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关键词： 古筝作品   旋律发展   和声布局   多声部织体   现代和声  

摘要： 古筝作为中国传统乐器的代表,其音乐作品中旋律发展与和声布局呈现出独特的艺术特征。传统古筝曲目以单声部旋律为主,通过左右手演奏技法的配合,形成“以韵补声”的艺术效果。随着现代创作技法的发展,古筝作品在旋律织体与和声结构等方面都发生了显著变化:多声部写作手法的运用使旋律层次更加丰富,复调性特征逐渐增强;和声语言从传统五声性和声向现代和声技法转变,呈现出更为丰富的色彩变化,这种旋律发展与和声布局的创新不仅拓展了古筝表现力,也为古筝艺术的传承与发展提供了新的思路。

关键词： 艺术指导   作用   小提琴   海滨音诗  

摘要： 在艺术指导中钢琴艺术指导与器乐的合作是最重要的部分之一。作为一名优秀的钢琴艺术指导,不仅要对器乐钢琴艺术指导有清晰的认知和定位,还应具备一定的专业素养,比如:伴奏的演奏技巧,基础的理论知识,长时间的曲目积累,视奏能力的训练。最后器乐钢琴艺术指导与器乐的合作才能够更加完美的展现,并且发挥重要的作用。本文以小提琴曲《海滨音诗》为例,通过钢琴艺术指导烘托作品的气氛,帮助演奏者调整演奏的情绪,使作品的内容得到更加完美的诠释。

关键词： 西安鼓乐   非遗活化   高校美育   音乐教育  

摘要： 西安鼓乐作为人类非物质文化遗产代表作,承载着1 300余年的音乐历史与文化基因,是中国古代音乐的“活化石”。以西安外事鼓乐团在成都电子科技大学开展的“大唐雅韵·钟鸣鼓乐”沉浸式非遗音乐美育课为研究对象,从历史传承、艺术重构、传播创新、美育价值四个维度,系统分析非遗音乐在高校场景中的活化路径与实践成效。

关键词： 盲僧琵琶   日本琵琶   丝绸之路   音孔   中国琵琶   构造差异  

摘要： 据日本前东洋音乐会会长田边尚雄的研究,琵琶起初传入日本时,发音和中国的发音“PiPa”相同,平安时代(794~1185)后发音才改为“BiWa”。中国和日本的琵琶,在构造上大致相似,均为头部弯曲,四弦共鸣箱为梨形的弹拨乐器,但是如果从细部来看,便会发现有不同之处,就以现代中国6相24品的琵琶和日本的乐琵琶部位名称,可以看出同样的部分但很明显不同的地方。一、琵琶的音孔比较日本琵琶的音孔呈半月形,他们认为这种形状是源自古代波斯。最初,半月形的音孔使用在盲僧琵琶上,是经过印度、中国和朝鲜传入日本九州岛(福冈·鹿儿岛)。最早的音孔是日本平家琵琶的音孔,为日月形,音孔的开凿使得音量增大。

关键词： 骚体赋   咏物赋   王褒   洞箫赋  

摘要： 汉武帝前,骚体赋与非骚体赋的创作在内容与主旨上皆有不同,骚体赋集中用于感怀,咏物、讽谏等主题几乎不以骚体来书写。武帝时期,骚体赋的主题、形式都有所拓展,骚体赋与非骚体赋作相互影响。王褒《洞箫赋》即是在如此文学进程中所产生的以骚体赋之形式作咏物之篇的创新之作。《洞箫赋》在内容上兼取《七发》和《橘颂》,虽无关讽谏、教化或言志,但亦具儒家乐论,以切骚体赋重情志的创作传统。

关键词： 运河城市音乐   新民俗   运河性   音乐类非遗   运河船工号子   江南丝竹  

摘要： 本文以中国大运河城市音乐为对象,从史态理论、运河新民俗和跨国文化交流三个角度,探讨了运河城市音乐研究中处理历史性和当下性、区域性和“运河性”等问题的理论和方法。文章认为,运河音乐的历史记载是当地居民文化记忆、地方身份叙事和重构行为的重要资源,也是今天学者解读运河历史和活态音乐互动关系时不可忽视的重要依据,还为揭示近年来沿运城市“走运道、行大运”等新民俗音乐元素背后隐含的漕运文化传统和民生政治意涵提供了新的视角。在此基础上,文章基于杭州“金朝晖江南丝竹社”2010年赴德演出的案例,分析了历史传承群体构成和文化观念等因素在沿运城市音乐文化发展过程中的独特作用,为深入研究运河城市音乐文化中的“运河性”提供了学理基础。

关键词： 北京喜剧院   成立60周年   中国文联  

摘要： 2025年10月17日晚,庆祝西藏自治区成立60周年音乐会《叫我怎能不歌唱》在北京喜剧院成功上演。音乐会由中国文联、中国音协指导,西藏自治区党委宣传部、西藏自治区文化和旅游厅主办,西藏演艺有限公司承办,无锡交响乐团、中央音乐学院合唱团、西藏部分艺术家、援藏干部代表共同参与。

关键词： 第二个结合   古筝教学   创新策略  

摘要： 在“第二个结合”理论的指引下,传统艺术教育领域迎来新的发展机遇。本文聚焦古筝教学方法的创新路径,系统探讨“第二个结合”视域下古筝教学方法创新的重要意义、具体策略以及助力古筝艺术传承与发展的途径。本文从科技赋能教学、创新教学理念、多角度构建适应时代发展的教学评价体系三个方面探索了创新古筝教学方法的具体策略。在此基础上,本文从破除古筝艺术神秘感、树立文化自信、推动古筝艺术创造性转化与创新性发展三个维度论证了古筝教学创新对助力古筝艺术传承与发展的重要作用。研究表明,实现传统与现代的深度融合,方能在新时代推动古筝教育的可持续发展。

关键词： 数字时代   混合式教学   高校传统器乐合奏   琵琶教学   教学反思  

摘要： 数字时代背景下,混合式教学逐步融入高校传统器乐教学领域。其在琵琶等中国传统乐器合奏课程中的应用,成为优化教学模式、传承民族音乐文化的关键探索。本研究聚焦高校琵琶合奏课程教学实践,梳理混合式教学(线上与线下模块)的应用场景及实施流程,剖析教学过程中存在的资源适配性、协同互动、文化融合等现实困境,进而提出针对性的路径突破策略,同时反思应用效果与改进方向,旨在为提升高校琵琶合奏课程教学质量、强化学生传统器乐合奏能力、推动中国传统音乐文化传承提供实践参考。

关键词： 二泉映月   传统二胡   现代演绎  

摘要： 本文以《二泉映月》为例,深入剖析传统二胡曲目在现代舞台的演绎新视角。本文通过分析乐曲独特的旋律结构、挖掘其情感表达的深邃内涵,并从阿炳创作时的心境以及乐曲所传达的复杂情感等角度进行阐释,进而揭示该作品在当代发展中面临的多重困境,包括传统审美注重意境与现代多元审美追求感官刺激的观念冲突、传统单一表演形式与现代多元舞台需求的适配矛盾,以及难以吸引年轻受众、传承方式单一等传承难题。研究指出,需通过演奏技巧创新、多媒体融合及跨界合作等方面突破瓶颈,同时以现代教育理念优化传承体系。唯有在坚守文化内核的基础上拥抱时代变革,方能推动传统二胡艺术在现代舞台的可持续发展。