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关键词： 红色文化   器乐化演绎   黄河   古筝重奏   音乐表达   集体记忆  

摘要： 黄河作为中华民族的“母亲河”,其文化价值与隐喻贯穿于华夏文明的演进历程。从地理空间看,黄河孕育了早期的农耕文明,成为中华文明的重要发源地;从精神象征看,其奔涌不息、百折不挠的特质被抽象为坚韧不屈的民族品格,成为抵御外侮、自强不息的精神图腾。近代以来,黄河意象更被赋予鲜明的红色文化内涵,尤其在抗战时期,《黄河大合唱》通过激越的旋律与磅礴的歌词,将黄河升华为民族抗争精神的载体,凝聚了全民族的集体记忆。古筝重奏《黄河》不仅仅延续了《黄河大合唱》的革命叙事,更通过重奏形式强化了集体协作的艺术张力,使民族精神在器乐化演绎中获得新的生命力,其价值在于以传统乐器重构经典红色主题,实现了民族音乐语言的现代化表达。

关键词： 听曲   演奏   悟道   十面埋伏   价值观   启示  

摘要： 从“听曲”到“悟道”,琵琶曲《十面埋伏》为当代大学生价值观的塑造提供了深刻启示。该曲以楚汉相争为背景,通过激昂旋律与丰富技巧,生动再现了战争场景,使大学生在欣赏音乐之美的同时,深刻感受到历史的厚重与战争的残酷。乐曲中项羽的英勇悲壮激发了大学生的爱国情怀与民族自豪感,而胜败哲理的传达则培养了他们正视失败、勇于挑战的品质。此外,《十面埋伏》还启示大学生珍惜和平,积极履行社会责任。

关键词： 二胡   淮剧   润腔   托腔   演奏技法  

摘要： 本文以《赵五娘》《牙痕记》《探寒窑》等经典淮剧剧目为例,聚焦二胡在淮剧声腔艺术中的润腔与托腔功能及其演奏技法。研究发现,二胡通过包腔塑形、方言音韵转译与流派风格固化等手法,发挥了润腔的功能;并借助情感层次烘托与动态节奏平衡,增强了戏剧张力,发挥了托腔的功能。滑音、揉弦、浪弓、即兴加花等特色技法,共同构成淮剧声腔独特韵味的器乐表达基础。研究表明,二胡在淮剧伴奏中的功能实现深刻参与并强化了淮剧的悲情美学特质。基于此,文章建议构建“功能—技法”关联的教学体系,以推动淮剧音乐的活态传承与表演实践创新。

关键词： 研究综述   古筝演奏技法   传统筝派  

摘要： 古筝演奏技法植根于传统筝派技法,并在实践中不断丰富与拓展。当前学界的相关研究主要围绕以下三个方向展开:传统筝派技法的个性研究、各派技法间的比较研究以及现代演奏技法的创新研究。现有研究虽取得一定进展,但仍存在一些有待厘清的问题,例如概念界定模糊、历史溯源梳理中存在矛盾、“异名同奏”现象阐释不清等。此外,对技法与特定音乐语境的关联性阐释也显不足。未来研究者可尝试突破“演奏者中心”视角,结合乐谱文献考据与田野调查,从学理层面系统梳理演奏技法的溯源与流变,从而进一步拓展古筝演奏技法的研究空间。

关键词： 三全二育   大中小学思政一体化   歌声里的新四军   美育浸润  

摘要： 在“三全育人、五育并举”的时代背景下,南京师范大学依托红色音乐资源打造《胜利之歌——歌声里的新四军》主题音乐党课,以“三全二育一体化”为理念,坚持全过程、全方位、全员参与,将思政与美育深度融合,使思政教育兼具思想引领力与艺术感染力,探索高校红色音乐思政的创新路径。在大中小学思政一体化的引领下,路径不断延展,明确小学注重情感激发与审美培育、中学突出历史理解与价值认同、社会教育场馆强调情怀树立与文化传承的分层目标。并基于此分别设计了互动微课、模块化讲座和快闪展演等实践形式,为红色音乐资源的有效转化与传播提供了可借鉴的经验。

关键词： 智慧教育平台   分层作业   因材施教  

摘要： 为顺应学生个性化发展需求,高中语文作业设计正从“量”向“质”转型。本文以《琵琶行(并序)》教学为例,探讨如何依托国家中小学智慧教育平台,构建“基础—提升—拓展”三层作业体系。通过平台数据精准定位学情,利用丰富资源库拓展作业素材,借助智能工具增强互动反馈。实践表明,该模式能有效突破传统“一刀切”作业的局限,满足学生差异化需求,提升语文教学的整体效能。

关键词： 胡琴类乐器   二胡   声腔化   山西胡琴   区域风格  

摘要： “声腔化”一词源于闵惠芬先生率先提出的“二胡声腔化”概念。现阶段关于乐器声腔化的研究主要聚焦于二胡演奏领域,已有相关研究成果包括:伍国栋从江南丝竹二胡的源流与演奏技法切入,探讨其声腔化演奏传统的形成机制及其所体现的地域风格特征;胡志平、刘贝妮、侯太勇从闵惠芬提出的二胡声腔化命题出发探究其在当代二胡艺术发展中所具有的内涵和意义;徐元勇、郭力华、冯小玉从闵惠芬的角度对于器乐演奏声腔化的渊源进行理论总结并对相关作品进行分析;宋飞对戏腔胡琴化作品进行系统分析,归纳其演奏与教学的核心特征及方法;张丽从史学意义上对闵惠芬二度创作进行艺术总结并分析其对当代二胡艺术发展的作用和意义;刘丽娟、窦仕彬、周芳、李燕从闵惠芬的角度梳理了声腔化理论脉络并通过实例探究闵惠芬器乐演奏声腔化的技巧;彭为从二胡演奏声腔化所需具备的前提条件、代表作品、常用演奏技法及代表人物四个维度展开系统研究,旨在揭示二胡演奏声腔化艺术的美学价值与学术意义;杨扬从闵惠芬的角度对于声腔化成果进行理论总结;乔萍从闵惠芬的角度出发探究二胡声腔化演奏的内涵。

关键词： 梅兰芳访美图谱   梅兰芳   琵琶谱  

摘要： 1930年梅兰芳在访美时,携带多件文本图像资料,现藏于缀玉轩和艺术研究院的共61幅文字说明图卷。其中包含两卷琵琶谱,一卷名为“琵琶谱四种”一卷题为“宋元词谱、琵琶谱、王伯良曲律、刘天华创”,在旁还标注有英文翻译。通过分析,笔者推测梅兰芳访美图像资料中出现的两卷琵琶谱,不仅是梅兰芳推广京剧的手段之一,更是文化交流的佐证。

关键词： 广东音乐   后现代性   消解  

摘要： 20世纪初,区别于中国大多数民间音乐将自身放置在“主位-客位”的二元对立视角,广东音乐在其变迁过程中毫无障碍吸纳“他者”音乐文化,其背后隐伏着主客关系中心和界限消解的后现代性特征,具体体现为精英大众文化、声音形态结构、观演群体关系的中心和界限的消解,重构出广东音乐“商品大众”的话语转向、“混合拼贴”的跨界互溶和“多元对话”的浑然共构。究其消解动因,一方面受到外部文化思潮的影响,是一种无意识的后现代性实践;另一方面,广东音乐蕴含“天人合一,大音希声”的东方后现代哲学理路,与西方后现代主义哲学思想有着天然的相通性和异曲同工之妙。

关键词： 源经信琵琶谱   琵琶诸调子品   南宫琵琶谱   五弦琵琶谱   三五要录  

摘要： 论文对日本宫内厅书陵部藏11世纪《源经信琵琶谱》进行系统性研究,通过谱本考辨、符号分析及与唐传琵琶古谱及日本《南宫琵琶谱》的比较研究,揭示其在音高谱字、记谱符号等方面所反映琵琶记谱法日本化的早期实践,为东亚琵琶谱系提供断代新证。同时借助《源经信琵琶谱》后世修复过程中部分失误的发现以及校勘,对它之于《南宫琵琶谱》“调子曲”的继承与发展予以具体的实证,为这份介于《南宫琵琶谱》与《三五要录》之间的时代文献厘清曲目的同时,深化唐宋乐制东传进程中日本化创新的认知。