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关键词： 筝曲《苍歌引》   音乐特征   演奏技法  

摘要： 在中华民族传承千年的历史长河中,作为中国传统乐器的典范,古筝以其独特的韵律和丰富的演奏技法,传承至今并不断发扬光大。《苍歌引》作为现代古筝的经典之作,借景抒情来表达作曲家对生活的热爱以及对美好生活的向往。了解《苍歌引》中的音乐特征和演奏技巧对于深入理解和欣赏这一作品具有重要意义。文章通过参考文献以及对《苍歌引》的多次演奏进行分析,探究筝曲《苍歌引》的音乐元素和演奏技法对筝曲传播的影响,为现代古筝乐曲传播提供一定的理论经验。

关键词： 琵琶   弦上动作   弦外动作   相互关系  

摘要： 琵琶演奏艺术中,弦上动作与弦外动作之间存在密切关系,然而,这两类动作的关系及其影响因素尚缺乏系统探讨。为了更深入理解这一关系,本文从音色塑造、节奏表现和情感表达三个方面,分析了弦上与弦外动作的互动特点,并结合演奏者技艺水平、乐曲风格需求及演奏环境等因素,探讨了其融合的影响与应对策略。弦上动作构建音乐的基础框架,弦外动作则丰富其表现层次,二者相辅相成、缺一不可。针对不同影响因素的优化对策,可以有效提升琵琶的综合表现力。本研究为琵琶演奏技术的系统性理解提供了理论支持,并对实际演奏实践具有重要指导意义。

关键词： 谱字术语   古琴谱字   谱字生成   减字谱   编辑出版  

摘要： 减字谱作为古琴音乐的书面载体,侧重于记录琴曲的演奏过程而非旋律。为了在有限篇幅内完整地记录复杂多变且语义丰富的演奏要素,可摘取琴学术语中关键字的特征笔划并重新组合,构造出形似汉字的谱字,准确高效地记录下琴曲的演奏过程。然而这种复杂的造字方式使得谱字的数字化极为困难,需要依靠手抄或是字体定制设计,费时费工,不利于琴谱的编辑、出版与传播。因此,本文提出了一种基于术语的古琴谱字自动生成方法,输入谱字术语或其简写形式,便可自动生成目标谱字,为古琴减字谱的数字化提供一套自动化解决方案,不仅提高了琴谱编辑和出版的效率,也有助于古琴音乐传习和交流手段的现代化,为古琴文化的保护、传承和弘扬提供了新的技术支持,具有重要的文化价值和广阔的应用前景。

关键词： 古琴   传统工艺   大漆  

摘要： 古琴自古以来就是文人雅士的心头好,在历代传承下来的古琴中,我们不仅能够发现古琴给我们带来音乐上的享受,同时也会惊叹于为何千年的古物居然能够保留至今还依然有着实用和美学的价值,本文将通过对古琴斫制中的传统大漆工艺进行详细的记述,以期达到传统大漆工艺在现代的传播。

关键词： 广东音乐   钢琴改编   平湖秋月   审美特征  

摘要： 音乐作为跨越文化边界的艺术形式,因中西方文化根系的差异呈现出鲜明分野:中国传统音乐以线性旋律为骨,重气息流转与神韵营造;西方古典音乐以和声架构为基,强调节奏张力与气势铺陈。鸦片战争后,西方音乐随通商口岸的开放传入中国,钢琴这一西洋乐器逐渐融入本土文化语境。百余年间,中国作曲家探索出中西融合的创作路径,将传统音乐审美特质与西方钢琴技法相熔铸,催生出一批兼具民族魂魄与国际表达的经典作品。陈培勋改编的钢琴曲《平湖秋月》便是其中的典范,其以广东音乐为本体,在黑白琴键上演绎出中国传统音乐的审美意境。文章以此曲为切入点,解析传统音乐审美特征在钢琴艺术中的传承与创新,探寻中西音乐文化对话的深层逻辑。

关键词： 五知斋琴谱   琴调   琴律   广陵派  

摘要： 《五知斋琴谱》是广陵派的“立派之谱”,素以“论断精严,指示详确”而著称。明末清初是中国古琴艺术从“徽法律”走向“准法律”的重要转折期。《上琴弦要法》中的纯律音程反映了《五知斋琴谱》在以五度相生律调弦法之外,对“徽法律”仍在有意识地继承。《五知斋琴谱》中错乱的琴调体系源自《澄鉴堂琴谱》,而《自远堂琴谱》在接受这些琴曲时大多进行了更正。在清代广陵派古琴艺术律的传承与调的革新之间,广陵派古琴艺术逐渐突破“清微淡远”的限制,从“中正平和”转向“跌宕起伏”,走出了一条“文艺复兴”式的新路。

关键词： 王铁锤   笛乐艺术   民间音乐   文化交流  

摘要： 王铁锤是我国著名竹笛、箫演奏家,北方笛乐代表性人物。他以深厚的民间滋养,经历专业国家院团日积月累的职业磨砺,一生致力于竹笛演奏、乐曲创作、教育推广及文化传播。他的演奏在传承民间音乐的基础上,经过长期的演出实践和创作活动,逐渐形成了自己的艺术个性和风格。他的艺术贡献与价值,以及传承与发扬民族器乐文化艺术具有重要意义。笔者于2024年12月12日专程拜访了93岁高龄的竹笛艺术大师王铁锤,基于此,本文对其艺术人生和音乐贡献做一次梳理和陈述。

关键词： 声音   人声模式   戏曲演唱   徐大椿   乐府传声  

摘要： 中国传统写作中的常规方式是将人声与其他声音混在一起,而不是将其作为一个类别化的现象来单独思考。因此,本文的策略是随着时间的推移,追踪不同的“人声模式”(models of voice)的出现。中国早期(公元前五世纪至公元一世纪)的经典著作中对人声有两种截然相反的观点:一种是存在于儒家关于音乐和诗歌的表述中的“表现性模式”(expressive model),另一种是《黄帝内经·灵枢》中的“生理学模式”(physiological model)。儒家学派早期作品中,声音没有被挑选和甄别出来,也没有被定义或赋予特殊地位,而只是被暗示,被归入人类声音和运动表达的无差别模式中。《黄帝内经》则提供了一套对发声器官的详细描述。在六朝(公元三至五世纪)的宫廷文学中,作为自然乐器的一种,人声模式在几个有意思的方向上得到了发展,出现了“肉声”“啸”“语音作为固有的音乐”三种模式。清代徐大椿的《乐府传声》中,可以看到将具有自主性的人声作为分析类别的最充分的表达。它主张使用现代的技术方法训练人声,作为修复过去和现在音乐之间的断裂的理想化工具。在徐大椿的戏曲观中,只有两样东西是固定而不可改变的,不是旋律和节奏,而是调式和模式系统以及对演唱口型方法的需要。只有发出音响的人声才能使人类的微观世界与宇宙的宏观秩序协调,使人类的治理与圣王的教义一致。但不仅如此——只有训练有素的戏曲的歌声,通过对人类天生拥有的发声工具的完善,才能实现人声的这种潜能。

关键词： 社交媒体   古筝   流行音乐   传播模式  

摘要： 随着社交媒体的蓬勃发展,古筝与流行音乐的融合成为了一种新的文化现象。古筝是中国传统的民族乐器,有着深厚的文化底蕴和艺术魅力。而流行音乐则以其广泛的受众基础和独特的现代感、时尚感,深受年轻人的喜爱。在社交媒体时代,古筝与流行音乐的发展找到了新的交汇点。通过短视频、直播等多元传播形式,古筝与流行音乐的融合作品得以实现广泛的传播,吸引了一大批年轻受众的喜爱。这不仅为古筝注入了现代元素,使其焕发出新的生机,同时也丰富了流行音乐的内涵。

关键词： 古筝演奏   文化传承   时代意蕴   发展路径  

摘要： 古筝作为中华民族传统音乐的代表性乐器之一,拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。在新时代的背景下,古筝演奏艺术既面临传承创新的挑战,也迎来了前所未有的发展机遇。本文基于文化传承的视角,探讨了古筝演奏艺术蕴含的时代意蕴,包括弘扬优秀传统文化、促进文化交流、树立文化自信等方面。同时,文章针对新形势下古筝演奏艺术的发展,提出了一系列具体路径,涉及加强教育培养、拓展表现形式、运用数字技术、开展国际交流等多个层面。通过深入剖析古筝艺术的内在价值与发展趋势,为推动这一传统艺术在新时代绽放异彩提供思路。