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关键词： 高韶青   蒙风   二胡音乐   中西融合   演奏技巧  

摘要： 文章以二胡作品《蒙风》为研究对象,关注其音乐语汇的使用情况,分析其中跨文化融合的创作理念,探究演奏技法的创新实践及其现代性表达路径和方法。高韶青秉持着“以技载道”艺术理念,在创作这首作品时致力于帮助二胡这一传统乐器突破地域局限,使其成为一种具备普适性及国际化特征的音乐表现工具,以此推动中国民族音乐走向世界。因此,对二胡作品《蒙风》的深入研究不仅可以丰富学术理论,还可为民乐现代化发展乃至艺术形式的跨界融合提供新思路。

关键词： 习近平文化思想   中华优秀传统文化   古琴   创造性转化   创新性发展  

摘要： 古琴艺术作为古代四艺之首,其在现代的发展历程是中华优秀传统文化在西方资本主义工业文明冲击下,由衰落再次走向繁荣的缩影。古琴艺术留存了极为丰富的传统文化资源,具有丰富的挖掘和探索价值;其体现了中国哲学与文化的核心内容,具有鲜明的中国文化特色;其变迁与传承体现了中华文脉的赓续,对建设中华民族现代文明具有重大参考意义。对古琴艺术在曲目、记谱方式、演奏、制作、市场营销、教育培训、琴学研究这七个方面在现代发展状况的经验进行总结后发现,中华优秀传统文化在创造性转化和创新性发展中需要坚持党的领导,全方位多领域地挖掘文化遗产;需要找准社会定位,推动中华优秀传统文化的“自我革命”;需要关注自身脉络,走中国特色的文化发展道路;需要拓展服务受众,让传统精英文化在人民群众中重新焕发生机。

关键词： 苗族器乐   艺术特征   文化内涵  

摘要： 苗族器乐是中华传统器乐的瑰宝与苗族文化的千年结晶,以管乐、弦乐、打击乐等多样形态,构建起兼具美感与深度的艺术体系。它既是苗族的“声音档案”,记录迁徙历史与创世神话,又承载“万物有灵”的信仰、团结奋进的民族精神及和睦社交伦理,是维系民族身份认同的核心纽带。其发展中秉持开放包容,吸纳多民族文化养分,深度融入民俗生活,以口传心授延续“活态文化基因”,见证了中华民族多元一体格局的形成。在现代社会,苗族器乐仍是区域文化交流与铸牢中华民族共同体意识的重要载体,虽面临传统曲目与技艺失传风险,但通过保护与创新并重、借助现代手段传承、融合当代场景等方式,有望持续为中华文化繁荣注入动力。

关键词： 师范认证   三位一体   课程体系重构  

摘要： 本文基于师范认证理念,以器乐课程为样本,针对音乐师范教育中课程目标模糊、教学能力培养缺失、评价方式单一等问题展开研究。通过文献分析、案例研究和实证调研,构建“知识—技能—素养”三位一体的课程模型。研究发现,现行体系存在认证标准转化不足、教学法模块占比过低、过程性评价权重失衡等问题。基于此,文章提出“标准对接—要素整合—动态评价”重构路径,通过建立课程目标矩阵实现认证标准转化,构建包含演奏技法、教学法和艺术实践的模块化课程,并设计“诊断—表现—反思”三维评价体系。实证表明,重构后的课程目标达成度提升21.8%,学生教学能力优秀率从34.7%增至59.2%,形成“OBE导向、能力为本、持续改进”的可推广范式,为音乐师范教育改革提供理论与实践参考,助力师范认证成果转化。

关键词： 古琴   漆膜   琴弦   髹漆工艺   热裂解-气相色谱/质谱   显微拉曼   红外光谱  

摘要： 本文以清朝“无静”古琴漆膜残片和琴弦为研究对象,综合运用多种分析仪器:体式显微镜、扫描电子显微镜-能谱仪、拉曼光谱、傅里叶红外光谱、热裂解-气相色谱/质谱对样品进行分析检测,以揭示“无静”古琴的微观形貌、分层结构、物质组成,并对其髹漆工艺进行了讨论。研究结果表明:“无静”古琴大体由漆膜层、漆灰层、木胎层三部分组成。古琴表面髹黑漆,其显色物质为炭黑,成膜剂的主要成分为大漆,并添加亚麻籽油、血料、胆汁、单宁酸等多种改性材料,用料丰富。漆灰层包括粗灰层、中灰层和细灰层,由大漆、鹿角霜和瓷屑混合而成,布灰由粗到细,多次涂抹,各灰层之间髹涂一层漆液,呈波浪状起伏无打磨痕迹。此外,还鉴别出琴弦为动物纤维,应为蚕丝,制丝过程中添加多种材料,包括紫苏油、安息香树脂、淀粉、植物单宁等,工艺考究。本研究通过多种科学检测方法对古琴样品进行分析检测,揭示其髹漆工艺,为此类文物的修复和保护提供科学依据。

关键词： 二胡   声腔化   地域性   表演美学   融合机制  

摘要： 在长期的发展过程中,二胡演奏艺术形成了独特的声腔化、地域化审美范畴:声腔化注重音乐与人声、戏腔的相通,地域化展现了地方文化对演奏、情感表达的影响。从技术、乐韵、文化的角度剖析二者的互动关系,提出“文化驱动的三维融合动力模型”这一新的理论视角。研究结果显示,二胡艺术中声腔化与地域性的充分融合为二胡演奏艺术增添了独特的美学风貌,并在一定程度上为新时代民族音乐的发展提供了新的价值参照。

关键词： 华版《龙船》   拟声技法   道教锣鼓   艺术视野  

摘要： 华彦钧演奏版琵琶曲《龙船》受道教音乐与地方音乐文化影响,以节奏规整的锣鼓段、精炼的拟声技法及简约歌段,彰显无锡正一派道教音乐特色与道家“大道至简”思想。本文通过梳理其民俗文化背景,探究拟声技法运用特色,剖析民间艺人的创作与演奏思路,管窥民间音乐内在规律,探索乐曲生活化艺术视野与独特美学思想,进而观照演奏实践中的传承与变迁。

关键词： 克孜尔石窟   五弦琵琶   丝绸之路   乐器传播  

摘要： 克孜尔石窟壁画中的五弦琵琶是丝绸之路上中西音乐文化交流的重要实证。基于图像学与文献学视角,梳理五弦琵琶的源流、文献遗存及其在克孜尔石窟中的形态特征,研究表明,五弦琵琶起源于印度阿马拉瓦蒂艺术,经龟兹地区传入中原,其梨形共鸣箱与曲颈形制在克孜尔石窟壁画中呈现高度写实性,早于敦煌壁画且造型多样,印证了龟兹作为佛教东传枢纽的地位。典籍文献与石窟图像互证显示,五弦琵琶在唐代十部乐中成为跨地域融合的枢纽乐器。克孜尔石窟中五弦琵琶的形态演变揭示了其改良轨迹,其与日本正仓院藏唐琵琶的形制对应,进一步佐证了丝路乐器传播的历时性特征。

关键词： 满庭芳   詹倩   传统文化   古筝  

摘要： 詹倩的现代古筝作品《满庭芳》以“桂花”为核心主题,生动展现了其对自然与生命精神的独特诠释。作品巧妙地融合了传统乐舞大曲的结构元素,并在此基础上进行了大胆创新,通过引子、慢板、快板与尾声的精心设计和对比,在节奏、旋律与演奏技巧上层层递进,传递出桂花短暂而绚丽的生命力。通过对传统技法的细腻处理与创新运用,使抹托、琶音指序等更具表现力。作品不仅展现了演奏家对花卉意象的深度探索,更在技巧与情感表达上达到了新的艺术境界,为现代古筝音乐的发展增添了一抹亮丽的色彩。

关键词： 民族器乐   新艺科   天津音乐学院   人才培养   现状   策略  

摘要： 在“新艺科”建设背景下,民族器乐人才培养成为高等音乐教育的关注重点。本研究基于前人研究成果与笔者十余年天津音乐学院民族器乐教学实践,采用文献分析、案例研究、访谈调研等方式,系统梳理民乐系在“新艺科”背景下的人才培养新尝试,从历史与现状、现存问题及成因、改进策略与未来展望三个维度展开论述,以期明确“新艺科”视域下民族器乐人才培养的整体格局与优化方向,助力民族音乐文化的传承与创新。