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关键词： 古筝   古筝乐团   古筝演奏  

摘要： 本文对古筝乐团的现状和出现的一些关于古筝乐团的训练方法及问题进行了探讨。笔者从古筝乐团所使用的古筝形制、演奏曲目以及古筝乐团训练中容易出现的问题进行探讨,并提供了一些有助于古筝乐团发展的创新思路。针对古筝乐团容易出现的各种问题,例如音准、节奏、乐曲风格把握等技术重难点,古筝乐团指挥教师可以采用因材施教的教学方法,使古筝乐团的演奏者能够发挥自己的长处,提高古筝乐团的排练效率,提升古筝乐团的演奏水平。

关键词： 线上教学   知觉能力   语言训练   一年级语文   一年级学生   学习兴趣   学习效果   观察事物  

摘要： 一年级学生的感觉、知觉能力发展尚不充分,观察事物时更多出于兴趣。遇到不感兴趣或是失去兴趣时,由于注意力狭窄,他们会出现思考不系统甚至凌乱的问题。因此,在线上教学的最初一段时间,学生往往表现较好,课堂互动参与度较高,但是新鲜感过后,他们的学习兴趣就会逐步丧失。线上教学时,教师提出让学生自由练习,很多学生存在“不开口”的问题,对此,教师和家长非常着急,但催促后的学习效果并不显著。调查后,笔者发现学生“不开口”的原因主要是“没有听清教师的提问”“虽然听清了问题但是不会回答”“会回答,但觉得自己对着空气说,没有人听,没有意思”……基于此,为了让学生乐于开口,笔者做了以下尝试,对学生进行语言训练,以期提高教学效果。

关键词： 本土民族音乐   传承   初中音乐   教学策略  

摘要： 我国民族音乐具有强烈的民族文化特点,在世界音乐史上占有重要地位。但民族音乐的地域性差异却让初中音乐教学面临不同的挑战,原因是民族音乐包含的内容较多,对学生的理解能力要求较高。研究本土民族音乐在音乐教学中的传承与应用,对发展音乐教学有重要意义,可以增强学生的民族自豪感,提升教学效果。文章作者探讨了本土民族音乐融入初中音乐教学的意义,并在此基础上,围绕优秀教学案例,深入研究南京本土民族音乐在教学中的传承策略。

关键词： 古筝协奏曲   古筝乐曲   审美体系   古筝曲   审美与情感   民族乐器   古筝弹奏   古诗词  

摘要： “须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声。”从这句诗中不难看出,古筝乐曲音色清脆,弹奏时如铮铮流水,嘈嘈切切,闻之有声,表达了诗人对古筝弹奏时意象的赞美。事实上,古筝作为历史悠久的中国传统民族乐器,具有雅俗共赏的特点,深受全国人民喜爱。古筝曲的创作与改编和古诗词的融合密不可分。笔者认为,古筝形制、弹奏技法的演变离不开人们对古筝的审美与情感变化,同时,古筝曲与诗词的结合,可以更好地传承中华传统文化,进一步推动古筝创作与新时代审美体系相结合,使冗长历史下的古筝曲创作焕发出新活力。

关键词： 二胡独奏曲   良宵   当代创作   异曲同工   审美亮点   高胡   步步高   旋律特色  

摘要： 笔者一直在思索这样一个问题——为何当代创作的器乐曲旋律感兴趣者寥且很难留下深刻印象?为何历史上留下的一些经典旋律即使时过境迁近百年至今还耳熟能详?这里肯定存在着一些值得总结的教训和经验。于是,我去翻开至今还在流行的二胡独奏曲《良宵》和高胡独奏曲《步步高》的曲谱,浏览其间,确实发现了多个具有异曲同工性质的审美亮点在吸引眼球、在引人入胜。

关键词： 研究   文学   理论  

摘要： 余少好书，复好琴，至老不衰。近尤喜观虞初、夷坚家言，中有琴事，辄命毛先生志之，名曰《古琴疏》。始于伏羲，终于六代，凡若干则，以示同好。庶几有博雅君子续而补之，禆其弗逮，非高山流水间一畅事乎。壬寅人日识。

关键词： 音乐思维   琵琶教学   西方化   教学实践   专业音乐院校   概念的理解   重要性  

摘要： 尽管民乐学科一直强调“传统”的重要性,但在主课教学中,除了多弹传统作品外,并未见到其他实质性的进展。显而易见,琵琶专业的学生对传统音乐概念的理解十分模糊,对其中音乐价值的感悟也仅停留于研究演奏曲谱等方面。反观当下在专业音乐院校的教学实践,“西方化”倾向已逐渐席卷全国。

关键词： 渔舟唱晚   基本指法   古筝   琴弦   第一节课  

摘要： 与古筝初识是在六岁时,我看见姐姐们娴熟地演奏着优美的《渔舟唱晚》,便被这种乐器深深吸引了。我学习古筝之路便由那时开始。记得刚上第一节课时,我既兴奋又紧张。老师先教我基本指法——勾、抹、托。笨拙的我,不是指甲卡在琴弦里,就是胶布勾到琴弦上,刺啦刺啦的声音很难听。然而,老师并没有批评我,只是微笑着看着我,好像在对我说:“加油啊,你一定可以练好。”

关键词： 琵琶   琵琶重奏   配合训练  

摘要： 自改革开放以来,我国的文化、艺术领域迎来了蓬勃发展的繁荣期,琵琶重奏作为民族音乐文化中不可或缺的一部分,逐渐出现多元丰富的艺术作品和表演形式,从齐奏到重奏,从整齐简明的作品到寓于复调思维的复杂之作,琵琶重奏的面貌也经历了一系列的变革与演化。本文以刘德海老师的琵琶重奏作品《一根丝线牵过河》为例,尝试分析琵琶重奏的主要演练方式,提炼重奏训练的有效措施,为琵琶重奏的创新与研究提供理论依据。

关键词： 二度创作   琵琶室内乐   仓才  

摘要： 就音乐表演的格调与趣味来说,二度创作是赋予音乐作品以生命的创造行为。作为一名琵琶演奏者,在遵循作曲家原作与总体意图的条件下,用自己的音乐修养和理解进行作品的二度创作,最大限度地发挥乐器本身的特性,才能使音乐作品趋于完美的境界。本文笔者将以朱琳老师创作的琵琶室内乐作品《仓才》为例,对作品中二度创作的艺术处理进行分析和研究,并结合自身演奏琵琶室内乐的经验,对琵琶室内乐演奏中有关二度创作的认识进行进一步思考。以期使更多的琵琶演奏者对琵琶室内乐和二度创作有更深刻的了解。