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关键词： 现代音乐创作研讨会   交响作品音乐会  

摘要： 2025年11月22日-23日,由福建省艺术研究院主办,福建省歌舞剧院协办的“百岁老人世纪交响”--郭祖荣交响作品音乐会座谈会暨第十届“京、沪、闽”现代音乐创作研讨会在福州举行。多地作曲家、理论家齐聚一堂,交流了观摩音乐会的心得以及对郭祖荣先生艺术成就与创作人生的看法,并围绕现代音乐的创作实践与理论思辨展开讨论。

关键词： 高中语文   古代叙事诗   琵琶行并序  

摘要： 古代叙事诗是中华优秀传统文化的重要组成部分,在高中语文教学中有着重要地位,对培养学生的语文核心素养具有积极影响。文章先从叙事性和抒情性两个方面介绍了中国古代叙事诗的特征,之后简要分析了《琵琶行并序》这首诗的主题内容和留白艺术,最后从制订教学目标、创设真实情境、注重背景介绍、优化问题设计、组织合作研究、布置写作任务六个方面出发,探讨了开展高中语文古代叙事诗的教学的有效策略。

关键词： 二胡曲   兰花花叙事曲   演奏技法  

摘要： 二胡曲《兰花花叙事曲》是中国民乐作品中的佼佼者,作品的核心音乐动机、叙事构架取材于传唱度极高的同名陕北民歌,可以从中看到传统二胡技法与现代创作思维的融合之法。就结构设计而言,创新之处在于选择了西洋奏鸣曲式和中国板腔体相结合的曲式结构,就演奏技法而言,巧妙融合了秦腔戏曲特有的声腔表现手法。这一作品将备受封建礼教压迫的女主角“兰花花”的形象塑造得非常立体,既展现出她面对包办婚姻时敢于抗争的勇气,又细腻地描写了她坚贞不渝的爱情观。

关键词： 艺术魅力   审美价值   玉屏箫笛   文化工程  

摘要： 当前,贵州正全面推进“四大文化工程”,深入挖掘和发扬玉屏箫笛的艺术魅力,必将为提升贵州文化软实力、加快建设多彩贵州文化强省注入深厚动力。

关键词： 产教融合   流行器乐   视唱练耳   课程改革  

摘要： 随着时代的发展,音乐产业对职业院校的人才培养提出了更高要求。数字音乐产业变革背景下,部分传统流行器乐视唱练耳课程面临产教脱节、实践不足等瓶颈。而产教融合对流行器乐视唱练耳课程的培养目标升级、课程内容重构、教学模式创新具有重要作用。基于此,本文具体提出了四项改革策略:基于职业岗位需求重构课程目标;构建“三阶递进、双元协同”的教学体系;构建“感知—实践—表达”的教学支撑链条;建立“过程性+职业化”多元评价机制,从而推进学生的技能向职业能力转化,为产业培育兼具艺术感知力与技术应用力的复合型人才提供实践路径。

关键词： 多元智能理论   高中语文   语文教学  

摘要： 新课标背景下,高中语文教师应秉持更为先进的教学理念。多元智能理论在语文教学中的应用,既能促进学生认知水平的提升,又能改善教学生态、优化教学设计,具有较强的适配性。可见,基于多元智能理论开展高中语文教学,能够显著增强教学实效。基于此,本文探究了基于多元智能理论的高中语文教学的意义与策略,以期帮助教师有效地促进学生全面发展。

关键词： 那达慕之歌   新芽   马头琴   固原市   城乡牵手  

摘要： “拉起你的马头琴来,琴声多么美妙;唱起你的好来宝啊,歌声四处飞飘……”悠扬的《那达慕之歌》在固原市原州区炭山乡中心小学四年级的课堂响起,瞬间将孩子们的思绪带向了内蒙古草原。随着旋律的流淌,一条洁白的哈达在学生手中轻轻传递,仿佛也传递着来自草原的祝福与情谊。

关键词： 琵琶音乐   多民族文化   交融   创新路径  

摘要： 琵琶作为我国传统的弹拨乐器,在其漫长的发展历程中承载了丰富的文化内涵。多民族文化的交融为琵琶音乐注入了新的活力与魅力。本文深入探讨琵琶音乐融合多民族文化的核心价值,剖析当前两者交融过程中面临的挑战,并从人才培养、传承方式、传播策略以及艺术创作等多个维度提出创新路径,旨在推动琵琶音乐在多民族文化交融的背景下实现更好的发展,绽放更为绚烂的艺术光彩。

关键词： 江南二胡   文化基因   音轨基因图谱   作品流变   文野交融  

摘要： 本文以文化基因为理论视角,将江南二胡经典作品视为承载地域文化密码的音轨图谱。通过溯源江南地区的民间文化场域,剖析其孕育的集体记忆与声景特征如何内化为二胡艺术的原生基因。进而,文章梳理了从明清戏曲丝竹共生系统到20世纪中西碰撞中的二胡艺术的历史谱系演变,揭示民间基因(如曲牌、声腔、旋法)如何被筛选、转译与重组。重点聚焦代表性作品流变,分析其如何在技法、结构与情感表达中编码地域文化基因;并探讨其“文野交融”的美学转译以及全球化语境下的创新机制,最终论证江南二胡艺术通过音轨构建与流变,成为活态传承江南文化基因的核心载体与密码本。

关键词： 天人合一   自然敬畏   大音希声   超脱思想   形制设计  

摘要： 在中国古琴艺术的发展历程中,道教思想的影响无处不在。从古琴的外形构造,到其独特的音色,再到演奏技巧和审美追求,都深深融入了道教的哲学理念。在形制上,古琴的长度大约是三尺六寸五分,这恰好象征着一年的三百六十五天。琴面是弧形的,宛如天空的形状;而琴底则是扁平的,代表着大地。这种设计体现了道教“天人合一”的思想,即人与自然的和谐统一。古琴的每一处细节,似乎都在诉说着古人对宇宙自然的敬畏与领悟。古琴的音色追求一种“大音希声”的境界,它不像一些乐器那样以高亢嘹亮或华丽炫技为美,而是强调弦外之音,意韵无穷。这种追求与道教崇尚自然、追求超脱的思想不谋而合。在道教看来,真正的“大音”并不是外在的喧嚣,而是内在的宁静与深远,是一种超越世俗的境界。古琴的音色,正是这种思想的音乐化表达。