非常悠久的发展历史遗迹极为深厚的文化内涵。在高校当中，通过琵琶课程的教学，不仅仅能够提升学生自身的审美能力，而且还能够在很大程度上丰富并且提升学生的文化综合素养。然而，在长期的发展过程当中，许多高校在琵琶课程的教育教学当中将重点内容放在了对琵琶的演奏技能以及演奏技巧的训练等方面，忽视了对学生琵琶审美能力的培养，这样很难适应琵琶本质艺术的发展规律，同时也不利于学生在学习过程当中得到全面的发展。由此，文章以“高校琵琶课程教学中对学生审美能力的培育与优化措施分析”作为重要的研究视角，希望通过本文研究，能够不断优化培养的方向，促进学生综合审美能力的提升。

关键词： 文本   演奏自由度   有谱   变谱   无谱  

摘要： 自人类产生音乐艺术以来,音乐的本质就是音响。随着人类文明不断进步,音乐理论体系的不断发展和完善,音乐开始以文本的方式记录,自此文本和音响就成为了不可分割的一体两面。尤其进入演奏者和作曲家各司其职的时代,遵照原作便成为了音乐表演者的主要特征之一。同时,演奏者的主体性特征如何体现亦成为了音乐表演理论研究的主要议题之一。我们把视线聚焦在文本和自由度的关系上,以演奏自由度为核心,探讨以文本为前提的自由度时,发现以不同的文本:有谱、变谱、无谱为依据时,形成了三种不同的音乐表达。演奏者在不同文本依据下重拾自由度,更好地诠释音乐,所体现的不仅是原作之意,更在延展作曲家的思想的同时充分的体现了演奏者的主体性。

关键词： 音乐与舞蹈   高中   核心素养   教育  

摘要： 《普通高中音乐课程标准(2017版)》(下文简述为高中音乐课标)中明确提出了高中音乐学科核心素养,其中包含:审美感知、艺术表现和文化理解,这是以“立德树人”为根本的教育目的出发的。高中《音乐与舞蹈》是由原高中音乐的欣赏课进行细分和拓展所得出的新模块,为的是满足学生的不同兴趣爱好,通过更加丰富全面的教学内容和模式来提升学生的艺术课程核心素养。 本文由五部分组成,首先为绪论,就本论文的研究背景与意义、研究方法、国内外发展概况及文献综述进行阐述,并呈现论文的行文思路;其次是阐述高中音乐课标改革发展及对舞蹈模块产生的影响,其中简述了高中音乐课标的发展以及对于舞蹈模块的实践意义;再次是论述分析了“音乐与舞蹈”模块的教材内容和教学现状;然后对于“音乐与舞蹈”模块的实践进行论述,通过美、情、舞的方式达到了育心、智、身的目的;最后是“音乐与舞蹈”模块实践思考后对于存在的问题进行分析提出解决思路,并对核心素养下“音乐与舞蹈”模块提出实践展望,为实践“音乐与舞蹈”模块的教师提供创新实践的思路。

关键词： 闽派古琴   制曲   鼓曲   编创教学  

摘要： 本文旨在研究闽派古琴制曲、鼓曲与诗词文化之间的关系,尽力还原其制曲理论、鼓曲特点并应用于编创教学。本文采用文献研究法、形态研究法与行动研究法,围绕“诗言志,歌咏言,声依永,律和声”论述闽派琴曲中“诗”如何“言志”、“歌”如何“咏言”等问题。闽派古琴“以琴传文”特征主要体现在制曲与鼓曲两个方面。“诗言志”即琴调选择,“歌咏言”为段落划分,“歌”根据汉字声调与特点发展为歌曲,加上指法又成为琴曲。制曲法度“传文”即:琴调根据琴曲内容而定(以琴传“志”);主音依诗词内容主题而选择;段落划分需参照诗词章法——“起、承、转、合”原则(以琴传“言”);旋律乐音音高需灵活参考汉字声调、发声位置、韵母等音韵学因素(以琴“依永”);琴曲节拍随琴人吟诵节律而出;琴曲右手指法“勾”、“挑”等与左手指法“吟”、“绰”、“注”等指法运用也皆需考虑人声吟唱特点和汉字声调走向。闽派弦歌编创过程便是以上五个步骤:琴调(收音)、段落、节拍、旋律、指法。按谱鼓曲“传文”则以谱例呈现旋律“依永”、指法“和声”、自然节拍等闽派特点。编创教学是理论实践的重要途径。闽派弦歌编创继承古代依词度曲传统,以古琴音乐的形式表达人的内心所想,需要检验,更需要传承。本文弦歌编创教学实践简化了理论知识点,构建闽派编创理论知识框架,启发学生进行编创,从而达到学生能够运用闽派弦歌编创理论、体验古琴文化传统的教学目的。