课程文献中心 更多>>

关键词： 琵琶行   接受美学   空白理论   无言之美  

摘要： “空白”是中西方艺术的共同审美趣味。接受美学的代表人物伊瑟尔明确提出一种“空白”理论,强调接受者与文本通过“空白”互动交流的过程。“空白”作为一种“无言”的审美意识,在中国古典诗歌中也被广泛运用。白居易的《琵琶行》中就充分运用了“空白”这一艺术手段,给读者带来广阔的想象和再创造空间。文章以白居易《琵琶行》为分析对象,运用接受美学中“空白”这一艺术概念,分别从环境的“飞白”、音乐的“虚白”、人物的“留白”三个方面解读这首诗歌文本,以彰显《琵琶行》中“空白之美”的三重境界与艺术价值。

关键词： 创新精神   演奏作品   二胡   精湛技巧   魏国   传统技艺   鸿雁  

摘要： 沈阳音乐学院的二胡教授魏国先生,在当代二胡艺术领域中,是融合传统技艺传承与创新精神的杰出代表。由作曲家张宏光为其定制创作的二胡幻想叙事曲《鸿雁》,展现了两位艺术家在艺术理念上的高度契合,同时也为魏国教授提供了展示其精湛演奏技巧与深刻艺术理解的舞台。身为一位既现场聆听过演奏,又在二胡演奏领域深耕多年的同行,我在拜读魏国教授关于《鸿雁》的手写文论时,常常被其字里行间的细致剖析与真挚感悟所触动。而当我将文论中的技术要点与魏国教授的现场演奏反复比对时,更是对他演奏中的每一项处理、每一处创新有了更为清晰的认识。这首作品,对于普通观众来说,是一场沉浸式的心灵盛宴;对于专业演奏者而言,却是一本蕴含技术精髓与艺术启迪的“活教材”。它不仅让我们领略到民族音乐的独特魅力,更让我们见证传统乐器在当代艺术家手中焕发出的全新生命力。

关键词： 琴操   汉代古琴美学   转型   琴禁  

摘要： 《琴操》既是一部琴曲文献,同时也蕴含着独特的美学观念。古琴美学在东汉末年经历了一次明显的转型,主要呈现为琴乐之“情”的意涵变化。传统的“琴禁”从阴阳哲学体系出发,由“阳益阳而阴益阴”延伸出对“当义之情”决定性作用的强调,古琴之乐也由此与“修身”相关联。《琴操》中琴乐的情感生发机制则从阴阳之气的“同类相动”转变为“感事”而动,琴乐发生的主体原点也从“仁性”转变为生命本体,对“移情”的阐释则凸显出生命吟叹在琴曲形成中的主导作用。据此,古琴音乐成为抒发生命感叹尤其是人生悲情的重要手段,“抒情”则成为古琴艺术的另一大功能论传统。《琴操》反映出汉代古琴美学的本质性蜕变,对中国古琴艺术精神影响深远。

关键词： 实时电子音乐交互   古筝即兴   音色融合   系统时延   非线性表达  

摘要： 在实时交互场景中,古筝即兴常见困境包括回路延迟与波动干扰手耳合拍、电子层遮蔽原声口风、线性段落难以适配可变环境。上述困境成因在于感知读取与信号链不稳、音色映射忽略技法识别点、结构组织缺少可读的标记与回返机制。对此,本文提出以稳定差值与优先通道来压缩链路,确立贴近、退让、延展三种电子层位置以适配原声场;围绕托劈、轮指、按弦、滑音、泛音等核心技法建立采样与处理的精准对应;以动机标记、短周期张力与网状回返组织非线性路径,使动作、听感与情绪在同一呼吸上获得连贯。

关键词： 古琴面板   木材声学   纹理特征   振动特性   梯度提升回归树  

摘要： 针对古琴面板选材缺乏客观量化标准的问题,提出基于计算机视觉纹理特征的振动特性预测方法。选取100张标准化面板样本,采集高分辨率图像与声学振动信号。提取灰度共生矩阵(gray level co-occurrence matrix,GLCM)、Gabor滤波能量等视觉特征及基频、谱质心等声学参量,利用梯度提升回归树(gradient boosting regression tree, GBRT)构建非线性映射模型,并采用沙普利加性解释(shapley additive explanations, SHAP)解析特征贡献度。结果表明宏观纹理与声学响应显著相关,纹理对比度与基频的相关系数为0.88;模型对基频预测的的决定系数为0.932,均方根误差4.25 Hz;谱质心与谐波噪声比的决定系数分别为0.662和0.845。表征密度梯度与纹理走向的宏观结构特征贡献率达70%,颜色特征无显著影响。该方法验证了“观纹辨音”的物理机制,为古琴选材提供了量化依据。

关键词： 古琴   清   音乐美学  

摘要： 古琴尚“清”思想是中国音乐美学思想的重要范畴,“清”思想最初源自道家“天得一以清,地得一以宁”的宇宙生成论,在发展过程中儒家将“以清比德”融入其中,最终使得“清”范畴成为“儒道互补”的音乐美学思想。我国古代的古琴演奏家们,从形而上的精神层面,以“清”作为起点,追求宇宙奥秘、探寻人生意义;从形而下的艺术实践方面,探寻古琴艺术尚“清”的实现路径,并随着朝代的更迭,尚“清”音乐思想得到不断的丰富。目前学界涉及古琴“清”音乐美学思想的论著相对较少,在搜集、整理大量的书籍文献的基础之上,从史学的角度梳理了古琴在魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清四个时期尚“清”音乐美学思想的嬗变历程,从音乐美学的角度揭示了古琴尚“清”音乐美学思想的文化内涵。

关键词： 琵琶   民族管弦乐队   技法作用  

摘要： 琵琶是我国传统弹拨类乐器,是民族管弦乐队中较为独特的一部分。琵琶的演奏技法丰富多样,极具民族特色。在演奏过程中,表演者结合各种技法的演奏效果,灵活地选用技法,使琵琶更好地与乐队中的其他乐器相互配合。文章结合谱例,分析琵琶主要演奏技法在民族管弦乐曲中的应用效果,进一步探究琵琶在民族管弦乐队演奏中所起到的功能作用。

关键词： 古琴艺术   远   张力论   心体论   精神修养学  

摘要： “远”是中国古代的重要审美范畴之一。古琴之“远”始于老子的“道”,吸收了中国古代音乐、舞蹈、绘画、书法、文学中的“远”意,在明末清初琴家徐上瀛的著作《溪山琴况》中集之大成,超越了物理意义的时空概念,从有限奔向无限,具有表演实践与美学理论相结合的特征。在中国传统艺术的精神哲学领域,古琴之“远”蕴含着深刻的精神修养学意义。研究从“远”的音乐发生和精神属性谈起,进而深入到音声张力论,阐述“远”的演奏技术精神。再上升至心体论,诠释主体修心养德精神,最终归旨于“远”的精神修养学层面。主张充分发挥主体心性作用,激发其在古琴及其他民族乐器的创造、演奏与接受过程中的身心修为与创新自觉。

关键词： 琵琶   刘德海   纪念活动   刘天华   李佳   独白   音乐会  

摘要： 2025年11月22日晚,上海东方艺术中心演奏厅,舞台上仅有一人一器。身着白衣的李佳全程独坐舞台中央,从经典琵琶曲《大浪淘沙》到移植自二胡曲的《空山鸟语》(沈枼改编),全程都保持着她一贯的、内省式的沉静稳健。本次音乐会作为刘德海、刘天华两位大师的纪念活动,却命名为“独白”,究竟是谁在发言?李佳在“音乐会题解”中作了清晰表述:刘天华、刘德海、沈枼和我,四个生命个体在本场音乐会中相遇。这一次,我们放下宏观的文化历史观,通过每个个体的独白去展现传统艺术在历史发展流变中的生动与鲜活。

关键词： 二胡协奏曲   心之弦   巴洛克协奏曲   回归曲式   国乐改进  

摘要： 2024年,作曲家唐建平立足巴洛克协奏曲的结构与风格背景创作了二胡协奏曲《心之弦》。该作品在乐章细部拆解与整体布局方面体现了显著的巴洛克协奏曲特征,运用音乐结构分析、技法对比研究等方法,可以清晰梳理出该作品的创作特征、技法创新及文化意涵。《心之弦》在确立中国汉族音乐主体音韵的同时,突破了传统民族器乐协奏曲的表现范式,综合了巴洛克时期大协奏曲与独奏协奏曲的作曲技法及布局逻辑,在器乐独奏与乐队合奏的关系处理上实现创新平衡,构建出兼具古典韵味与现代审美的音响体系。这种技法融合与形式创新,为展现民族器乐现代化百年征程提供了形式支撑,使作品形成了从个体情感抒发到群体意志表达、从理想追求到现实呈现的完整标题音乐叙事脉络。厘清该作品对西方古典作曲技法的本土化转化路径,可以彰显民族器乐在跨文化融合中实现自我突破的可能性,为当代民族器乐作品的创作、分析与传播提供参考。