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关键词： 琵琶   分层教学   以演促教   音乐表演专业  

摘要： 部分高校琵琶教学面临着学生基础差异显著与教学模式单一的双重困境。为了破解这一矛盾,本文分析了基于技能层次的分层教学的标准制定与课程梯度配置体系,探索了“以演促教”理念在以舞台实践促进技能巩固、培养音乐表现力中的作用机制与路径,研究了演出平台的差异化设置、师生双向互动创新及综合评估体系的构建方法。研究表明,分层教学与以“以演促教”理念为指导的演出实践的深度融合能够实现技术训练与艺术素养的协同发展,为音乐表演专业人才培养提供可行范式。

关键词： 古琴   早期英国瓷器   英国博物馆   误读  

摘要： 18世纪英国本土制瓷业兴起,当时所产瓷器纹饰均仿自中国的外销瓷,因而中国瓷器上古琴题材的图像也就常见于当时的英国瓷器。由于东西文化差异及当时文化交流传播不畅,这类图像在英国画工笔下每每变形走样。如将古琴误为宝刀、犀角;抚琴男士画作为女子,还出现了难得一见的僧人抚琴图像。如今大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆等对上述瓷器的介绍也常有讹误。

关键词： 三弦   器乐化   流行音乐   当代转型  

摘要： 本文探讨了中国传统乐器三弦的当代流行化现象,提出其本质是历史上被“伴奏化”角色所遮蔽的“器乐化”艺术基因的创造性回归。三弦无品柱的设计赋予其音高与润腔的极大自由,其明亮而富有叙事感的独特音色,正是其能深度融入并丰富当代流行音乐听觉语汇的天然优势。本文通过分析褚琪桂梓、吕杰、张尕怂、熊竹英四位音乐家的代表性实践,揭示出他们如何通过不同的路径,将三弦从戏曲、曲艺的“伴奏工具”重新解放为具有独立表达能力的“旋律主奏”乐器,从而推动这一古老乐器在当代文化语境中完成主体性重建。

关键词： 葫芦笙   乐声   云南   河谷坝子   崇山峻岭   夜幕降临  

摘要： 在云南的崇山峻岭、河谷坝子之间,每当夜幕降临或节庆时分,一种独特而悠扬的乐声便会回荡在寨子之中——或清脆明快,或浑厚低沉,引领着人们围拢踏歌、起舞欢庆。这乐声,来自一种古老的乐器——葫芦笙。

关键词： 审美意蕴   曲笛   昆曲   百戏之祖   曲牌体音乐  

摘要： 昆曲以其委婉细腻、典雅柔美的艺术特征和源远流长的历史传统,被世人尊为“百戏之祖”,在中华戏曲文化中占据着极其重要的地位。其独特的音乐伴奏体系被公认为“曲牌体音乐”与“南北合套”的杰出典范,而在这一体系之中,曲笛凭借其不可替代的音色和表现力,始终处于整个听觉结构的核心与主导位置。与京剧或其他地方戏曲体系常使用的高亢尖锐的小笛截然不同,昆曲曲笛通常采用较大管径、吹孔位置偏低的结构设计,这使得其音色呈现出柔和、醇厚且略带沙哑感的独特质地,尤其在低音区表现极为饱满、富有共鸣。正是这样一种深沉而不张扬的音色特质,决定了曲笛在昆曲伴奏中并非追求明亮高亢的音响效果,而是以“衬托唱腔”“渲染情境”和“启发情绪”作为根本的艺术功能。

关键词： 科幻电影音乐   传统配器   电子合成器   多元音乐   视听表达  

摘要： 科幻电影音乐的发展,经历了引用经典音乐、原创配乐、融入电子音乐,再到配乐多元化的过程,从表现形态可以划分为声乐和器乐两种不同方式。从科幻电影音乐的器乐表达出发,梳理不同时期、不同类型科幻片、不同配器方式的器乐配乐,力图探讨科幻片表情达意过程中器乐表达的重要性,分析科幻影史上经典作品中听觉建构的特征。通过分析科幻电影的声画关系,阐释器乐配乐在表现人类探索未知世界这一故事内核中扮演的主要角色和发挥的重要作用。

关键词： 律吕正义   弦   康熙十四律   乐律学   古琴  

摘要： 《御制律吕正义》(后称《律吕正义》)是清代康熙帝敕修的音乐理论著作。上编两卷为乐律学理论,强调同长度管弦的音高差异而分论管弦。据原文数据,《律吕正义》的弦律和管律在音高和律制基础上均截然不同。《律吕正义》弦律本质为“三分损益十四律”,其与管律的联结中介是十四个律位。“弦音旋宫转调”篇所载弦上十四调,叙述似乎用律标准有偏差,然明确十四调的律学基础即可理解其内在逻辑。《律吕正义》作为敕撰乐书,旨在为新朝制礼作乐奠定理论基础,象征政权合法性与新朝新气象,“传统”与“新意”构成这部书弦乐器乐律学理论的基本特征。

关键词： 技巧   听众心灵   古筝   音乐情感   艺术魅力   表现力   音准  

摘要： 作为中国极具代表性的民族弹拨乐器之一的古筝,其艺术魅力不仅体现在悠远的音色与丰富的曲目上,还在于演奏者对情感细腻入微的表达。《古筝演奏艺术:技巧·音色·表现力》一书中写道,“以技入情、以情生韵”乃是古筝艺术的核心要点,于众多技法的范畴内,左手揉弦无疑是最能展现音乐情绪变化的关键技巧之一。揉弦技巧并非仅是音准与音色的修饰方式,还是贯通演奏者情感与听众心灵的路径。

关键词： 二胡演奏   情感表达   技术支撑   主体性建构  

摘要： 二胡演奏的情感表达不仅来自扎实的演奏技术,更取决于演奏者对音乐内涵、文化语境与个人体验的深度融合。本文围绕二胡演奏情感建构的内在逻辑、技术支撑体系、音色与节奏的表达策略,以及主体性情感在实践中的实施路径展开探讨,旨在揭示演奏实践中情感与技巧的高度统一机制,进而提升二胡艺术的表现力与感染力。

关键词： 声腔结构   锡剧   情绪渲染   江南弦索文化   戏曲音乐   舞台人物  

摘要： 在中国戏曲音乐体系中,伴奏乐器不仅仅承担旋律衔接、情绪渲染与节奏组织等功能,更与剧种的声腔结构、表演体系共同构成独特的审美风格。琵琶作为最具表现力的弹拨乐器之一,自明清以来便频繁出现在昆曲、京剧、徽剧、秦腔与江南诸戏曲中,其细腻的指法与复合性的声响,使其成为戏曲音乐中不可替代的色彩性乐器。在众多剧种中,江苏锡剧的形成与发展尤依赖江南弦索文化,而琵琶伴奏在其中扮演了极其重要的角色:既是声腔的支撑者,也是情绪的塑造者,更是舞台人物性格的音乐化呈现。