课程文献中心 更多>>

关键词： 中小学音乐教育   互联网   知识转移   翻转课堂   在线交流   教学效果   教学模式   课程教学  

摘要： 纵观当前教育发展的总体趋势,以“知识转移”为价值取向的教学模式已不能满足当前中小学音乐教育的需要。传统的教学方式旨在强调教师的“教”,而在互联网技术的发展下,课程教学更加强调学生的“学”。学生可以自由地选择自己想学习的知识及内容,这就使得教师面临着更多的挑战。中小学器乐智慧教学模式通过微课、翻转课堂、各种在线交流平台,积极将“线上”与“线下”相互融合,努力实现“1+1>2”的教学效果。

关键词： 海上石油平台   自适应   智慧雾笛   导航系统  

摘要： 针对海上石油平台环境复杂的问题,构建一种自适应智慧雾笛导航系统,旨在提高雾笛导航水平。该系统由主雾笛控制器、导航灯控制器、雾笛、障碍灯组成,通过自适应模块进行能见度数据分析,并对光电开关进行调节,实现雾笛的智慧调节,提高海上石油平台的安全性。仿真结果显示,自适应智慧雾笛导航系统能实现精准的光电开关调节,调节时间较短,能满足海上石油平台的安全需要。

关键词： 古琴艺术   琴棋书画   中华优秀传统文化   文人雅士   古琴音乐   必修课程   国乐  

摘要： 古琴不仅是一种乐器,更是中华优秀传统文化的重要组成部分。古琴音乐被誉为“国乐”,在中国古代曾经是文人雅士的必修课程,琴棋书画,古琴居首。

关键词： 琵琶   诗   韵   情  

摘要： 琵琶,始载于汉,盛行于唐。如果说,唐诗用其凝练而含蓄的文字记录着古老悠久的华夏历史,琵琶则用它独特而庞大的音域汇成了一道绵延流转的音乐长河,让人闻其声、临其境,感受音乐文化的独特魅力,体会琵琶这一弹拨乐器极为广阔的音域和独特的感染力,并从中品味它“诗中有曲、曲中有韵、韵中有情”的艺术魅力。

关键词： 古琴艺术   中华民族音乐   演奏技法   非物质文化遗产   传统手工艺   文人精神   文化内核   中国传统文化  

摘要： 古琴艺术源远流长,至今已有3000多年的历史,作为最具有代表性的中国传统文化,古琴艺术音韵兼备、曲式多样、演奏技法复杂且精妙。作为我国第二个入选联合国教科文组织“人类口头与非物质遗产名录”的文化门类,古琴艺术的类别是“表演艺术”和“传统手工艺”,这就意味着古琴艺术作为非物质文化遗产,除演奏技法之外,其制作工艺也颇为讲究。与此同时,古琴的形制本身也蕴含着古人的世界观和丰富的文化内涵。古琴艺术不仅仅是琴音如鸣佩环、格调高雅,更重要的是其中蕴含着远超音律的文人精神和传统中国的文化内核。因为从本质上讲,文化遗产是一种社会建构,其作为文化遗产的价值是社会意识赋予的。与其说文化遗产的价值来自其本身,不如说来自社会意识对其的认知与解读。因此,将古琴艺术置于非遗语境下,去考察与讨论古琴艺术的历史轨辙、艺术价值、传承发展等问题,是十分必要且具有意义的。

关键词： 钢琴曲   梅花三弄   古琴   音乐特征   演奏表现  

摘要： 本文以王建中的钢琴改编曲《梅花三弄》为例,探索了此曲的音乐特征和演奏表现。从音乐特征上看,主要表现在以下五个方面:循环——变奏为基础的结构特征、以民族五声音阶为基础的远关系转调技法、形象性的线性主题、功能性与色彩性相结合的和声以及弹性变化的速度。在演奏表现上,本文主要从模仿性技巧、音乐形象、音乐情感、音乐意境四个方面进行了分析。

关键词： 管平湖   代表曲目   斫琴   古琴   旅行者   流水   现当代  

摘要： 作为现当代的古琴圣手,管平湖先生自己斫制的落霞式古琴“大扁儿”是陪伴他多年、爱不释手的一床琴。而他的代表曲目《流水》就是于1957年用“大扁儿”弹奏录制的,并在1977年被美国发射航天器“旅行者2号”内装有“地球之声”的金唱片收录,至今仍在太空中寻找着人类的知音,成为后世难以逾越的经典。

关键词： 中原笛乐   孔建华   江河情  

摘要： 20世纪下半叶,是中国竹笛迅速发展的重要时期,出现了大量的竹笛演奏家和优秀的竹笛演奏作品。孔建华以丰富的民间音乐为基础,吸收各派竹笛的艺术特点,另辟蹊径,开创了中原笛乐。中原笛乐的作品大多以民间音乐为素材,在技巧上多使用倚音、抹滑音。《江河情》是孔建华晚年集大成之作。本文从《江河情》的创作背景与素材运用、曲式结构、演奏技巧等方面着手,分析总结中原笛乐的独特艺术魅力。

关键词： 音乐欣赏   艺术课程标准   器乐作品  

摘要： 在音乐教学中,唱歌教学是最常见的教学方式,而欣赏教学则是一带而过或是以枯燥的全曲聆听为主,一节课上完学生很难记住主题旋律,也经常埋怨“不好听,听不懂”。慢慢地,学生对于一些优秀作品减弱了深入学习的动力。本文以唢呐名曲《百鸟朝凤》为例,谈谈笔者对音乐器乐欣赏教学的几点思考。

关键词： 二胡曲   移植和改编   历史回顾   思考展望  

摘要： 二胡是中国弦乐器的代表之一,但是与其他民族乐器相比,其从伴奏中独立出来后成为独奏乐器的时间较短,在大量的曲目需求下,以民歌、民乐,甚至外国音乐作品为主要素材进行加工便成为了高效的创作方式,也由此诞生了大量移植和改编曲。新时代下,二胡创作与演奏内外环境都有了新的变化,移植和改编曲创作也面临着新的机遇和挑战。对此应对其发展历史进行回顾,并结合新的时代语境进行思考和展望,同时推出更多移植和改编佳作。