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关键词： 逻辑思维   形象思维   技巧训练   楚颂  

摘要： 随着二胡艺术的发展,二胡曲目逐渐变得丰富起来,符合现代审美观念的一些高难度现代作品、移植作品应运而生,例如《楚颂》、《维奥莱塔组曲》等。在这些作品中,高难度的二胡技巧也就成了完成这些作品的难点之一。因此,对于二胡技巧的训练也就成为每一位演奏者需要完成的一项任务。如何精准高效地完成二胡技巧的训练,则是每一位演奏者需要认真思考的课题,本文以现代作品《楚颂》为例,从逻辑思维的角度出发,通过对二胡左右手技巧训练的方法以及在作品中的运用,阐述了逻辑思维对二胡技巧训练的指导作用。希望本文能够对二胡演奏者有所启发。

摘要： 《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）提出艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。音乐学科是义务教育艺术课程的重要组成部分，教师在组织音乐教学活动期间，需要为学生提供科学的指导。小学音乐教材介绍了很多乐器，如何结合教材组织有效的器乐教学，借助器乐知识学习、器乐演奏实践等活动提升学生的音乐学科核心素养是教师需要思考的课题。

摘要： 古筝是我国传统的弹拨乐器，有2 000多年的历史。在社会文化生活多变，世界文化发展多元化的背景下，古筝的演奏技法和创作技法也有了突破与创新。古筝演奏家、教育家王中山先生于1986年改编《彝族舞曲》，向大家展示了从琵琶轮指和古典吉他移植而来的古筝演奏技法。当前，有关轮指的研究以轮指的练习、教学以及演奏技法的发展创新为主要研究方向，缺乏对轮指在曲目中产生的音乐效果的分析。本文将从现代筝曲中的轮指出发，探究轮指在不同曲目中所属的类型以及音响效果和艺术特征。

关键词： 古琴文化   中国古代音乐教育   音乐教育思想   现代音乐教育  

摘要： 所谓君子六艺，即礼、乐、射、御、书、数此六种技能，是古代君子的必备技能。“琴”是古代君子六艺中的重要组成部分，是古代君子和贤士的基本素养和能力。“琴”，即古琴，是古代的标志性乐器，在各朝各代都具有较高的地位，受到文人雅士、朝廷官员等古代圣贤的喜爱。鉴于古琴和古琴文化在我国古代音乐史中的重要地位，本文将重点分析和研究古琴文化、中国古代音乐教育思想以及二者在现代音乐教育中的应用价值，以期在传承和发扬以古琴文化为核心的中国古代音乐文化的同时，为现代教育提供历史依据和理论依据，借古扬今，推动中国古代音乐文化以现代音乐教育为媒介，获得时代赋予其新的内涵，以使古琴文化和古代音乐永葆生命力。同时，发展我国现代音乐教育，提高现代音乐教育质量和水平。

摘要： 近年来，我国器乐艺术不断发展进步，其中琵琶更是得到了广泛的运用。琵琶应用于戏曲乐队，多是担当伴奏的主旋律，因其音色展现别具一格，或低沉浑厚，或明亮清脆，或潜藏暗涌。因此，要想在戏曲乐队中借助琵琶伴奏突出戏曲剧种的鲜明风格，使琵琶演奏保有持续的生命力，就要以“创新实践”为关键，通过戏曲乐队演奏实践，彰显琵琶伴奏的独特优势，为戏曲艺术弘扬注入活力，推动戏曲艺术进一步发展。

关键词： 哈萨克   中国少数民族器乐   巴克斯音乐   中亚器乐   宗教属性  

摘要： 器乐是体现音乐文化本质的重要载体。作为物质实体，乐器往往是文化属性的标志性存在，而器乐曲(音乐)的属性符号更为复杂多样。总体来看，器乐的属性特征往往以“神圣”与“凡俗”两种存在方式显现。哈萨克阔布兹、冬不拉、当格拉三种类型器乐已逐渐形成为传统信仰的某种物化体现，本文关注其在历史发展与宗教信仰的变化中所产生的宗教属性演变，试图通过系统梳理此种音乐文化现象的基本形式和属性变迁，探究三类器乐在传统中的多种功能与真实身份。

关键词： 课程标准   民族器乐   大单元   教学实践  

摘要： 2022年4月,《义务教育艺术课程标准(2022版)》颁布,首次在义务教育阶段提出了“核心素养”的概念,如何在义务教育艺术课程中让核心素养真实落地,成为一线教师亟待研究和解决的问题。本文从选题缘起、研究目的和意义、研究方法、文献综述、研究创新点几个方面论述本研究的由来和研究价值。阐释了 2022版义务教育艺术课程标准与大单元教学相关概念的界定与关系,及初中民族器乐教学的基本价值。以江苏凤凰少年儿童出版社的7-9年级音乐教材为例,分析大单元内容统整实例。通过详细阐述中国民族器乐艺术的相关大单元《国乐永流传——弦管和鸣丝竹雅韵》具体教学设计思路、单元教学设计中的教学策略、大观念提炼、大任务设计、实践过程与学业质量评价方式等,形成一套完整的核心素养导向下的单元设计实施案例。并对单元教学实践进行经验总结与研究反思。从而论证了基于新《课标》的大单元教学模式,有利于促进核心素养的真实落地。

关键词： 傣乡风情   演奏技巧   音乐风格  

摘要： 笙是我国民族乐器中最古老的吹奏、簧管乐器,早在三千多年前的殷商时期就有记载,经过几千年的演变发展,到现在已从最初的十三、十七簧传统笙改革演变成如今的二十四簧、三十六簧等改良笙。随着笙形制的发展,笙曲的发展也更是欣欣向荣,越来越多元化。本文中《傣乡风情》是作曲家王慧中先生于1986年所作,是一首颇具民族风格的三十六簧键笙作品,本文将从此作品的创作背景、曲式结构、调式特征、演奏技巧和音乐风格等几个方面来进行分析,通过结合笔者自身学习与演奏此曲的经验和感悟,阐述该作品的风格特点与艺术表现手法,希望能帮助广大笙爱好者更好地理解这首带有数民族韵味的笙作品,并在学习和演奏中深入挖掘其艺术价值。

关键词： 小学   民族器乐   精心导学   精准研学   精致拓学  

摘要： 民族器乐曲欣赏是小学音乐欣赏教学的重要组成部分，对学生音乐审美能力的形成和提高具有不可替代的作用。然而在当今时代，仍然存在学生对民族乐器感到陌生，对民族音乐及文化理解不够深入，民族器乐曲欣赏教学低效等问题。本文针对教学中常见的学生学习兴趣“窄化”、内容“浅化”、拓展“弱化”等问题进行研究，以教材中的民族器乐曲《阿细跳月》为例，从导、研、拓三个环节入手，以期激发学生听赏兴趣，帮助学生探究感悟、拓展积淀，从而拓宽学生的音乐文化视野，提升学生的音乐审美能力。

关键词： 黎英海   阳关三叠   古琴   音乐元素   演奏分析  

摘要： 黎英海改编的《阳关三叠》是将中国的音乐风韵和民族特色展现到极致的钢琴作品之一,它具有鲜明的民族风格和极高的艺术价值,是中国钢琴音乐的典范之作。本文主要从《阳关三叠》的创作背景、音乐本体分析及演奏技术分析三个方面探讨我国传统音乐文化与现代西方作曲技术融合的魅力,使演奏者和观众从不同角度了解该作品的音乐风格和技术技巧。总结笔者在演奏这首钢琴作品时,对该作品中掌握的节奏节拍、装饰音技巧、踏板、触键等问题进行阐述,以及分析钢琴作品模仿中国古琴音响效果、体现中国风格特色的技术处理,从而更好地把握该作品从练习到上台演奏的整个过程,既是笔者对该作品的理解,又可为将来演奏该类中国钢琴作品进行更为恰当、贴切的诠释做范例。