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关键词： 江南丝竹   传统音乐   社会功能   历史嬗变  

摘要： 江南丝竹是中国传统乐种的重要代表,其音乐功能与社会角色深刻体现了江南地区的人文底蕴与文化基因,自明清以来该乐种的社会功能始终处在动态的嬗变中,其在不同社会文化语境中承担的角色也在不断地演变与转型。当前江南丝竹在“非遗”保护中面临着现实困境,对其社会功能变迁与当代适应性的探讨,可为传统音乐在现代社会的文化认同与发展提供启示和重要参照路径。

关键词： 源经信琵琶谱   琵琶诸调子品   南宫琵琶谱   五弦琵琶谱   三五要录  

摘要： 论文对日本宫内厅书陵部藏11世纪《源经信琵琶谱》进行系统性研究,通过谱本考辨、符号分析及与唐传琵琶古谱及日本《南宫琵琶谱》的比较研究,揭示其在音高谱字、记谱符号等方面所反映琵琶记谱法日本化的早期实践,为东亚琵琶谱系提供断代新证。同时借助《源经信琵琶谱》后世修复过程中部分失误的发现以及校勘,对它之于《南宫琵琶谱》“调子曲”的继承与发展予以具体的实证,为这份介于《南宫琵琶谱》与《三五要录》之间的时代文献厘清曲目的同时,深化唐宋乐制东传进程中日本化创新的认知。

关键词： 中国传统民族乐器   二胡   乐读计划   琵琶  

摘要： 简介:本丛书撷取具有普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这四种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。本丛书的创新之处在于其只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学。该书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。

关键词： 琵琶演奏   演奏技法   音乐意象   互文性   艺术表达   音乐教育  

摘要： 琵琶演奏中技法与音乐意象存在深层互文关系。本文从理论价值、实践案例和演奏启示三个层面探讨互文性建构机制。研究表明,技法直接模拟和渲染音乐意象,意象反向规定和引导技法选择。通过对《十面埋伏》《云想·花想》《昭陵六骏》等作品的分析,揭示叙事性场景、人物内心视像、符号化图腾与相应技法体系的互文性建构规律。研究进一步发现,将互文性理论融入音乐教育体系,能够有效提升学生对技法选择与意象构建关系的理解,培养其综合艺术表达能力。演奏者应在技法选择、意象构建和演奏诠释中运用互文性思维,实现技法逻辑与意象逻辑的统一,提升琵琶演奏的艺术表现力。

关键词： 叙事革新   诗性建构   叙事枢纽   以情统事   琵琶行(并序)  

摘要： 白居易《琵琶行(并序)》通过三大维度实现对传统叙事诗的革新:在叙事主体与结构上,将隐身记录者转化为显性情感主导者,构建双线复调的命运共振结构;在叙事媒介上,首创以音乐为核心枢纽的叙事模式,使琵琶演奏成为推动情节、外化人物心理的结构性力量;在诗性建构上,以抒情化节奏、心理化对话与诗意化时空,确立“以情统事”的文人叙事范式。三者共同奠定了唐代叙事诗文人化转型的基石,为中国叙事文学提供了“叙事与诗性融合”的典范。

关键词： 研究综述   古筝演奏技法   传统筝派  

摘要： 古筝演奏技法植根于传统筝派技法,并在实践中不断丰富与拓展。当前学界的相关研究主要围绕以下三个方向展开:传统筝派技法的个性研究、各派技法间的比较研究以及现代演奏技法的创新研究。现有研究虽取得一定进展,但仍存在一些有待厘清的问题,例如概念界定模糊、历史溯源梳理中存在矛盾、“异名同奏”现象阐释不清等。此外,对技法与特定音乐语境的关联性阐释也显不足。未来研究者可尝试突破“演奏者中心”视角,结合乐谱文献考据与田野调查,从学理层面系统梳理演奏技法的溯源与流变,从而进一步拓展古筝演奏技法的研究空间。

关键词： 古筝   电子音乐   交互创作  

摘要： 文章旨在深入探讨古筝与电子音乐交互创作的关系及其可能产生的影响。通过对古筝与电子音乐各自特点的分析,阐述了交互创作在音乐创作领域中的特殊意义,并对二者在音色融合,节奏处理、曲式结构与音乐情感表达等方面的互动与创作策略进行了研究。这种交互创作有利于拓展音乐创作视野,为音乐创作者提供新思路和新方法,也为古筝音乐的传承与发展开辟了一条当代音乐语境中的新路径。

关键词： 王昭君   昭君出塞   日本绘画   中日文化交流  

摘要： “昭君出塞”母题在日本传播已久,被化用在汉诗、和歌、物语、戏剧等多种类型的文艺作品中;同时,“昭君出塞”也是日本绘画的重要题材。《昭君弹琵琶图》是现存最古的日本“昭君出塞”主题图像,图中描绘了“马上琵琶”的王昭君形象,横川景三的题画诗将王昭君与麒麟阁功臣相联系。以此为切入点,考察中日“昭君出塞”母题之相关文本与图像的互动关系可发现,“马上琵琶”的文学和绘画形象以及将王昭君比拟麒麟阁功臣的阐释均成型于宋代,但对日本产生影响的时间与途径各不相同:“马上琵琶”的文学情节至迟于12世纪已经传入日本,而其视觉形象直至15世纪才为日本画家所吸纳,王昭君与麒麟阁的关联则主要依托许忱甫《明妃曲》在日本传播。五山禅僧能动地整合中国知识,通过题画诗为王昭君的视觉形象赋予了新的阐释维度,推动“昭君出塞”图像意涵新变的发生。这一多路径、分阶段的接受过程充分反映了中日文化艺术交流的层次性与复杂性,同时也印证了“昭君出塞”母题跨越时空的持久生命力。

关键词： 骚体赋   咏物赋   王褒   洞箫赋  

摘要： 汉武帝前,骚体赋与非骚体赋的创作在内容与主旨上皆有不同,骚体赋集中用于感怀,咏物、讽谏等主题几乎不以骚体来书写。武帝时期,骚体赋的主题、形式都有所拓展,骚体赋与非骚体赋作相互影响。王褒《洞箫赋》即是在如此文学进程中所产生的以骚体赋之形式作咏物之篇的创新之作。《洞箫赋》在内容上兼取《七发》和《橘颂》,虽无关讽谏、教化或言志,但亦具儒家乐论,以切骚体赋重情志的创作传统。

关键词： 胡琴类乐器   二胡   声腔化   山西胡琴   区域风格  

摘要： “声腔化”一词源于闵惠芬先生率先提出的“二胡声腔化”概念。现阶段关于乐器声腔化的研究主要聚焦于二胡演奏领域,已有相关研究成果包括:伍国栋从江南丝竹二胡的源流与演奏技法切入,探讨其声腔化演奏传统的形成机制及其所体现的地域风格特征;胡志平、刘贝妮、侯太勇从闵惠芬提出的二胡声腔化命题出发探究其在当代二胡艺术发展中所具有的内涵和意义;徐元勇、郭力华、冯小玉从闵惠芬的角度对于器乐演奏声腔化的渊源进行理论总结并对相关作品进行分析;宋飞对戏腔胡琴化作品进行系统分析,归纳其演奏与教学的核心特征及方法;张丽从史学意义上对闵惠芬二度创作进行艺术总结并分析其对当代二胡艺术发展的作用和意义;刘丽娟、窦仕彬、周芳、李燕从闵惠芬的角度梳理了声腔化理论脉络并通过实例探究闵惠芬器乐演奏声腔化的技巧;彭为从二胡演奏声腔化所需具备的前提条件、代表作品、常用演奏技法及代表人物四个维度展开系统研究,旨在揭示二胡演奏声腔化艺术的美学价值与学术意义;杨扬从闵惠芬的角度对于声腔化成果进行理论总结;乔萍从闵惠芬的角度出发探究二胡声腔化演奏的内涵。