课程文献中心 更多>>

关键词： 古筝   汉族民歌   融合   发展  

摘要： 汉族民歌是筝曲创作中的重要组成部分,本文通过探究汉族不同地区的民歌元素,阐述汉族民歌的音乐特点以及汉族民歌与古筝作品的融合发展,希望能为演奏者和作曲家提供一些理论资料。

关键词： 青少年   民族器乐教学   二胡教学  

摘要： 民族乐器是我国优秀民族文化的外在体现形式。青少年肩负着传承和发扬我国优秀民族文化的重任。对青少年开展民族器乐教学,一方面能够让青少年更好学习乐理知识,提升其审美,陶冶其情操,强化其个人修养;另一方面还能深化青少年对我国民族器乐认知,增强其文化自信,促进我国优秀民族文化的传承。但是,在民族器乐教学方面,还存在师资力量不足、教学形式单一、教学标准不统一等问题,导致民族器乐教学的开展成效并不理想。二胡是我国民族器乐的重要代表,为了改变当前民族器乐教学现状,本文将结合二胡教学探究如何才能加强青少年民族器乐教学,让青少年真正肩负起传承和发扬我国优秀传统文化的重任。

关键词： 行动研究   新课程   高中生   诗歌鉴赏  

摘要： 诗歌是有着丰富艺术美感的文学体裁,新课标要求学生具备良好的诗歌鉴赏能力。高中语文教师需根据当前诗歌教学中学生诗歌鉴赏能力所存在的不足,采取针对性教学。本文以统编版高中语文必修上册《琵琶行(并序)》为例,进行新课程背景下提升高中生诗歌鉴赏能力的行动研究,总结实践中所遇到的问题及难点,从而为诗歌教学的改进提供一点参考。

关键词： 民族器乐   本土创作   湖湘文化   当代  

摘要： 当代湖南民族器乐创作是对湖湘传统音乐文化的传承与革新,其发展轨迹与湖南政治、经济和文化变迁紧密相连。在半个多世纪的发展历程中,当代湖南民族器乐经历了改革开放前、改革开放后至20世纪末、新世纪三个发展阶段,逐步走向成熟。本文从历时性与共时性的视角出发,以作品为主线,梳理与解析当代湖南民族器乐在本土创作不同时期的发展特征。

关键词： 荆河戏   话语   传谱   记谱   解谱  

摘要： 前期对荆河戏的研究多关注其艺术表演环节,对荆河戏器乐曲牌用乐的讨论以及传承人“话语”重要性的探究则相对不足。故围绕荆河戏在挖掘、整理及推广以来所存在的器乐曲牌用乐来源不清、内容杂乱等实际问题,从社会学角度比较分析其形成的直接社会原因,结合传谱、记谱、解谱环节的谱本、传人、曲牌用乐解析,是对“荆河戏”为个案的传统艺术守正与创新的现实思考。

摘要： ~~

关键词： 张之洞   无竞居士   中国嘉德   时代巨变   终其一生   儒臣   古琴  

摘要： 2020年中国嘉德春拍“丝桐金声——名家藏珍古琴萃选”专场,上拍清光绪时期的“天下和平”琴,并以299万元成交。此琴虽然年代不算久远,但身世却非同一般,乃是晚清重臣张之洞所斫古琴之一,且名列“第一”。张之洞以儒臣名世,在晚清的时代巨变中政绩非凡,而终其一生,古琴对其有着特殊的意义。琴学之师承张之洞(1837—1909),字孝达,号香涛、香岩,又号壹公、无竞居士,晚年自号抱冰;曾任总督,故人称“香帅”。

关键词： 视唱练耳   音乐教学   送我一支玫瑰花  

摘要： 视唱练耳与音乐息息相关,是音乐学习环节中不容忽视的环节。目前中小学音乐教学中只重视歌曲的教学,却忽视音乐教学中最核心的部分——视唱练耳。王范地先生根据新疆民歌改编琵琶曲《送我一枝玫瑰花》,后又由张强先生将其创编成琵琶二重奏。对中小学生而言,视唱练耳是歌唱的基础,是必不可少的一门功课。本文将以小学音乐中视唱练耳的使用方法为研究对象,以琵琶二重奏《送我一枝玫瑰花》为例,论述视唱练耳在音乐学习中的重要性,使大家重新认识视唱练耳,知道如何学习视唱练耳,怎样学好视唱练耳,以及如何在乐曲学习中运用视唱练耳。

关键词： 宋代绘画   古琴   环境   空间叙事  

摘要： 早在先秦时期,古琴对于文人而言,就如同君子贴身之佩玉、官员案几之悬判般重要,不可随意离身。由此可见,古琴在文人的日常生活乃至精神生活中占据着重要一隅。到了宋代,古琴在绘画作品中更为常见,无论是溪山行旅还是山水人居,抑或水榭亭台楼阁中,古琴的身影都时常出现。这些绘画作品中的古琴也各不相同,有的是在被弹奏,有的只是放在某处,有的则是携于琴囊之中。无论是哪一种形态,古琴都与四周环境相呼应,营造出特有的文化意境,构造出动态的空间,传达空间主人的精神内涵和时代信息。宋代绘画中的古琴,已然不仅仅是一件乐器,更是作为一种意象在绘画作品中突出表现,被赋予了更多的内涵,寄托了画家的心境和情感。从空间叙事的视角出发,梳理和阐述宋代绘画叙事中古琴与环境的关系,可以深入探究分析以古琴为题材的宋代绘画的特点及其人文情怀。

关键词： 琵琶演奏   气韵表达   琵琶教学  

摘要： 气韵在琵琶演奏艺术中具有非常重要的艺术实践内涵,“气”指气息,右手“化气为力”,其直接作用于琵琶演奏中右手演奏技法的运用与音色呈现;“韵”指音韵,左手“动则生韵”,通过左手演奏技法来呼应演奏者内心的音乐表达与作品音乐内涵,其直接体现演奏者与乐器本身的连接状态。在教学过程中,演奏技法与气韵表达的结合是学生普遍演奏练习的难点,学习者不仅要掌握各种演奏技法,同时还要学会合理控制气息和气韵的表达方式与方法,以此准确地表达作品的音乐内涵,提升演奏水平。本文基于气韵表达在琵琶演奏中的影响,提出了针对性教学策略。