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关键词： 中国红色音乐   器乐作品   高校音乐教育   传播方式  

摘要： 中国红色器乐作品通过音乐的表现形式,抒发信仰、梦想并高举社会主义核心价值观旗帜。本文将对中国红色器乐作品在理想信念教育、爱国主义教育及道德美育教育中的意义展开论述,并阐述如何通过音乐课堂内外教育将红色器乐作品运用到对大学生的素质教育当中,对学生的世界观、人生观和价值观的塑造所起的作用。本文立足解决教学中存在的问题,提出多形式、立体的、互动式的学习方法,将现代科技融入到教学方法中,开展丰富的音乐活动等增强教学内容效果和学习主体的参与力度,以及探索如何利用现代新媒体和数字化网络平台,创新红色器乐作品的传播方法,扩大红色音乐文化知识的传播。本研究强调红色音乐教育传播对于革命文化传承和培养社会主义建设者和接班人的重要性,不仅有助于丰富高校音乐教育的内容和方法,而且对于弘扬中国红色文化、增强青年学生的文化自信和民族自豪感具有现实意义。

关键词： 王建民   第五二胡狂想曲   音乐特征   演奏技法  

摘要： 文章聚焦《第五二胡狂想曲》,以作曲家王建民简介和创作背景回顾为切入点,进行初步了解,而后重点分析其音乐特征及演奏技法。在音乐特征方面,曲式结构突破了传统叙事框架,巧妙地将中国戏曲板式思维融入其中,赋予了狂想曲体裁更多的本土特色,构建了以核心音调贯穿发展的变奏体系,并凸显了四度音程应用的重要性,至此,独特的音响标志形成;作曲家在音乐风格上既保留了民族五声调式韵味,又以微分音程加以扩展,赋予华彩段落无调性色彩,从而实现了传统器乐语汇的现代化转换。在演奏技术方面,分别针对左、右手技法、协同演奏技法与微分音演奏法进行了专项分析,其中左手重点在于泛音触弦和变化音,右手重点包括但不限于双弦交替和弹跳抛弓,为二胡教学与演奏提供了新视角。

关键词： 二胡   演奏手法   内涵  

摘要： 赵季平先生创作的二胡协奏曲《心香》取材于同名电影《心香》中的音乐,以民族乐器诠释“虔诚”与“真挚”的主题。影片讲述了一个真实感人的故事,通过老人与孩子的互动探讨亲情与人生哲理,平淡中流淌着脉脉温情,表现了人性的美好和积极向上的生活态度。此曲音乐内涵深厚、内敛,且不乏高难度演奏技巧,是一部将音乐性与技术性恰当结合的作品。笔者通过对这部作品创作背景、曲式结构及演奏手法的分析,并结合自身的演奏体会,进一步探究其深刻内涵。

关键词： 琵琶记   儒家文化   悲剧   命运观  

摘要： 作为南戏之祖的《琵琶记》是中国古代十大悲剧之一,之所以流传至今,是因为它在主题,人物性格塑造,悲剧的制造与消解上具有一定的文学价值,它改编于民间南戏《赵贞女蔡二郎》,主要以“蔡伯喈”和“赵五娘”的感情史作为依据,以中国传统伦理道德为支撑,以此来反映在科举制度下的中国封建社会中,个人如何权衡道德与情感等一系列问题,其中,以悲剧感情线为基础,描写了“蔡伯喈”和“赵五娘”夫妇,以及蔡家父子、婆媳、君臣、邻里等一系列中国关系真实写照的悲剧命运。

关键词： 千年琴事   古琴   董仲舒   政治理念   黔西南  

摘要： “琴瑟不调,甚者必解而更张之,乃可鼓也;为政而不行,甚者必变而更化之,乃可理也。”西汉董仲舒以琴瑟之喻,道出古琴与政治理念的深刻关联。中唐白居易在《清夜琴兴》中道:“月出鸟栖尽,寂然坐空林。是时心境闲,可以弹素琴。”生动体现了古琴作为文人修身养性、陶冶情操之雅器,蕴含着深厚的文化底蕴。

关键词： 古琴   传统乐器   民俗活动   声景理论   数字化赋能   文化认同  

摘要： 该研究以古琴为个案,基于民俗学叙事理论与声景理论,构建时间、空间、交互三维框架,探讨传统乐器在当代民俗中的叙事功能转型。文章梳理古琴从祭祀雅乐到数字声景的演进路径,揭示其在空间泛化、时间碎片化与主体分离等挑战下的叙事场消解问题。通过长三角古琴艺术节、兰考徐场村文旅融合、深圳博物馆教育实践与数字孪生“秋籁”等案例,论证节庆重构、在地体验、身体传承与技术赋能对其叙事功能的重构机制。研究认为,传统乐器正通过跨媒介融合实现“静态保存—动态激活”的转化,成为连接文化认同与产业价值的重要载体,亟须构建多元协同的可持续传承生态。

关键词： 古琴   青瓷碗   桐木纹理   釉色   紫砂壶   雅物   残帖  

摘要： 世间有一类东西,叫作雅物。何为雅物?大抵是些瓶瓶罐罐、书画琴棋之类。然而人们每每见了,会觉得心神为之一爽,仿佛胸中块垒,被雅物轻轻一拂便消尽了。我见过许多雅物。有青瓷碗,釉色如雨过天青;有紫砂壶,形制若老僧入定;有古琴一张,桐木纹理似乎藏着古时的音律;有残帖半幅,纸色昏黄而墨迹犹鲜。

关键词： 马头琴大赛   青少年   巴依尔杯  

摘要： 2025年7月18日至21日,呼伦贝尔市首届“巴依尔杯”青少年马头琴大赛暨呼伦贝尔市马头琴学会成立十周年纪念活动在内蒙古呼伦贝尔市鄂温克族自治旗影剧院顺利举办。本次活动由呼伦贝尔市文学艺术界联合会、鄂温克族自治旗文学艺术界联合会主办,呼伦贝尔市马头琴学会承办,呼伦贝尔市音乐家协会、鄂温克族自治旗文化馆、内蒙古阿艺思民族乐器有限公司协办。

关键词： 地域文化   古筝   音乐风格   豫南地区  

摘要： 地域文化是影响古筝音乐风格的重要因素,对古筝艺术的发展具有深远而持久的影响。本文以豫南地区为例,系统探讨了地域文化在古筝音乐的旋律风格、节奏特征、演奏技法及曲式结构等方面的具体体现。研究表明,豫南地区的古筝音乐在吸收信阳民歌、河南坠子等民间艺术元素的基础上,形成了兼具南北风格的艺术特色,并在演奏技法和曲式结构上不断创新。最后,本文展望了豫南古筝音乐在曲目创作、演奏技巧、传承模式及与现代音乐融合等方面的发展趋势,以期为古筝艺术的传承与创新提供理论依据,并推动豫南地区音乐文化的繁荣发展。

关键词： 兰花花叙事曲   音乐结构   演奏技巧  

摘要： 二胡协奏曲《兰花花叙事曲》诞生于1981年,由陕西歌舞剧院的作曲家关铭依据传统陕北民歌《兰花花》的主部音调改编而来。该曲在人物塑造、情节安排等方面精益求精,讲述了封建时代下的女性“兰花花”在爱情方面的悲惨遭遇,继而以其反抗精神引发人们关于自由、平等的思考。《兰花花叙事曲》的旋律极具陕北民族音乐韵味,其通过结合西方奏鸣曲式结构,为中华优秀传统文化在新时代的创新发展积累了经验。该曲不仅囊括了丰富的二胡技巧,还蕴含了深厚的文化内涵,值得细细品味与学习。