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关键词： 江南丝竹二胡   地域性音色   声腔化传统  

摘要： 文章旨在探究江南丝竹风格二胡润腔技法，以及其地域性特点的音色构建。润腔技法起源于戏曲领域的“包腔”传统，以及江南丝竹合奏实践，其具备旋律修饰与意境再造双重属性，涵盖的形态包含揉弦、滑音、装饰音、加花以及弓法方面的润腔等各类形式。解析《中花六板》《江南春色》等乐曲，可彰显出润腔在营造“清微淡远”“欢快流畅”等意象时所具有的核心作用。在地域性音色构建方面，江南丝竹风格二胡曲受到江南水乡自然景观、吴语声腔韵味以及“细腻、流畅、柔美、清婉”等文化性格的深刻影响，从而形成“小、细、轻、雅”的音色体系。

关键词： 琵琶   汉唐至明清   功能转变   文化意义  

摘要： 琵琶是我国极具代表性的乐器，从汉唐到明清，它的功能转变反映出中国古代音乐从宫廷到民间、由雅入俗的过程。汉唐时期，琵琶多用于宫廷礼仪、宴飨等场合，彰显皇家威仪。宋元时期，宫廷音乐逐渐衰落，琵琶走入市井民间，成为百姓日常娱乐的伴奏乐器。到了明清时期，琵琶发展到鼎盛阶段，不仅能为说唱、戏曲伴奏，也能独立演奏，还形成了南北不同的演奏流派。本文通过梳理琵琶在不同时期的功能变化，分析变化背后的社会因素，阐述它对中国器乐发展、中外音乐文化交流的重要价值，为传统乐器在今天的发展提供参考。

关键词： 赖斯模式   江西琴人   古琴传承  

摘要： 音乐口述史关注乐人、乐事的口述访谈，聚焦于作曲家、表演者、民间艺人及重大乐事的参与者，是非遗传承人研究的重要范式。江西琴人作为江西古琴艺术的传播者，为古琴艺术的复兴建立了新的档案。文章通过对数位江西琴人进行深入访谈，探究其历史构成、社会维护和个人体验，并从琴人的口述史中透视其文化价值和社会意义。赖斯模式视域下的琴人古琴口述史研究从叙事的角度，关注社会与文化的整体性研究，凸显个人体验的独特价值，形成历时性和共时性相互联系的立体格局，从而推动江西古琴艺术的传承和研究。

关键词： 恒山道乐   李家班   经韵   赞叹   套曲   法器打击乐  

摘要： 文章以晋北阳高李家班为研究对象，聚焦其核心笙管仪式音乐形态——“经韵”（“赞叹”）、“套曲”，结合田野调查与文献分析，梳理“赞叹”的分类、诵腔类型、衬腔字与“腰栓”特征，剖析“六大套曲”的用调、结构及“跨曲循环”等创作手法，揭示其在仪式传承中的记忆功能与文化价值。

关键词： 古筝   古筝社团   小学   音乐   教学  

摘要： 目的 调查R小学古筝社团教学现状，旨在发现社团教学问题，优化社团教学模式，提升学生艺术素养，充分发挥艺术社团的美育价值。方法 以校内古筝社团师生为研究对象，采用访谈法、观察法对古筝社团教学管理、课程安排、课后练习等情况展开研究。结果 古筝社团教学可有效提升学生演奏能力，但也存在练习时长不足、教学方式单一、课程体系零散等问题。结论 古筝社团发展根基扎实，教学体系仍需完善。学校应统一教学标准、健全管理机制、搭建多元平台，推动社团高质量发展，传承中华优秀传统文化。

关键词： 琵琶演奏   多媒体舞台技术   舞台呈现  

摘要： 目的 研究旨在传承并创新琵琶演奏技艺，提升民乐舞台表演整体水准，丰富传统民乐的舞台表现形式，拓宽其传播范围。方法 采用文献梳理、典型案例剖析与实践经验总结的方法，梳理琵琶演奏特色及多媒体技术类型，分析二者适配关系，总结应用场景与现存不足。结果 多媒体可从视觉效果、舞台氛围、空间层次丰富琵琶表演，增强现场感染力，但也存在重技术轻艺术、融合流于形式、适配性差、文化内涵淡化等弊端。结论 立足传统文化根基，合理运用现代技术，并使琵琶艺术与现代技术协同发展，焕发琵琶艺术新活力。

关键词： 陶一陌   古筝演奏   音效特征   演奏技法   现代筝曲   风之猎  

摘要： 目的 文章通过梳理古筝在形态、技法、演奏与音效等方面的演变脉络，以陶一陌先生创作的筝曲为例，揭示把握古筝创新趋势的重要性。方法 采用文献梳理与作品本体研读相结合的方式，对陶一陌筝曲的技法、音效、风格进行深度剖析。结果 古筝在多领域持续创新，而陶一陌凭借独特技法与音效，展现出了现代古筝乐曲的创作创新水平。结论 古筝发展需坚守创新，但不可脱离音乐本体，陶一陌筝曲既为古筝现代转型提供了范本，更为后续相关作品创作指明了方向。

关键词： 琼剧音乐   古筝伴奏   戏曲配器   非遗传承   色彩乐器   舞台实践  

摘要： 琼剧是国家级非物质文化遗产，是海南最具代表性的地方戏曲艺术。本文基于2015—2025年近十年的舞台实践，根据古筝在《青梅与王子》《汉文皇后》《冼夫人》《黄道婆》四部代表性剧目中的伴奏经验，系统探索了古筝在琼剧伴奏中的艺术功能与转化路径，提出守正创新实践策略，为琼剧音乐现代化转型与非遗活态传承提供理论支撑与实践参考。

摘要： 古琴蕴含着丰富的文化内涵及艺术魅力。在古琴漫长的发展进程中，琴弦材质的选择关乎乐器自身的物理特性，同时对古琴的音色表现、演奏技法及审美取向都有较深刻的影响。随着现代音乐理念及技术的发展需求，钢弦渐渐登上历史舞台，并成为当代古琴使用最广泛的弦。从丝弦到钢弦的转变引发了古琴艺术风格的深刻变化。与丝弦相比，钢弦呈现出了不同的音色特质以及表现潜力。这种差异不仅体现在物理层面，还涉及审美观念、演奏技法、文化认同等多个方面。因此，系统剖析丝弦与钢弦在古琴演奏中的风格差异对深入领会古琴艺术的本质特征以及发展脉络有重要意义。

摘要： 古诗词教学作为高中语文的重要部分，对于培养学生的语言表达能力、思维能力和审美能力具有重要意义，但迫于高考压力，课堂上仍存在着学生身心体验不足的现象，这会直接导致学生的感受缺失，也会影响教学效果。《普通高中语文课程标准》（以下简称《新课标》）指出：“要根据学生的发展需求，围绕学习任务群创设能够引导学生广泛、深度参与的学习情境。”在以上背景下，具身教学主张将“身体”参与到高中语文课的学习过程中，摒弃了传统教学中将心智与身体割裂的认知模式，为开展互动式的语文课堂提供了新视角。