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关键词： 音乐欣赏   器乐欣赏   音乐欣赏教学   初中音乐  

摘要： 音乐欣赏是最常见的一种音乐教育形式,也是音乐教育中最富有感染力的形式。根据表演门类,音乐可以分为声乐和器乐两大类。乐器种类繁多,具有绚丽多彩音色的同时又极具个性与张力,在整个音乐史上具有至关重要的作用。同时,器乐欣赏也是初中音乐学习的重要部分,教材上囊括了不同地区、时代、风格和体裁的经典器乐作品,对于促进学生审美发展,培养学生的音乐兴趣,开阔学生的艺术视野有着不可替代的作用。尽管初中器乐欣赏教学在《义务教育艺术课程标准(2022年版)》以及核心素养的培养要求下得到了强调,但通过课堂观察发现,学生往往在器乐欣赏课堂上感到枯燥乏味,在聆听器乐作品时昏昏欲睡,未能获得深刻的音乐体验。因此,本研究以海口市A学校初中部为研究对象进行实地调查,并通过收集和分析访谈以及调查问卷数据,针对器乐欣赏教学的特点,探究器乐欣赏教学的成功经验以及存在的问题,从而提出初中器乐欣赏教学的对策及建议。本研究主要从以下几个方面展开:第一部分为绪论,将阐述本研究的背景和意义,概括已有研究的进展,明确研究目的和方法,并对相关核心概念进行定义。第二部分,基于《标准》中对初中阶段学生音乐学习目标与要求的描述,探讨器乐欣赏教学的意义,强调器乐欣赏在初中音乐学习中的重要性。第三部分,旨在探究海口市A学校初中器乐欣赏教学的现状以及对应的实施效果。通过采用问卷、访谈以及课堂观察等研究方法,对该校的器乐欣赏教学进行了详尽的调查和分析。在此基础上,进一步评估不同因素对教学效果的影响,总结器乐欣赏教学问题。第四部分,基于对初中器乐欣赏教学现状的研究以及思考,并结合自身教学实践经验,针对初中器乐欣赏教学的问题提出解决对策,以期为未来的器乐欣赏教学提供有益的参考和建议。

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关键词： 王丹红   云想花想   传统音乐元素   特征  

摘要： 琵琶协奏曲《云想花想》由著名作曲家王丹红所创作。从首演起,就受到了广大听众的喜爱。并且也在诸多音乐会、比赛中多次上演。该作品的灵感来源于唐代诗人李白的七言绝句《清平乐》中“云想衣裳花想容”;作品采用独特的民族音乐语言,优美且委婉的旋律以及灵动跳跃、跌宕起伏的节奏,将杨贵妃的柔美与坚韧展现的淋漓尽致,同时也表现出了如泣如诉、情真意切的内心情感。在作品中也充分的体现了作曲家独特的艺术构思以及对中国传统音乐元素、特征的巧妙运用。 本论文以王丹红的琵琶协奏曲《云想花想》为研究对象,通过对该作品中的调性、和声、复调、结构、配器等技术层面进行梳理和分析,从而能够为自己的学位作品的创作及关注这一作品的读者提供有效的启发和借鉴作用。

关键词： 古筝协奏曲《陆游与唐婉》   演奏实践   演奏技巧   诗词与音乐主题的对应   诗词与协奏的对照处理  

摘要： 古筝协奏曲《陆游与唐婉》是中国首部筝乐诗三者相结合的古筝协奏曲。笔者通过对古筝协奏曲《陆游与唐婉》作品演奏及思考,并从诗词主题与音乐旋律主题的对应处理方面入手,从四个方面论述古筝协奏曲《陆游与唐婉》的演奏实践。首先对作品本身进行概述,分别从作曲家、作品背景以及作品内容、曲式结构和音乐主题四个方面进行分析;其次,具体分析古筝协奏曲《陆游与唐婉》中使用到的摇指、点奏、泛音、刮奏等演奏技巧;再次分别从《钗头凤》中所对应的三句诗词内容结合三个音乐主题谈谈乐曲在演奏时具体如何处理;最后对古筝协奏曲《陆游与唐婉》中协奏如何结合诗词与音乐主题对照处理的问题进行论述,分别从钢琴伴奏的对照处理和声乐伴唱的对照处理两方面着手。

关键词： 二胡   高效率   演奏技巧  

摘要： 二胡是我国民族乐器中最为重要的弓弦乐器之一，有着1000多年的历史，因它接近于人声的音色、具有丰富的表现力和演奏技巧而深受国人喜爱。学习者需要掌握正确的方法，并刻苦练习，方可获得事半功倍的效果。作者通过长期的学习专研，归纳出了几种高效率的练习方法，以供参考。

关键词： 音乐赋   洞箫赋   语词   名物   思想   地位  

摘要： 王褒《洞箫赋》是中国现存第一篇保存完整的音乐赋,被萧统《文选》首载其“音乐类”。《洞箫赋》以音乐作为描写对象,其叙述了乐器的制作工艺、演奏方法等,开创了后世音乐赋的写作范例,在音乐赋史上意义重大。目前学术界对《洞箫赋》的研究多集中于作品系年、体制、思想内容等方面描写,而从文本自身出发对《洞箫赋》的艺术创作进行探讨的却少之又少。故本文将回归到创作本身,从创作语用的角度对王褒《洞箫赋》研究。而研究主要涉及对赋文版本校勘、语词祖述、名物考述等几个方面展开探究。本文第一章主要对音乐赋的起源进行考察。论述音乐赋的起源问题,关于音乐赋的起源较早,可以追溯到枚乘《七发》之“首发”,其对汉代及后世的音乐赋作产生了重要的影响。其次论述王褒《洞箫赋》继承了《七发》的创作模式,使得创作模式得以固定下来,由此音乐赋的创作传统得以形成。第二章对《洞箫赋》的版本进行校勘,主要分为两节进行论述。首先对《洞箫赋》的版本整理,包括对王褒作品存佚情况进行研究、梳理《洞箫赋》的收录和版本流传情况及注本进行探究。其次校勘中《洞箫赋》中的异文情况。萧统将王褒《洞箫赋》选入《文选》后,其版本纷繁复杂,《洞箫赋》各版本之间存在赋文的差异,对《洞箫赋》进行异文校勘,梳理其出现的脱、衍、讹、倒等异文现象。第三章将对《洞箫赋》语词祖述及联绵字进行考述。通过对王褒《洞箫赋》中的语词进行罗列、分类,将其分为经书类、史书类、诸子类、辞书类等类别,而透过赋中语词祖述的状况,可以看出王褒的思想与学养,并探讨其文化趋向;此外从字本位的角度考述《洞箫赋》的联绵字。第四章对《洞箫赋》的名物进行考察。首先对《洞箫赋》中的“洞箫”进行考述,主要包括对“洞箫”的来源、演奏技法、形制特性、适用场合等方面。其次,将赋中的名物予以分类,并且将各类名物置放在具体的创作场景、语境中予以考述,探索王褒名物的征用状况、铺陈用意以及内在文化意蕴。第五章对《洞箫赋》创作过程中“虚实”艺术进行论述。《洞箫赋》是赋史上第一篇保存完整的乐器赋,其借鉴了《七发》中音乐创作模式并加以完备,使得音乐赋的创作模式得以固定下来:即铺排材质生长环境、器材的制造和装饰以及对美妙乐声的描绘。继王褒《洞箫赋》之后,马融的《长笛赋》、嵇康的《琴赋》等音乐赋都沿用这一创作模式。而在创作过程中《洞箫赋》运用了“凭虚”“征实”的艺术手法对材质的生长环境、器物制作以及音乐对人的影响等方面进行描写。第六章对《洞箫赋》流传影响及其赋史地位进行论述。王褒《洞箫赋》是赋史上第一篇保存完整的乐器赋,其借鉴了《七发》音乐描绘的结构,对后来音乐赋的写作模式具有示范性的作用。《洞箫赋》被萧统载入《文选》,并随着《文选》的发展得以流传。历来的学者对《洞箫赋》多有评价,或对其创作主旨进行讨论、或者讨论其艺术手法,或对题材进行研究。此外,《洞箫赋》中的遣词造句亦是赋家精雕细琢而成,其注重声韵,讲求句式的骈偶特征,极大的推动了后世辞赋骈偶化的进程,对后来音乐赋发展产生了深远的影响。

摘要： 地址：南京江北新区浦滨路150号中科创新广场16号楼初中生世界编辑部小笛姐姐收邮编：211899邮箱：276587442@***注：如无特别说明，即视作提问者同意授权刊登。1姐姐，我觉得我最近变厉害了。每当有人责怪我的时候，我都能把话题引到别人身上，我感觉这样我就不那么焦虑了，没有那种浑身出冷汗、后背有针扎的感觉了。但是这样，我的朋友就不理我了。她真是小心眼，不就是替我挨骂了吗，那我是不想这么难受呀，她真是不理解我。

关键词： 古筝   兰陵王   作品内涵   演奏分析  

摘要： 方岽清先生是中国当代杰出的青年作曲家,其所创作的筝曲《兰陵王》作为其重要代表作品,具有极大的研究价值。通过对作品的创作背景进行阐述,以及对作品内容进行详细分析,探讨作品中所蕴含的文化内涵,总结出演奏中需要重视的演奏技法和审美基调,力图对作品做出一定深度的解读,为古筝演奏者、创作者、学者提供一定的参考价值。本文主要通过以下几个部分对作品进行了分析。绪论部分主要描写了该作品选题缘由、该论题研究现状、以及本文主要研究方法。第一章节阐述了作曲家方岽清简介与《兰陵王》创作缘起与艺术价值。第二章节分析描述了筝曲《兰陵王》演奏技法与演奏心得。第三章节对筝曲《兰陵王》定弦特点、作品结构及作品中体现的文化内涵进行分析。

关键词： 蒙古国二胡   二胡奏鸣曲   定弦   演奏特点  

摘要： 蒙古民间乐器、其演奏方法以及定弦调式与游牧民族的生活和情感息息相关,蒙古二胡的发展也蕴含了其文化特色。20世纪中叶以来,受乐器更替和曲目改革的影响,演奏技术和方法有了很大的进步。本研究以H.毕力格吉日嘎拉的作品《二胡奏鸣曲》为例,研究了在蒙古使用的二胡定弦、近些年蒙古工匠所制作二胡的构造,以及用这种二胡演奏的方法特点。作为一项在中蒙两国都没有先例的研究,除了具有创新性外,对于学习二胡的学生来说,也有助于他们了解蒙古音乐的风格特点。

关键词： 古琴   减字谱   打谱   指法   对起  

摘要： “打谱”是再现古琴曲的一个重要工作,涉及指法的转译。指法“对起”是笔者打谱过程中发现的数量较多,说法不一的特殊指法。本文对《中国古琴谱集》(西泠印社出版社)所收琴谱为资料,从文献和打谱实践角度进行研究,厘清“对起”的指法特点、使用历史等,明确此指法打谱时的选择,为古琴乐曲的再现提供便利。