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关键词： 民族器乐作品   美学原则   文化意蕴建构  

摘要： 民族器乐作品根植于民族文化土壤，承载着传统审美基因与时代精神追求。创作者应立足文化传承与审美创新的双重导向，使民族器乐作品既坚守民族本色，又彰显时代特质，以灵动的艺术表达搭建文化传承的桥梁，让传统民族器乐在当代创作中绽放新的生命力，进而滋养大众的精神世界，推动民族音乐文化持续繁荣发展。然而，当前部分民族器乐作品创作实践仍存在美学内核较为模糊、文化表达失准等现实问题，相关理论指引与实践参照体系有待完善。基于此，本研究分析了民族器乐作品创作的美学原则，探究了民族器乐作品创作的文化意蕴建构路径，以期为同类创作与理论研究提供有益参考。

关键词： 拆解   破界   留白   AI赋能   文言文阅读  

摘要： AI赋能中学语文文言文的阅读,是目前中学语文教学的大势所趋。立足于文言文阅读中的语言隔阂、共鸣断裂与美感消解,本文以《琵琶行》为经典案例,分别从AI拆解,解锁经典文言文阅读的“语言障碍”;AI破界,拆除文言文阅读的“情感障碍”;AI留白,建立文言文阅读的审美意蕴三个方面赋能中学语文文言文阅读。文章指出AI辅助教学既能够提供技术指导,同时也能拓展人文内涵,在拆解、破界与留白中助力中学语文文言文的深度阅读。

摘要： 本刊讯2026年2月6日,第二届全国高等艺术院校器乐展演决赛落下帷幕。我院吕炜芦、李叶青两位教师凭借精湛的演奏技艺和出色的舞台表现,分别获得民族器乐独奏弹拨类“希望之星”银奖和民族器乐独奏吹管类“希望之星”银奖。

关键词： 传统二胡曲   现代音乐审美   融合路径  

摘要： 传统二胡曲历经岁月沉淀，形成了独具特色的审美特征，其婉转音色承载着细腻情感、特色旋律节奏彰显着民族韵味、营造的意境蕴含着深厚的文化内涵。现代音乐审美随着时代的变迁，呈现出多元化、个性化趋势。深入探究二者融合路径，不仅契合音乐艺术传承与创新的内在逻辑，还受到社会文化环境变化的外在驱动。基于此，本研究分析了传统二胡曲的审美特征，论述了现代音乐审美的发展趋势，旨在为传统二胡曲在新时代的传承与创新筑牢理论根基，推动传统二胡曲与现代音乐审美深度交融、协同发展。

关键词： 呼吸   音量   张力   气感   力度感  

摘要： “气”是演奏者在演奏中的呼吸感和气息运用,“力”是演奏者对音量和音乐内在张力的把控。在表演乐曲的过程中演奏者要处理好音乐中的“气”和“力”,能恰当、生动地表现出乐曲的意境,给人以一种内在的动力与外在的音量变化,使欣赏者感到声音直透心田、丝丝扣人,演奏者与欣赏者之间能产生共鸣。基于此,本文论述了音乐中“气”与“力”的概念,探讨了“气”与“力”结合的艺术价值,对二胡演奏中“气”与“力”的结合运用进行分析,可供参考!

关键词： 二胡   音量   音色   协调性   演奏技术   音乐风格  

摘要： 二胡作为中国传统音乐的重要载体，其独特的音色表现与音量控制始终是演奏艺术的核心课题。文章聚焦当代二胡演奏中音量与音色的协调性问题，通过微观技术分析与宏观风格探讨，构建了“技—艺—情”三位一体的理论框架。研究发现：在技术层面，右手运弓的力度—弓段调控与左手按弦的情感—力度映射的协同，是实现音色表现的关键；在艺术层面，不同音乐风格对协调性提出差异化要求——江南丝竹追求虚而不虚的弱奏意境，而现代派作品则需突破传统音色边界。文章提出身体律动—气息控制—风格认知的系统训练法，为二胡在传统继承与现代创新中寻找平衡点提供了实践路径，对民族器乐的当代发展具有重要启示意义。

摘要： 音乐疗愈不单只是一门跨学科实践，其在心理健康干预中的应用频率也在持续上升。将传统器乐语汇嵌入疗愈曲目，不仅能够延续文化遗产，还可为干预开辟一条新的表现通道和手段。传统器乐是否可以在疗愈中发挥作用，很重要的一点取决于其音色特质、文化含义以及对不同心理状态的调节方式。比如古琴、二胡、琵琶、笛子等，它们各自拥有独特的声响质地，演奏手法和情感投射，能够为疗愈的环境提供一种难以被取代的声源。相关的研究指出，这种古琴的音乐已经被纳入中医心身医学的框架，其疗愈逻辑呈现出了独特的层次。

摘要： 古筝作为中国古老的拨弦乐器之一，距今已有两千多年的历史，最早的文字记载可见于公元前237年李斯的《谏逐客书》：“夫击瓮扣缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦之声也。”在历史的长河中，古筝经历了从民间乐器到宫廷雅乐，再到现代音乐的演变过程，形成了独特的文化价值体系。本研究通过将地理学理论与古筝研究相结合，构建“历史—技艺—传承”三位一体的研究框架，丰富传统音乐非遗研究的方法论，为古筝非遗传承提供历史依据和地理视角。

关键词： 追问驱动   中华传统音乐   问题链设计   实践探究  

摘要： 以人音版高中《音乐鉴赏》教材中“鼓舞弦动——丰富的民间器乐”单元的教学为载体，通过构建层级递进的问题链，引导学生从音乐形态的感性认知入手，逐步深入探究乐曲的风格成因、地域文化渊源以及当代传承价值，推动学生实现从被动接收知识到主动探究学习、从表层掌握技能到深层理解文化的进阶转变。结合具体课例，系统阐述追问式教学内容体系的设计逻辑、课堂实施的关键环节以及素养导向的教学评价与反思路径，旨在为高中中华传统音乐教学的创新实践提供可借鉴的操作范式。

摘要： 古琴艺术源远流长，凝聚着古人的审美智慧与生命体验。其演奏不仅是音乐的呈现，更是文化的传递与情感的交流。在古琴演奏中，情感表达与演绎技巧相辅相成、不可分割。情感表达是演奏的核心诉求，旨在传递作品的思想内涵与演奏者的内心体悟；演绎技巧则是实现这一诉求的关键手段，包括指法、节奏、音色等多方面的专业能力。然而在实际演奏中，二者的失衡现象时有发生。演奏者或技法娴熟却情感空洞，或情感充沛却技法粗糙，难以展现古琴艺术的完整魅力。文章聚焦古琴演奏中的情感表达与演绎技巧，深入分析二者的核心内涵与内在关联，探索二者深度融合的有效路径，以期为古琴演奏者提升艺术水准、传承传统文化提供参考。