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关键词： 传统文化   琵琶音乐   传承   发展  

摘要： 琵琶作为我国传统的民族乐器之一，其历史悠久，音乐风格独特，内涵丰富，成为中华文化宝库中的一颗璀璨明珠。在琵琶艺术发展的历程中，琵琶名曲产生并流传至今，琵琶音乐的演奏技巧、音乐风格、文化内涵等深刻诠释了琵琶的艺术魅力，深受人们的喜爱。在多元文化的影响下，琵琶音乐呈现了新的演奏范式，在保留其独特的文化特征基础上实现了创新研究，有效提升了琵琶音乐的国际影响力。而传统文化视野下琵琶音乐传承面临巨大挑战与机遇，如何实现对琵琶音乐的传承和发展，延续传统文化艺术魅力，增强人们文化自信心等，文章从创设学校、社区、艺术培训机构与文化和旅游部门等全范围、全方位传承路径，并基于琵琶音乐的演奏技巧创新、风格创新、创作创新和乐器创新等，有力推进琵琶音乐的发展，扩大琵琶音乐的国内外知名度。

关键词： 西安鼓乐   钢琴   活态化转译  

摘要： 西安鼓乐在礼俗—社团—书院—城市节庆等复合场域中形成，坐乐/行乐二分、鼓—铜器—旋律的能量“张—合”，以及工尺/半字与鼓札子记谱并置，构成其独特面貌。文章在系统梳理历史与形态的基础上，提出钢琴视域下西安鼓乐的活态化转译方法：以“(1)谱字对译→(2)节奏层叠→(3)钢琴织体民族化”为框架，将坐乐/行乐的结构与语汇转译为钢琴的节奏织体、和声能量与踏板语法，并以两首核心曲例——坐乐《双云锣八拍》（选段）与行乐《满园春》——给出从谱牒到钢琴谱的转译结构图。研究表明：围绕“鼓点骨干—铜器张合—旋律落点”的三轴映射，钢琴具备在不削弱风格辨识度的前提下实现“可被听见、可被演奏、可被教授”的现代转化可能。

关键词： 广东音乐   乐器组合   文化生态学   动态三重倾向结构   岭南文化  

摘要： 广东音乐作为中国传统器乐体系中极具地域标识性的流派，其乐器组合形式与岭南文化生态之间存在长期的双向互构关系。本文以文化生态学三圈层模型为理论框架，系统分析了丝竹乐器组合从清末至数字时代的演变轨迹与深层机制。研究发现，传统“五件头”在当代实践中已演化为“动态三重倾向结构”（旋律主导→辅奏加花→节奏基底），三层功能随表演场域、人员流动与媒介技术实时重组，体现出岭南湿热自然基底、商业高流动性社会结构以及“和而不同”审美观念的综合投射。该结构既是自然声学条件的产物，也是对商业社会“有限自由与高效协同”组织逻辑的声学复写，并在数字时代进一步外化为即兴与观众互动共创。本文为中国传统音乐活态传承提供了生态分析范式，并提出三项具体建议：设立演出场域声学修复专项、建立即兴编配档案库、高校增设动态编配必修课。

关键词： 阿炳   二胡曲   艺术特色   文化内涵  

摘要： 阿炳(华彦钧)作为中国近代民间音乐史上的传奇人物，其一生饱经磨难，却以二胡为载体，将个人悲喜、市井百态与民族情怀熔铸为《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首经典之作。阿炳的二胡曲突破了传统民间二胡音乐的桎梏，融合民间戏曲、曲艺元素与真挚情感，形成苍劲悲凉又具有豪迈之气的独特风格，成为中国民间音乐的精神符号。文章结合阿炳的人生轨迹与社会背景，解析其代表作品的艺术特色，挖掘作品背后的文化内涵与精神价值，探讨其在当代的传承困境与发展路径，为这一珍贵民间音乐遗产的保护与传播提供借鉴，助力其焕发生命力。

摘要： 琵琶是历史悠久的中国传统弹拨乐器之一。如果从东汉时期算起,并且考虑到那时已有文字记载,琵琶至今已经历了接近两千年的漫长岁月。当前,琵琶教学以面对面、一对一模式为主,但教师资源稀缺、成本高昂,难以满足学习者对沉浸式体验和即时反馈的需求。虚拟现实(VR)技术的兴起为琵琶教学提供了新可能。VR突破时空限制,构建虚拟课堂,使学习者沉浸式掌握琵琶技法,精准观察并模仿演奏方式。多角度视角与虚拟手部模型互动提高技能掌握效率,实时反馈帮助自我纠正。VR教学不仅增强趣味性和互动性,还为解决琵琶演奏难点提供新方法,未来有望革新传统教学模式,推动琵琶传承与发展。

摘要： 为全面学习贯彻党的二十届四中全会精神,深入学习实践习近平文化思想,自觉锚定2035年建成文化强国的战略目标,建设好音乐界的理论评论高地。2025年12月30日,由中国音协主办,中国文联音乐艺术中心、《人民音乐》编辑部承办的“赓续·澄思·启新——《人民音乐》创刊75周年暨新时代中国音乐高质量发展学术论坛”在中国文艺家之家举行。中国文联党组成员、副主席高世名,中国文联副主席、中国音协主席叶小钢出席会议并讲话。中国音协主席团部分成员、中国音协领导班子成员、多家兄弟单位的领导、《人民音乐》编委会成员、各领域专家学者代表、全国多家权威文艺期刊主编以及新闻媒体界同仁共百余人参加了此次活动。中国音协分党组书记王萃主持了会议。

摘要： 文章聚焦于作品《逢尔》，深入剖析其中笙的音乐形象塑造，从作品独特的创作构想，如速度与节拍的巧妙变换、织体的丰富变化，到演奏技巧对音乐形象塑造的关键作用，涵盖手指技巧与口内技巧等多方面，全方位展现笙在《逢尔》里所呈现出的独特音乐魅力与深刻内涵。通过对该作品的创作与研究，进一步启发了对乐器演奏者应当具备扎实的作曲技术理论功底的思考，以及尝试一度创作的重要意义。

关键词： 定风波   古筝协奏曲   演奏   诗词意境  

摘要： 青年古筝演奏家、作曲家邓翊群创作的古筝作品《定风波》，灵感源于苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》的词作意境，有感而发，借音乐抒写现代社会中坦然面对际遇起伏、人生境况的豁达心境。该文先是概述了古筝协奏曲《定风波》，继而从摇指、快速指序、柱式泛音、音效刮奏、低音拍弦等五方面分析《定风波》的演奏技法，最后探讨诗词意境下《定风波》古筝协奏曲的诠释，进一步阐述文学、音乐、情感三方面的结合与表现。

关键词： 晋南音乐文化   民族器乐   排练教学   创新融合   非物质文化遗产  

摘要： 晋南音乐文化作为黄河流域农耕文明的音声载体，涵盖威风锣鼓、绛州鼓乐、河东民歌及戏腔等多元形态，其刚健质朴的韵律特质与丰富的器乐表现形式，为民族器乐排练教学提供了优质文化资源。以晋南音乐文化的传承与创新为核心，从教学素材转化、排练技法融合、实践生态构建三个维度，探讨其在民族器乐排练教学中的实践路径，通过具体教学案例论证传统音乐文化与现代器乐教学体系的有机结合，为地域音乐文化的传承及民族器乐教学改革提供理论参考与实践范式。

关键词： 多民族音乐   琵琶文曲   风格特征   文化认同  

摘要： 在全球化背景下,多民族音乐交流日益频繁,琵琶文曲作为传统音乐形式在交融中不断发展。本文聚焦多民族音乐交融下的琵琶文曲展开深入探讨,先对核心概念、理论基础简要概述,接着从旋律、调式与和声、演奏技法、结构与意境等方面剖析其风格特征,进而探讨其文化认同的表达,旨在推动琵琶文曲在多元文化中的传承与创新,增强民族文化凝聚力。