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关键词： 古琴   文人性   社会性   现代性  

摘要： 本文以当代古琴文化变迁中的“文人性、社会性、现代性”为分析框架,认为传统士阶层的瓦解导致琴人身份失序,资本与权力对文人特质的征用与消费,使古琴从“修身之器”异化为文化消费符号;古琴的“礼制基因”与当代“俗世规则”形成结构性矛盾,使其在公共性扩张中陷入工具理性与价值理性的博弈;时空分离与“脱域”效应割裂了古琴与传统语境的关联,技术中介与制度规训催生“自反性实践”,传统文化连续性被符号化重构。在文人性坚守、社会性开放与现代性调适的动态平衡中构建“流动的传统”是对应当代古琴文化变迁的必要理论路径。

关键词： 小学音乐   核心素养   民族器乐   欣赏教学   文化传承  

摘要： 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出:“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”在小学音乐民族器乐欣赏教学中,教师要以核心素养为目标导向,从审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度,引领学生进行民族器乐欣赏学习活动。这样可深化学生对音乐要素的理解,增强民族音乐认同感,提升他们的艺术核心素养,使其更好地传承中华优秀传统文化。

关键词： 古筝课程   文化传承   技术教学   融合路径   地方高校  

摘要： 在全球化与文化多元化的时代语境下,地方高校古筝课程作为传统文化传承的重要阵地,亟待深度挖掘其文化内涵与技术教学的融合路径。本文以池河学院高校古筝教学为例,剖析当前课程设计与教学实施中文化与技术二元割裂的困境,从文化溯源、课程重构、教学创新等维度,探索如何依托古筝艺术的文化特质,构建二者有机融合的教学体系。通过强化文化浸润、优化课程架构、革新教学范式,旨在培育学生深厚的文化底蕴与精湛的专业技能,使古筝课程超越技艺传授的表层,升华为文化育人、以技载道的美育实践,为同类型地方高校音乐教育的特色发展及传统文化的当代表达提供理论思考与实践路向。

关键词： 应用型高校   音乐表演专业   古筝课程   创新实践  

摘要： 随着立德树人理念的深入推进,当前高等教育综合改革试点工作稳步推进。应用型高校在开展人才培养工作时,应重视教学模式的重构,在优化教学的过程中不断提升人才培养质量。本文剖析应用型高校古筝教学现状,聚焦学生发展,探讨表演专业器乐课程教学模式的重构价值;基于山西应用科技学院音乐表演专业古筝教学的多年实践,分析以一对三教学模式为核心的创新实践,并梳理本校在提升教学质量、强化学生综合能力、实现创新育人方面取得的成效。本文旨在为高校古筝教学改革提供可操作性强、推广价值高的实践范例,推动古筝艺术在新时代的传承与发展。

关键词： 大学生支教   古筝鉴赏课程   实践路径  

摘要： 文章聚焦古筝音乐鉴赏课程融入大学生短期支教艺术课程的实践探索,以华中科技大学学生暑期支教为具体案例展开研究。古筝音乐鉴赏课程蕴含深厚的民族文化底蕴与艺术审美价值,将其融入大学生支教实践,能促进传统文化传承。文章从支教团队介绍、小学音乐课程现状及需求分析、实践路径探索、问题反思等维度展开研究,初步探索传统器乐鉴赏课程融入大学生短期支教的实践路径。

关键词： 晨兴   京韵大鼓   艺术特色   演奏技法  

摘要： 作曲家陈哲所作筝曲《晨兴》以清晨为背景,将自然美景与人物情感相融合,生动地展现了老北京人的生活风貌。其中,作为艺术成就较高的曲艺曲种,“京韵大鼓”的传统音乐元素被该曲巧妙融入现代古筝乐曲创作。本文将从作品的创作背景、结构、演奏技法进一步分析筝曲《晨兴》的艺术特色与演奏技巧。

关键词： 恬然自安   泪湿青衫   情感共振   精神觉醒  

摘要： 在《琵琶行》序言中,“恬然自安”是诗人对自己在江州贬所任职一年以来的心境描述,这种心境实际上是诗人自我调适的结果。“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!”琵琶女的坎坷身世如同一面明镜,映照出诗人自身的命运轨迹;琵琶女的自诉和演奏,唤醒了诗人内心深处被压抑的身世之感和愤懑之情。至此,诗人长久以来自我营造的恬然心境开始出现裂痕。“泪湿青衫”象征着诗人从长久的自我宽解中最终苏醒。从“恬然自安”到“泪湿青衫”,深刻展现了诗人在理想与现实碰撞中的情感挣扎,以及在边缘化处境里探寻生命意义、实现人生价值的曲折历程。

关键词： 古琴   古筝   山河   中华文化   源远流长   琴瑟  

摘要： 作品说明:设计以古琴、古筝为核心元素,融合二者形态与文化内涵,取古琴沉稳悠远、古筝清越灵动特质。将古琴琴弦意象化为作品线条脉络,象征中华文化源远流长:古筝弦柱抽象为几何造型,兼具独特标识与现代简洁美感。整体造型源于山河,琴身弧度似远山,琴弦张力如水流。

关键词： 古琴音乐   声景记忆   再语境化  

摘要： 文化语境研究和声音景观研究是民族音乐学及声音研究等领域关注的研究话题,然而从这两个研究视角来思考当代古琴音乐文化的研究还很少。古琴音乐不仅仅是中国传统社会文化与声景记忆的延续,更是在当代传统与现代文化撞击与对话中形成的新的文化认同,并在全球跨文化传播下发挥着重要作用。二十世纪五十年代以来,古琴的文化语境发生了很大的变化,尤其是自2010年始,古琴音乐文化也呈现出了这个时期特有的发展与声景。当下中国社会有重塑传统文化的趋势,从断裂到回归可谓是中国音乐本文化语境在今天社会的“再语境化”。本文从“声景”的角度对中国音乐本文化语境中“声”“音”“乐”的音乐概念进行再认识,并结合几个音乐实践案例讨论本文化语境思维下的当代古琴声景“再语境化”。

关键词： 民族器乐   双螺旋   思政教育一体化   文化基因  

摘要： 本文以杭州市为研究场域,基于文化基因理论,构建民族器乐与思政教育融合的“双螺旋”模型,探索大中小学思政教育一体化的创新路径。首先,分析了民族器乐所承载的文化基因谱系及其思政价值,继而提出了“器物-技艺-文化”三层次转化框架;其次,设计了基于学段特点的螺旋式课程体系与数字化教学方案;最后,结合杭州实践案例,从资源整合、师资培养、评价机制等方面提出实施策略,为传统文化创造性转化与思政教育创新提供理论支撑和实践范式。