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关键词： 民族器乐   双螺旋   思政教育一体化   文化基因  

摘要： 本文以杭州市为研究场域,基于文化基因理论,构建民族器乐与思政教育融合的“双螺旋”模型,探索大中小学思政教育一体化的创新路径。首先,分析了民族器乐所承载的文化基因谱系及其思政价值,继而提出了“器物-技艺-文化”三层次转化框架;其次,设计了基于学段特点的螺旋式课程体系与数字化教学方案;最后,结合杭州实践案例,从资源整合、师资培养、评价机制等方面提出实施策略,为传统文化创造性转化与思政教育创新提供理论支撑和实践范式。

关键词： 白族三弦   传承   发展   活态传承  

摘要： 大理白族自治州作为滇西北多民族文化交融的核心区域,在其传统音乐文化体系中,三弦始终占据着不可替代的地位。这种通体由红椿木或核桃木打造、兼具“老弦沉厚如谷、中弦清亮似泉、子弦灵动若蝶”音色特点的弹拨乐器,不仅是白族大本曲、田埂调等民间艺术的伴奏核心,更承载着族群对历史事件的记忆(如《蝴蝶泉》传说的音乐叙事)、对自然环境的认知(如《泥鳅调》中对洱海生态的描绘)以及对伦理情感的表达。本研究的理论意义在于,突破以往音乐学对三弦“技艺分析”的单一维度,结合民族学功能主义理论(如马林诺夫斯基“文化满足需求”观点),揭示三弦作为“文化媒介”在维系白族社会整合、强化民族认同中的作用;实践意义则在于为非物质文化遗产“活态传承”提供一定的可操作路径,避免传承陷入“博物馆式保护”的困境。

关键词： 新编历史剧   古琴意象   礼乐文明   文化认同  

摘要： 古琴作为新编历史剧中的典型意象,成为连接古典精神与现代剧场的重要媒介。作为中国传统礼乐文明的具象象征,其美学价值与传播意义得到进一步延伸。本文以《新亭泪》《陆游与唐琬》《衣冠风流》等经典新编历史剧为研究对象,深入探究古琴意象在当代戏曲舞台中的重要作用与实践路径。研究发现,新编历史剧中古琴意象既承载着“援琴明志”“以琴传情”“以琴问道”等多重内涵,同时,在推进剧情、塑造人物、营造意境等方面起着不可替代的重要作用。古琴意象的融入,不仅实现了传统礼乐文明从“庙堂之高”向“戏曲审美”的转化,同时也为新编历史剧在现代文化语境中凝聚文化认同,实现传统与现代的对话提供了可行路径。

关键词： 音乐叙事   琵琶曲   狼牙山五壮士   英雄形象  

摘要： 2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年,在此历史性时刻,重温红色音乐经典具有特殊意义。琵琶曲《狼牙山五壮士》由吕绍恩先生创作于1960年,该曲紧紧围绕抗日战争中“狼牙山五壮士”的英雄事迹展开创作。文章从音乐叙事角度出发,分析了乐曲的演奏技法、曲式特征,进而探究其叙事结构及如何塑造五壮士的英雄形象,展现琵琶这一乐器在表现革命英雄题材时的独特表现力。笔者期望以此助力红色音乐的广泛传播,推动伟大抗战精神在新时代的传承与弘扬,激励新时代青年奋勇前行。

关键词： 卖杂货   花朝戏   音乐表演理论   陈培勋   广东音乐  

摘要： 以陈培勋钢琴作品《卖杂货》为对象,从其所取材的花朝戏与广东音乐入手,融合当代表演诠释视角,质疑了演绎中国钢琴作品中“乐谱至上”的原则,探索民间音乐元素在钢琴演奏中更加灵活的呈现方式。通过试图打破“原作-表演”的二元模式,提出演奏中国传统音乐改编曲应是民间传统、创作者意图与表演者诠释的互动过程。将花朝戏的戏剧情节与广东音乐的器乐演奏技法相结合,不仅能弥补对《卖杂货》中人物叙事维度的研究不足,亦可从更多角度拓展民间音乐与钢琴表演诠释相融合的路径。

关键词： 古筝弹唱   宋词朗诵   审美自觉性   缠绵意境   融合实践  

摘要： 审美自觉性对于高中生人格发展是重要维度,传统艺术形式为其培养提供独特路径。古筝弹唱与宋词朗诵以“缠绵意境”作审美内核,借音乐和文学双重表达形成意境共振,能有效激活高中生的审美意识。融合实践遵循感知理解创造的心理机制,在技艺习得、意境体悟、个性表达三个层面,推动高中生审美自觉性的生成与发展。这种双重艺术形式协同作用引导学生从被动接受转向主动体悟,实现审美感知力、理解力和创造力全面提升,为传统文化现代传承开辟有效路径。

关键词： 张立安   杜尔伯特   马头琴   大山学校   童声合唱  

摘要： 在黑龙江省西部,嫩江之水蜿蜒流过,滋养着黑龙江省唯一的蒙古族自治县——杜尔伯特。在这片草原与湿地交织的辽阔土地上,坐落着一座名为“大山”的学校。它因所在的“大山农场”而得名,静卧于山岗之上,厚重而踏实。这里没有城市的喧嚣,却常回荡着悠扬的马头琴声与清脆的童声合唱。这声音来自特岗教师张立安,和他的25名学生。琴首雕饰的马头仿佛在低鸣,诉说着一个关于归来、坚守与点亮的故事。

关键词： 龙人古琴课堂   闽南文化   闽派古琴   新文科  

摘要： 为回应“新文科”建设对人才培养模式的创新要求,高校需突破传统课程框架,探索开放融合的育人路径。闽南师范大学文学院龙人古琴课堂历经十余年实践,构建了以地域文化为根基、文学与古琴艺术深度融合的特色课程体系。通过校地协同,课堂联合文化机构与科研院所,在跨学科人才培养、古琴文献整理与科研转化等方面取得系统性成果;同时以琴歌、吟诵、斫琴等展演与交流活动为载体,推动了中华优秀传统文化与闽南文化的传播,并有效促进了两岸及东南亚地区的人才交流与校际合作。该案例为“十五五”时期高校实现文化传承与育人创新的有机融合,提供了具有可迁移性的实践范式。

关键词： 顾瑛   昆山   玉山雅集   古琴  

摘要： 元代末年,昆山巨富顾瑛构筑私家园林玉山草堂,邀请当时的知名士人在此开展诗文雅集,其中包含较多古琴活动。参加雅集者中既有顾瑛、杨维桢、倪瓒、陈惟允、袁矩等重要琴人,还有其他一些来自儒佛道三家的琴人和女性琴人。琴乐活动方式包括独奏、琴歌和琴与笙、瑟、箫等乐器配合运用的情况。玉山雅集中弹奏的琴曲较为丰富,较为推崇来自蜀地的琴器。和其他雅集相比,玉山雅集较具包容性,也具风雅和娱乐性。和元末及稍后的其他江南地区雅集相比,玉山雅集从参加者人数上来看规模更大、持续时间较长、诗文创作数量更多,其中的古琴活动也更丰富,对当时的古琴文化发展有较大影响,值得琴学界进行关注和研究。

关键词： 写意美学   情感表达   二胡   民族拉弦乐器   京剧   音色塑造  

摘要： 二胡是中国最具代表性的民族拉弦乐器,19世纪中叶,京剧形成之初,二胡的艺术特色与形制象征,为京剧美学的表达发挥了重要作用,而戏曲音乐的美学形态也不同程度地促进了二胡演奏技法的发展,两者相生而成的“技术-审美-意境”的递进逻辑,拓展着传统美学的边界,丰富着传统美学的内涵。