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关键词： 陈铭志   赋格曲   跨文化思维   远草赋   诙谐曲  

摘要： 作曲家陈铭志运用跨文化思维创作的《远草赋》与《诙谐曲》是中国早期笙赋格曲的代表作,充分展现出中西音乐文化的交汇融合。陈铭志将中国特色音乐语言与西方复调格律形式融为一体,使笙赋格曲在主题形态、复调技法与体裁样式等方面兼具多元音乐文化特征。两首笙曲不仅系统呈现了五声性赋格的外在表现形式与内在组织逻辑,而且全面发挥了笙演奏多声部音乐的潜在性能,深刻体现了陈铭志为复调音乐民族化方面的持续探索。

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关键词： 高中语文   古代诗歌   群文阅读  

摘要： 群文阅读教学是高中语文教学的重要组成部分,也是教师统整阅读教学资源、提升学生阅读能力的重要方式。《梦游天姥吟留别》《登高》《琵琶行并序》三首诗歌被编入部编版高中语文教材必修上册第三单元。为了让学生更好地把握这三首诗歌的异同,教师可以将它们作为群文阅读教学的对象,引导学生在“失意”中寻找诗意。基于此,本文围绕提炼议题、群文梳理、聚焦表达、拓展阅读等方面,探索了古代诗歌群文阅读教学的策略。

关键词： 江南二胡   声腔转译   曲牌重构   活态传承   器乐化表达  

摘要： 本文聚焦江南二胡艺术的现代表达与活态传承机制,通过四维框架系统解析其发展脉络:首先,以吴语声腔、曲牌结构及民歌衬词功能为传统根基,揭示方言音韵对音乐形态的基因性影响;其次,探讨教学谱本规范化(从刘天华至当代体系)与器乐化表达实践如何实现声腔的弦上转译,推动民间口传向学院体系的转化;进而剖析结构创新中联曲体移植、过门设计对民歌逻辑的承袭,以及演奏技法融合文人意趣的多元实践(如虚实揉弦体系);最终提出“声音共同体”理论,阐释吴语方言通过“民间—戏曲—学院”三重传播网络,在现代场域完成“根植民间、超越地域”的活态传承。研究首次构建江南二胡“声腔转译—结构创新—文化共生”的全链条范式,为传统音乐全球化传播提供方法论支撑。

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关键词： 文化符号学   刘德海《人生篇》   传统美学意象  

摘要： 中国传统美学意象是民族音乐文化的精神核心,这一核心在刘德海《人生篇》琵琶组曲的创作中,始终展现出旺盛的生命力。本文以文化符号学为理论框架,通过分析琵琶组曲《人生篇》中的《童年》《老童》及《春蚕》等具有代表性的现代作品,探讨传统美学意象在其琵琶作品中的符号化呈现方式、转化逻辑以及曲目中所蕴含的文化内涵。通过研究发现,刘德海凭借对生命意象、哲思意象、情感意象进行符号化的重新构建,实现了传统美学精神和现代琵琶语言之间的交流对话,在延续优秀传统民族音乐文化基因的同时,又赋予这些曲目传统意象崭新的时代内涵。

关键词： 琵琶   协奏曲   花木兰   演奏技法  

摘要： 琵琶协奏曲《花木兰》是一首将中国传统音乐元素与现代音乐手法相融合的器乐协奏曲。本文试图通过分析该乐曲中所运用的琵琶演奏技法,从指法技巧、音色控制技巧、技法运用与乐曲情感表达等方面,探究其在音乐作品中的作用和特点。通过深入分析演奏技法的运用以及技法与音乐表达之间的关系,感受这首器乐作品的独特魅力。

关键词： 藏族弦子   舞台化   文化交融   时代创新  

摘要： 藏族弦子是藏族传统艺术形式,在其当代发展中,云南德钦的器乐合奏《盛世弦音》与四川巴塘的小型舞剧《弦舞传承》是藏族弦子舞台化实践中的两个典型范例。两部作品风格迥异,却从不同维度展现了当代弦子艺术的创新路径:前者依托滇西北多民族文化交融的独特环境,通过宏大的合奏形式,演绎弦子艺术的时代新貌;后者立足“弦子之乡”巴塘的悠久传统,以歌舞乐结合的方式,聚焦弦子技艺的传承故事,在舞台上生动呈现师徒授艺、家族传承等鲜活场景。从创作构思、艺术呈现到传播影响,两部作品既体现了藏族弦子当代表达的多样性,也反映出非遗艺术在传统根基与现代创新、地域特色与文化共性之间的探索与平衡。

关键词： 写字   古琴   沉厚散音   丝弦   返乡   心跳痕迹   笔墨  

摘要： 我常常觉得,写字,是在白纸上留下心跳的痕迹。与笔墨结缘,似乎是一场命中注定的“返乡”。起初吸引我的,并非纸墨,而是古琴的丝弦。当手指在冰弦上抚出第一个沉厚的散音时,那种震动,仿佛不是来自乐器,而是从心底某个古老的角落苏醒。

关键词： 新疆民族音乐   古筝曲   西域随想   人工调式  

摘要： 近年来,将新疆民族音乐元素融入古筝曲中的尝试日益增多,《西域随想》便是当代古筝作品中融入新疆民族音乐风格的典型代表。该曲运用人工调式、手鼓节奏型等艺术手法,将新疆地区独特的音乐风格与古筝演奏相融合,为作品注入了浓郁的少数民族风情。本文深入探究《西域随想》中的新疆民族音乐元素及其具体运用方式,揭示其艺术价值以及对当代古筝作品民族化探索的启示与意义。