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关键词： 刘森   新派   牧笛   演奏技法  

摘要： 中国竹笛的发展历史悠久,距今约八千年。近现代以来,产生了诸多流派,刘森“新派”便是其中之一。“新派”产生于20世纪50年代末。刘森的演奏风格如歌唱般美妙动听,十分感人。《牧笛》是由刘森创作并演奏的,在中国笛曲的发展中影响深远。文章从刘森“新派”的主要代表作品《牧笛》的产生背景、曲式结构、演奏技法与风格把握出发,分析其“新派”笛艺演奏风格。希望文章能够使“新派”笛艺演奏风格的研究更加深入完善,并为竹笛演奏者提供参考。

关键词： 吟音   音乐韵律   客家筝   古筝   左手作韵   按音   滑音  

摘要： 古筝的演奏涵盖了音、韵、乐、律的整体性,而左手作韵技法是这一环环相扣过程中不可或缺的一部分。左手揉弦、颤音、按音、滑音、吟音等技法不仅是古筝区别于其他民族乐器的标志性演奏技法,更是呈现古筝音乐韵律的关键所在,是筝乐独特审美特征的表达方式。在2000多年的历史演变中,逐渐形成了以地域风格命名的传统筝乐流派,其中包括河南、山东、浙江、客家、潮州筝派。左手作韵技法虽可大致分为“揉、颤、按、滑、吟”,但不同流派的音乐风格不仅融合了当地民间音乐、戏曲、方言、文化思潮等元素,更体现了各地鲜明的语言特色、风土人情,以及独特的人文、审美旨趣。因此,在左手作韵的表达方式和具体内容呈现上,各流派之间存在显著差异。现采用文献学方法和田野调查法,全面梳理古筝左手作韵技法,对“揉、颤、按、滑、吟”进行分类并提炼、总结其概念,在此基础上,围绕客家筝代表人饶宁新演奏的《出水莲》,依据乐谱标注和演奏资料,厘清其作韵技法。

关键词： 笛类乐器   特征   差异  

摘要： 笛子是一种古老而充满魅力的乐器。本文从历史溯源入手,概述了中国笛类乐器数千年的演变历程与西方笛类乐器自成体系的发展脉络。接着进一步介绍了以曲笛、梆笛等为代表的中国笛类乐器和以长笛、短笛、竖笛等为典型代表的西方笛类乐器。在此基础上,本文具体分析了中西方笛类乐器在制作材质、构造特征方面的差异,通过对二者差异的分析,揭示了其背后所蕴含的不同审美理念与文化内涵,从而进一步展现了笛类乐器在中西音乐文化中所扮演的重要角色。

关键词： 艺术感染力   创新表达   反弹琵琶伎乐天  

摘要： 本文以笔者设计创作的《反弹琵琶伎乐天》(见图)为例,通过多维度解析其立体圆雕、精微透雕与浮雕技法的综合运用,探究莆田木雕对敦煌伎乐天形象的塑造逻辑与艺术转译策略。重点论述材质特性(老山檀香木)与佛教美学的契合性、动态凝固的技艺难点和文化象征,以及作品在“技艺+文化、精神”三重维度上的价值重构。该作品通过材质禅意化、造型动态化、纹饰叙事化的创新路径,实现敦煌壁画二维平面向木雕三维立体的突破性转化,为跨地域文化融合提供方法论启示。2025年6月,莆田木雕作品《反弹琵琶伎乐天》,荣获第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛“百鹤金鼎奖”。

摘要： ~~

关键词： 现代科技   新型电声马头琴   文化传承   演奏方式  

摘要： 六、新型电声马头琴的发展意义与价值(一)文化传承层面新型电声马头琴的出现为马头琴文化的传承提供了新的途径。它以现代科技为载体,让更多人能够接触和了解马头琴这一古老的民族乐器。通过创新的演奏方式和多样化的音色表现,激发了年轻人对传统音乐文化的兴趣,有助于培养新一代的马头琴演奏人才,确保马头琴文化在当代社会中得以延续和发展。

关键词： 差异化教学   器乐教学   音乐教育  

摘要： 差异化教学理念在中小学器乐教学中的运用,正成为音乐教育改革的重要趋势。当前,器乐教学面临内容统一化、过程标准化、评价单一化等现实困境,制约了学生的个性化发展与音乐潜能的充分释放。文章以差异化教学框架、多元智能理论及“最近发展区”理论为核心支撑,系统探讨了器乐教学在内容、过程与评价三个维度的创新变革。研究表明,差异化教学的实施能有效提升学生器乐技能水平、改善课堂教学质量、充分挖掘学生个性特长,为新时代音乐教育的高质量发展提供了有效路径。

关键词： 琵琶声   精致阳台   北京   线上耕耘者   别墅区  

摘要： 立秋后的第一个清晨,小雨淅淅沥沥地敲打着窗棂,给北京蒙上了一层朦胧的诗意。我按照地址,在离机场不远的一片别墅区找到了杨婧老师的家。离近时,就听见了从里悠悠飘来的琵琶声。进入院门,映入眼帘是精致的阳台小园林,客厅里摆满了绿植,每一盆都得到精心照料,透过特制的补光灯洒在叶片上,生机勃勃。一只叫奥利奥的狗狗摇着尾巴,摇摆着地走来闻着陌生的人。

关键词： 那达慕之歌   新芽   马头琴   固原市   城乡牵手  

摘要： “拉起你的马头琴来,琴声多么美妙;唱起你的好来宝啊,歌声四处飞飘……”悠扬的《那达慕之歌》在固原市原州区炭山乡中心小学四年级的课堂响起,瞬间将孩子们的思绪带向了内蒙古草原。随着旋律的流淌,一条洁白的哈达在学生手中轻轻传递,仿佛也传递着来自草原的祝福与情谊。

关键词： 审美嬗变   跨文化传播   中国二胡   工艺革新  

摘要： 近数十年来,中国民族乐器在日本社会深受喜爱,拥有跨越不同年龄层的广泛受众。其中,二胡凭借其悠扬深沉的音色和丰富的表现力,成为其中最受喜爱和在民间流行最为广泛的一种“外国乐器”。二胡在日本的接受与传播,呈现出一种深具研究价值的文化现象:它既非单纯依赖于华人社群的内部传承,也并非作为异域音韵被短暂追捧,而是以这件中国乐器独特的艺术表现力,逐步融入日本现代文化,成为一种被广泛认可和主动吸纳的音乐形式。