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关键词： 演奏方式   琵琶演奏   指弹   琵琶艺术   弹挑   中国传统音乐文化   形式美   音韵美  

摘要： 在我国浩瀚的音乐历史长河中,琵琶艺术有着举足轻重的地位。经过近两千年的衍变,琵琶的演奏方式从最初的横抱拨弹发展为之后的竖抱指弹。如今的琵琶演奏以十个手指精妙、和谐的运动形式为技术手段,对音乐进行完美、生动的诠释,体现出其独特的形式美、音韵美,及中国传统音乐文化的深厚底蕴。

关键词： 当代作曲家   王中山   音乐形象   经典曲目   爱乐者   古筝作品   古筝曲   演奏技巧  

摘要： 古筝曲《晓雾》是当代作曲家王中山于2006年创作的一首古筝独奏曲。这首古筝作品以深刻的音乐形象和动听的音乐旋律,获得了学界以及爱乐者的广泛好评,也成为各大音乐学院以及师范学校用于古筝教学的经典曲目。古筝曲《晓雾》是一首演奏技巧相当复杂的乐曲,需要演奏者在深厚的演奏功底基础上对其有深刻理解。为充分理解古筝曲《晓雾》的艺术内涵,笔者从其音乐形象、对传统音乐的融合以及对现代演奏技巧的吸收三方面,探求古筝曲《晓雾》的音乐艺术性。

关键词： 高校   器乐混合式教学   课程软件资源   教学评价机制   立体化教学资源  

摘要： 高校器乐教学凭借其可突破时空限制,保持持续性学习;共性与个性结合,实现差异性学习;重构“主体—主导”教学结构,推进能动性学习等优势成为一种新的器乐教育。当前,高校器乐混合式教学面临系统课程与软件资源开发不足,线上资源相对匮乏;重技轻艺现象严重,线上线下设计不够协调贯通;重考试轻过程,教学评价机制滞后等困境。高校器乐混合式教学的创新需要整合多元立体化教学资源,开辟新型教学空间;“技”“艺”并重,激活课前、课中、课后三环联动;结合过程性导向与信息化手段,拓展全方位评价途径。

关键词： 应用型高校   民族器乐教学   地方音乐文化  

摘要： 长期以来,应用型高校民族器乐教学普遍存在着教学模式同质化、教学方式单一、教研脱节、特色不够明显等问题。基于此,文章提出以团促教、根植于传统、学习民间、项目驱动等改革对策,旨在探究应用型高校民族器乐教学在传承地方音乐文化方面的可行性路径,彰显民族器乐传承优秀音乐文化以美育人的作用。

关键词： 音乐传播   广东音乐会   旅津粤商   慈善公益  

摘要： 近代以来,旅居天津的粤商不断增多且经商总体成功,其中有不少爱乐人士。为丰富文化生活,广东爱乐人士在天津成立了音乐组织“旅津广东音乐会”。该组织以赈灾音乐义演亮相天津,得到了民众喜爱和政府嘉奖。他们的音乐义演活动,不仅扩大了广东音乐在天津的影响,同时还募集了资金用于救灾、助学,为同乡和当地民众解困,为天津公益慈善事业作出了贡献。广东音乐会的慈善义演与音乐传播,既体现了广东音乐的时代意义,也使广东音乐成为近代天津独具特色的艺术风景。

关键词： 参赛队伍   民族魂   中小学生   西洋乐器   浙江省绍兴市   青春风采   民族乐器   柯桥区  

摘要： 日前,由绍兴市柯桥区教育体育局主办,以“民族魂·中国梦--阳光下成长”为主题的2023年柯桥区中小学生器乐(乐队)邀请赛圆满闭幕,来自全区的29支队伍,以西洋乐器、民族乐器、综合演奏的方式参与艺术活动,展现青春风采,奏响时代乐章,共筑美好梦想。参赛曲目由各参赛队伍认真遴选,器乐种类丰富、演奏形式多样。

关键词： 国家非物质文化遗产   扬州清曲   五大宫调   伴奏乐器   曲牌音乐   曲牌体   明清俗曲   音乐体制  

摘要： 扬州清曲,牌子曲代表曲种之一,其音乐体制结构属于曲牌体,包含曲牌丰富被誉为“明清俗曲”活化石,已列入“国家非物质文化遗产”名录。“五大宫调”亦称“五大宫曲”,流布于江苏中、北部及山东南部一带,主要由【软平】【叠落】【鹂调】【南调】【波扬】等曲牌构成。该曲调群以扬州清曲为主要生存曲种之一,具有唱腔与伴奏相互交融的艺术特点。在“五大宫调”曲牌音乐中,伴奏作为不可或缺的一部分,与唱腔共同构成曲牌整体。而琵琶作为“五大宫调”曲牌主要伴奏乐器。

关键词： 梨形   背板   琴身   红木   共鸣体   国家标准   琵琶  

摘要： 琵琶中空的梨形琴身覆合面板后,合为共鸣体,现代“琵琶标准”的文件中将梨形琴身定名为背板,这应该是相对于面板而言。古代把中部挖空的整块木料称为“槽”,而琵琶琴身多以名贵紫檀为材,故称“檀槽”,并常常借以指代琵琶。古今琵琶琴身多为整料制作,然而也有例外,比如1979年版的“琵琶”国家标准中对高级品琵琶的背板就有“选用红木及新材料的整料或拼料”的规定,这里允许“拼料”应该是与难以舍弃规格未达标的名贵木材有关。本篇就是由一个琵琶残件--仅剩的老红木的琵琶琴首和整料琵琶琴槽(背板)引发的故事。

关键词： 戏曲伴奏   胡琴伴奏   胡琴声腔化  

摘要： 胡琴在戏曲乐队伴奏中起到连接乐队融合唱腔的作用,其起作用的关键在于胡琴的声腔化。胡琴在自身乐器特性基础上发挥的功能凸显出其“润腔”价值。戏曲唱腔中腔韵和气息的技法对胡琴声腔化的发展提供了借鉴,并由此衍生出配合相应唱腔的弓指法。本文将从配合唱腔的过程入手,阐述胡琴声腔化的“润腔”效果成因及审美内涵。

关键词： 结构   气息   手指   舌头技巧  

摘要： 作为音乐创作和音乐欣赏的中介环节,任何器乐的演奏,演奏者都需要对所演奏作品的内容、形式等各个方面有较为深入的了解,在此基础之上结合自身理解及一定程度的演奏技术,才能较理想地演奏一首作品。本文通过个人演奏笛曲《深秋叙》的体会来阐述对乐曲的认识理解。