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关键词： 瀛洲古调派   琵琶艺术   活态传承  

摘要： 本文围绕琵琶艺术(瀛洲古调派)的活态传承问题,从聆听与操演两个核心维度入手,分析了瀛洲古调崇明派琵琶艺术研究学会以历史录音为基础的创新研培模式。本文首先以聆听为起点,通过文本记录与深度访谈相结合的方式,解析该学会学员如何将感性的听觉感受转化为理性的认知基础;其次探讨听觉认知对学员学习成效的深层影响;最后聚焦两位学员的实操案例,梳理其通过录音与谱本的互文参照,在操演中实现从技法掌握到风格领悟的进阶的详细过程。研究旨在阐明“听—演”循环的学习机制如何促进传承人实现对传统艺术精髓的创造性转化,为传统音乐流派的当代传承提供一条切实可行的路径。

关键词： 律吕正义·后编   祭祀乐   姑洗笛   姑洗箫  

摘要： 《律吕正义》是清代的乐律学著作,在《律吕正义·后编》第一卷的《乐谱通例》中记载着“箫笛字谱不同”“笛字比箫字高四律”“笛之合字应箫之尺字,笛之四字应箫之工字”等对祭祀乐乐谱规范的介绍。为了厘清其中笛与箫差四律的原理,在对《律吕正义·后编》相关文献梳理的基础上,对清代标准笛、箫进行分析,探究其差四律的原因所在,并在现代笛、箫常用调的范畴中诠释其原理。

关键词： 瀛洲古调   琵琶   乐谱   指令性   诠释性  

摘要： 瀛洲古调派琵琶作为中国琵琶艺术的重要流派,先后经由沈肇州、徐立孙、曹安和、樊少云等人的赓续与发展,其乐谱在20世纪的传承主线清晰。在此脉络下,其乐谱的指令性逐步演变为对演奏风格的系统规约;而其诠释性则依托节奏、音色提示与意境标记等要素,既为演奏者保留了诠释空间,又为琵琶家个人演奏风格的塑造指明了方向。该流派的传承体现出鲜明的“守正”传统,其独具特色的记谱体系为中国音乐表演学研究提供了重要案例。

关键词： 旋笛式气动声源   振动频率   谐波振幅   T形分流器  

摘要： 设计了简易、低成本的旋笛式气动声源,并通过实验和数值分析方法,系统研究了影响旋笛频率和振幅的关键因素,并解释了强气流压强下谐波形成“桥拱”形状的原因.研究结果表明,振动频率由转盘同一阵列孔密度和转速决定,转盘孔密度越大或转速越快,声波频率越高;气流压强只影响谐波振幅,压强越大,振幅相对强度越大;利用傅里叶分量分析振动谐波特性发现,振动谐波形成“桥拱”形状的原因是基波与高阶谐波波谷的叠加.

关键词： 流泉   古琴   漆膜   检测分析  

摘要： 为揭示湖南博物院所藏“流泉”琴的髹漆工艺,本研究利用超景深视频显微镜、扫描电子显微镜联用能谱仪与显微激光拉曼光谱仪对古琴漆膜样品进行了检测分析,结果表明“流泉”琴漆膜分为漆层、漆灰层与裹布层。其中漆层为三层,中间漆层最厚;漆灰层为一层,为大漆、硬石膏、石英与绿帘石混合而成;裹布层采用大漆、石英和方解石的混合物作黏合剂以及苎麻纸做裹布材料。该研究结果将为了解传统古琴的髹漆工艺与古琴的保护修复和研究,提供科学的数据支撑。

关键词： 琵琶协奏曲《草原小姐妹》   叙事性   协奏曲创作借鉴   地域性感知   琵琶教学  

摘要： 文章聚焦琵琶协奏曲《草原小姐妹》,探讨其故事叙事性呈现和借鉴协奏曲概念创作的分析与教学实践,试图从表演艺术与叙事性并重、协奏曲概念创作借鉴与认识、教学空间的地域性感知三个方面进行剖析与探讨。其一,该作品运用了中国多段联曲体观念,结合西方单乐章交响诗、协奏曲和奏鸣曲式思维来叙述故事。其二,该作品借鉴西方协奏曲体裁进行创作,在演奏教学中应注重独奏乐器与协奏之间的几组互应关系,构建在协奏语境中琵琶演奏语汇的艺术思维方式。其三,通过分析蒙古族地方音调特点,在教学中建立学生的地域性感知,把握和演绎作品民族性风格,为中国第一部琵琶协奏曲的演奏与教学做了有益的探讨且有一定的理论意义和现实意义。

关键词： 古筝演奏   音色   把握技巧  

摘要： 传承千年的传统弹拨乐器古筝,其音乐表达效果很大程度受音色塑造影响。在当前的古筝演奏领域,部分演奏者依靠个人经验进行音色控制,缺少系统理论指导和创新方法。本研究从古筝面板材质、琴弦构造等乐器自身特点入手,结合实际演奏场景,对触弦、按滑音等基础技法进行优化,提出古筝演奏中音色把握的技巧,从音乐风格导向下的古筝音色创新、乐曲结构视角下的动态音色层次构建、复合指法创新运用与音色拓展等方面展开论述,以期为传统乐器演奏技艺发展提供新思路。

关键词： 空城纪   叙事艺术   历史寓言   书写个性  

摘要： 《空城纪》以石榴籽和石榴籽房的结构,以第一人称的叙述角度和历史与现实交互的叙事模式,重塑六个故城在千年时空下的壮丽景色与繁华历史。“寻找曾经被细君公主弹奏过的汉琵琶”是小说第一部分讲述的故事,书写“汉琵琶”等作为一个历史文化意象背后蕴藏的历史信息与故事,正是作者的不懈追寻与书写的灵魂所在,作者以物为引,将人与物的关联活动融入历史场景,书写出了“物是人非”的历史时空变迁,写出了“人去物还在”的历史空寂的感叹。作品征用31个作为发散叙述展开和收束叙事枢纽的“我”进行的个性化历史书写,彰显了西域古城历史的多重面貌与多种风采,探讨了人性、文化与历史的关系,生成了一个“足够独特”的文本,具有书写史、叙述史的意义。

关键词： 二胡   戏曲伴奏   演奏技巧   情感表达  

摘要： 二胡是一种民族乐器,也是一种线性乐器。经过长期的演化与发展,它在我国民族音乐中占有十分重要的地位。二胡音色婉转悠扬,如泣如诉,如怨如慕,格外适合表达人物内心的情感,因此也成为传统戏曲伴奏中常用的乐器。基于此,本文聚焦二胡在戏曲伴奏中的艺术实践,重点探究其演奏技巧的系统构成与情感表达的内在机制。本文从运弓、按弦等具体技法入手,结合不同剧种的音乐特点,分析二胡如何实现与人声的融合,并进一步探讨演奏者如何借助音色、力度与节奏的细腻处理,准确传达戏曲中的喜怒哀乐等情感,从而提升舞台表演的整体感染力与艺术表现力。

关键词： 梅兰芳访美图谱   梅兰芳   琵琶谱  

摘要： 1930年梅兰芳在访美时,携带多件文本图像资料,现藏于缀玉轩和艺术研究院的共61幅文字说明图卷。其中包含两卷琵琶谱,一卷名为“琵琶谱四种”一卷题为“宋元词谱、琵琶谱、王伯良曲律、刘天华创”,在旁还标注有英文翻译。通过分析,笔者推测梅兰芳访美图像资料中出现的两卷琵琶谱,不仅是梅兰芳推广京剧的手段之一,更是文化交流的佐证。