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关键词： 适应   入学教育   新生   高校音乐类专业   人文素养  

摘要： 新生入学教育是大学生初入高校的第一课,是高校教育管理工作的重要组成部分,及时有效的入学教育能帮助新生迅速融入大学生活。高校音乐类专业的入学教育既要帮助新生适应新的学习生活环境,又要培养其人文素养的养成,为将来艺术人生的良性发展奠定坚实基础。当“05后”逐渐成为大学新生的主力,时代发展赋予了他们新的行为和思想特征,音乐类专业的学生大多个性突出、性格外向、思想前卫、易接受新鲜事物、抗挫折能力较弱。

关键词： 古筝演奏   诗词意境   定风波   演奏技法  

摘要： 古筝作为中国传统弹拨乐器的代表,以其丰富的音色层次与灵动的表现力,成为承载民族文化精神的重要载体;诗词则以凝练文字叠加意象,如苏轼《定风波》借“风雨”“竹杖”传递人生态度,承载着中国人的生命体验与审美追求。二者在文化基因与艺术特质上存在深刻的内在关联,共同指向“情景交融”的境界。本文以古筝曲《定风波》为研究对象,从文化传统、艺术特质的契合性出发,探讨作品中诗乐融合的实践呈现,分析演奏技法对诗词意境的具象化表达,揭示古筝演奏与诗词意境交融的深层逻辑与审美价值。

关键词： 红色文化   器乐化演绎   黄河   古筝重奏   音乐表达   集体记忆  

摘要： 黄河作为中华民族的“母亲河”,其文化价值与隐喻贯穿于华夏文明的演进历程。从地理空间看,黄河孕育了早期的农耕文明,成为中华文明的重要发源地;从精神象征看,其奔涌不息、百折不挠的特质被抽象为坚韧不屈的民族品格,成为抵御外侮、自强不息的精神图腾。近代以来,黄河意象更被赋予鲜明的红色文化内涵,尤其在抗战时期,《黄河大合唱》通过激越的旋律与磅礴的歌词,将黄河升华为民族抗争精神的载体,凝聚了全民族的集体记忆。古筝重奏《黄河》不仅仅延续了《黄河大合唱》的革命叙事,更通过重奏形式强化了集体协作的艺术张力,使民族精神在器乐化演绎中获得新的生命力,其价值在于以传统乐器重构经典红色主题,实现了民族音乐语言的现代化表达。

关键词： traditional Chinese music   guqin   ancient zither   plucked instrument   plucked instrumentsformerly   noble character  

摘要： Created over 3,000 years ago,guqin is one of the world's oldest plucked *** named qixianqin(seven‐stringed instrument),it is now called guqin or ancient zither due to its long *** a musical treasure,it shows the unique beauty of traditional Chinese music and symbolizes noble *** played it to connect music,character and humanity in ancient times.

关键词： 民族器乐   影视配乐   思政育人  

摘要： 中国民族器乐扎根于传统,融合于现代,将其运用到影视配乐中,不仅增添影片视听“美”感,还将其主旨思想与精神内涵“润物细无声”地传递给观者。本文从中国民族器乐角度出发,分析其在影视配乐中的运用及发展,解读中国民族器乐在影视配乐中所蕴含的价值,进一步挖掘思政元素,致力于为高校民族器乐教育教学改革发展提供新思路。

关键词： 二胡   淮剧   润腔   托腔   演奏技法  

摘要： 本文以《赵五娘》《牙痕记》《探寒窑》等经典淮剧剧目为例,聚焦二胡在淮剧声腔艺术中的润腔与托腔功能及其演奏技法。研究发现,二胡通过包腔塑形、方言音韵转译与流派风格固化等手法,发挥了润腔的功能;并借助情感层次烘托与动态节奏平衡,增强了戏剧张力,发挥了托腔的功能。滑音、揉弦、浪弓、即兴加花等特色技法,共同构成淮剧声腔独特韵味的器乐表达基础。研究表明,二胡在淮剧伴奏中的功能实现深刻参与并强化了淮剧的悲情美学特质。基于此,文章建议构建“功能—技法”关联的教学体系,以推动淮剧音乐的活态传承与表演实践创新。

关键词： 运河城市音乐   新民俗   运河性   音乐类非遗   运河船工号子   江南丝竹  

摘要： 本文以中国大运河城市音乐为对象,从史态理论、运河新民俗和跨国文化交流三个角度,探讨了运河城市音乐研究中处理历史性和当下性、区域性和“运河性”等问题的理论和方法。文章认为,运河音乐的历史记载是当地居民文化记忆、地方身份叙事和重构行为的重要资源,也是今天学者解读运河历史和活态音乐互动关系时不可忽视的重要依据,还为揭示近年来沿运城市“走运道、行大运”等新民俗音乐元素背后隐含的漕运文化传统和民生政治意涵提供了新的视角。在此基础上,文章基于杭州“金朝晖江南丝竹社”2010年赴德演出的案例,分析了历史传承群体构成和文化观念等因素在沿运城市音乐文化发展过程中的独特作用,为深入研究运河城市音乐文化中的“运河性”提供了学理基础。

关键词： 广东音乐   后现代性   消解  

摘要： 20世纪初,区别于中国大多数民间音乐将自身放置在“主位-客位”的二元对立视角,广东音乐在其变迁过程中毫无障碍吸纳“他者”音乐文化,其背后隐伏着主客关系中心和界限消解的后现代性特征,具体体现为精英大众文化、声音形态结构、观演群体关系的中心和界限的消解,重构出广东音乐“商品大众”的话语转向、“混合拼贴”的跨界互溶和“多元对话”的浑然共构。究其消解动因,一方面受到外部文化思潮的影响,是一种无意识的后现代性实践;另一方面,广东音乐蕴含“天人合一,大音希声”的东方后现代哲学理路,与西方后现代主义哲学思想有着天然的相通性和异曲同工之妙。

关键词： 金陵十二钗   古琴   琴铭书法展   书法铭刻   陈逸墨  

摘要： 金陵十二钗,是曹雪芹笔下的经典女性群像,她们的命运多舛,性格各异,才情出众,蕴含着丰富的文化内涵和人性魅力。而古琴,作为中国古老的乐器之一,其音清幽,其韵典雅,承载着千年的历史与文化。书法铭刻,则以线条之美、笔触之韵,将艺术的灵魂注入其中。三者合一,即是将传统文化融合,也有传承的意义。于是,由王立平书写金陵十二钗的名字做琴名,陈逸墨书写与金陵十二钗有关的命运、判词镌刻于琴上,再制作出一张张拓片。这样,“金陵十二钗琴铭书法展”和作品集便应运而生了。当金陵十二钗的形象在古琴上以书法铭刻的形式呈现,这不仅仅是一种艺术的创新,更是对传统文化的致敬与传承。这些琴铭书法作品中,每一笔点画,每一道刻痕,都饱含着镌刻者对原著的独特理解,心血与情感。在这一方有限的古琴空间之上,我们仿佛能够看到十二金钗的颦笑嗔怒,听到她们的浅吟低唱,感受到她们的喜怒哀乐。本篇旨在通过这种独特的艺术形式,让更多的人领略到中国传统文化的博大精深。希望观者在欣赏艺术之美的同时,能够深入思考传统文化的价值与意义,从而激发对传统文化的热爱与传承之情。

关键词： 历史传承   二胡   现代创新   传统技艺   蒙皮工艺  

摘要： 引言二胡作为中国传统民族乐器的重要代表,其历史可追溯至唐代,经过千余年的发展演变,已成为中国民族音乐不可或缺的组成部分。本研究旨在系统梳理二胡蒙皮工艺的历史传承、材料特性、技术方法及科学原理,分析不同蒙皮技术对音质的影响机制,探讨工艺改革与创新方向,为这一非物质文化遗产的保护与传承提供理论参考和实践指导。通过对蒙皮工艺的深入研究,不仅可以提升二胡制作的理论水平,也能为其他传统乐器的现代化发展提供借鉴。