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关键词： 北魏平城   胡汉音声   乐器   民族  

摘要： 从云冈石窟第12窟音乐窟的代表乐器图像与司马金龙墓葬石雕棺床上的乐器图像可见北魏平城时期存在的乐器品种与音声形态。这些胡汉乐器表现出不同的起源传承和民族属性。北魏王朝对胡乐的接纳,使得中原地区随处可闻“胡乐铿锵”之声,改变了汉唐千年间雅、俗、胡三乐的地位和比重,从而在胡汉音乐融合的进程中发挥了重要的开拓作用。

关键词： 钢琴伴奏   和声   和弦   终止式   转调  

摘要： 钢琴演奏的西方音乐,与中国传统器乐演奏的民族音乐,本是两种完全不同的音乐语言。为了使钢琴伴奏与民族器乐在听觉上关系融洽,现代中国的作曲家们对西洋和声进行了“民族化改造”。笔者试以民乐艺术指导的视角,从附加音和弦、四五度结构及复合和弦的运用;和声性倾向性与旋律性倾向性的终止式特征;近关系调、较远关系调、远关系调的转调方式这三个方面,阐述钢琴伴奏在现代中国民族器乐作品中的重要作用。

关键词： 彩云追月   广东音乐   任光  

摘要： 《彩云追月》虽与“广东音乐”风格相搭且水乳相融,但将二者置于20世纪30年代的历史语境并从曲作者经历、音乐风格、旋律结构去剖析,用音乐文化学视角去探究,就不难发现二者之间却无“血缘关系”。人们之所以将《彩月追月》视为“广东音乐”,则与《彩云追月》的产生背景及当时“广东音乐”在上海的生存状态相关。

关键词： 琵琶教学   教学质量   措施与途径  

摘要： 琵琶是一种具有悠久历史文化的乐器,是中国的一门特殊音乐艺术。琵琶带给人们独特的艺术体验,是中国古代劳动人民艺术的结晶。琵琶课程的特点在于能让琵琶的艺术魅力得到最大限度的发挥,这是把琵琶艺术传承下去的最重要、最根本的途径。本文从学习琵琶的目的和意义、琵琶演奏中蕴含的内涵、现阶段琵琶教学的困境,以及琵琶课上提高教师课堂教学质量的方法来进行探究,从而使琵琶教学的效果达到最好,促进学生们的学习。

关键词： 二胡   拉巴布   民族音乐   声音形态  

摘要： 中阿音乐文化差异性展现了两个地域不同的文化的审美观、价值观以及社会背景。民族从人类学的角度来看,东西方音乐差异性对话揭示了不同文化对音乐的用途和社会功能的理解。这些差异性反映了东西方社会的不同价值观和文化传统,丰富了人类音乐文化的多样性。通过这种对话,人们可以更好地理解和尊重不同文化之间的差异与共通之处,促进文化交流与融合,丰富了全球音乐文化的发展。

关键词： 内蒙古作曲家   杜兆植   永儒布   器乐化   声音观念   音高材料   多声化  

摘要： 内蒙古初代作曲家的音乐创作既具有同时代作曲家共同的声音观念和创作追求,又以个性化的方式将民族音乐元素予以器乐化,对于进一步推动内蒙古本土音乐创作的研究具有重要意义。文章选择了杜兆植、永儒布两位作曲家于20世纪80年代创作的两部作品为研究对象,通过从结构思路、音高材料思路和多声化思路三个方面的分析,来阐释他们将民族音乐元素予以器乐化探索的创作着力点,进而归纳内蒙古初代作曲家的一种器乐化探索路径。

关键词： 侗族琵琶歌   生态翻译   三维转换  

摘要： 国家级非物质文化遗产侗族琵琶歌尚无英译本,由于其蕴含的独特语言文化,翻译具有较高难度。文章从生态翻译学中的“三维”转换视角探讨了侗族琵琶歌英译的策略。在语言维度上,译文应符合英语读者的思维习惯,以便在译语生态环境中生存和长存;在文化维度上,译文应尽量忠实传递原文蕴含的文化以宣扬中华优秀民族文化;在交际维度上,译文宜直译保留原文的交际特点,并加注说明交际意图。

关键词： 二胡   协奏曲   和弦  

摘要： 二胡协奏曲《春江水暖》由著名作曲家金复载先生创作而成,是一部典型的诗乐结合的江南风格二胡作品。在音乐本体分析上采用了“中-慢-快”的速度布局,区别于中国传统音乐的速度布局;从江南经典旋律中寻找异同;运用大小调和声体系创作具有江南风格的作品。

关键词： 民族器乐表演人才   综合性原则   翻转课堂   音乐艺术  

摘要： 民族器乐是民族音乐文化构成的元素之一,是传统音乐艺术、手工艺技术、区域性民俗传统等内容融合下的产物。在国外音乐文化涌进国内的大背景下,关注、研究、学习民族器乐表演技艺的人越来越少,艺术类院校需肩负培养民族器乐表演人才的重担,探索人才培养模式,以期吸引更多的人传承、保护、弘扬民族器乐文化,助推民族音乐艺术良性发展。

关键词： 二胡演奏   二胡教育   民族音乐   高等教育出版社   民族乐器   外来音乐   持弓   揉弦  

摘要： 二胡是我国最具代表性的民族乐器之一,其音色近乎人声、细腻柔美,且在民族音乐中运用广泛。当今时代背景下,互联网信息技术的发展与全球化程度的加深使得学生接触外来音乐的渠道与方式更加广泛,二胡教育教学的实施不仅可以进一步弘扬我国民族乐器,还有助于提升学生对本民族乐器的理解能力与表演水平,培养学生对本民族音乐的认同感与自豪感。由张尊连编著、高等教育出版社出版的《二胡名曲教学》是一本以二胡名曲为依托,从专业角度阐述二胡演奏技法和曲谱的专著。书中选取了二十首二胡乐曲,如《拉骆驼》《山村变了样》《赶集》《怀乡曲》《月夜》等,并从专业角度对二胡演奏时的坐姿、持弓、换弦、持琴、按弦、滑音、揉弦等进行了专业讲解,为学生二胡演奏水平的提升提供理论支持与技术指导。结合书中内容与我国二胡教育教学案例,文章对多元音乐教育背景下二胡教育中的文化价值展开探讨。