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关键词： 古筝   现代流行音乐   融合   实践  

摘要： 古筝是我国重要的民族古典乐器之一,其承载着千年文脉与历史文化底蕴,有着独特的音色和弹奏技法及音乐理论体系,对中国传统音乐的发展起到推动性作用,其中,《高山流水》《渔舟唱晚》等佳作更是穿越时空,成为中华音乐宝库中永恒的经典。在当代多元文化视野下,古筝与现代流行音乐融合既实现了对传统音乐的传承,也为流行音乐增添了独特的东方艺术魅力和韵味,促进了中国多元音乐文化的发展,增强人们对民族音乐文化的自信心和向心力,提升听众对传统文化的认同感。本文探讨了古筝与现代流行音乐的融合实践,首先,总结了古筝音乐与现代流行音乐融合机制,然后,探讨了古筝与流行音乐的融合实践路径,包括从编曲融合、演奏技法、文化视域角度去进行分析,总结创作经验和成果,为音乐创作者和研究人员提供更多的参考与借鉴。

关键词： 筝曲《醉京斓》   京剧音乐元素   民族器乐当代转型  

摘要： 本文以青年古筝艺术家詹倩创作的筝曲《醉京斓》为研究对象,探讨其如何通过音乐语言与演奏技法的创新,实现京剧元素与古筝艺术的深度融合。该作品以同名诗词为灵感来源,采用戏曲板式结构与动态速度曲线,结合调性循环转换和复调化处理,展现传统戏曲韵律与现代音乐审美的独特语汇。《醉京斓》通过“传统元素—现代技法—跨文化语境”的三维创新框架,为民族器乐的当代转型与全球化传播提供了实践范例,彰显传统艺术在新时代的生命力。

关键词： 古琴   天长冶山镇   甜度   老宅院   西红柿   种菜   退休  

摘要： 55岁,阿昭重返位于天长冶山镇的老家,开始在荒废已久的老宅院里种菜。这是锻炼身体,让生活有所寄托的好办法。阿昭练习古琴10余年,每逢节庆,在学校都有表演。如今退休,空有一身琴艺,还能弹给谁听?阿昭听说,听了美妙的音乐,西红柿的甜度会更高,黄瓜的口感会更脆。阿昭想做个实验,看看传言是不是真的。

关键词： 驻波   泛音   古琴   弦振动  

摘要： 基于驻波理论分析古琴泛音的产生机制,结合实验验证揭示其物理规律.通过弦振动方程推导基频与泛音频率表达式,明确基频与弦长、张力及线密度的定量关系,证明泛音频率为基频整数倍且与驻波振动模式相关.实测古琴二弦参数,计算基频及泛音理论值;利用智能手机测量不同徽位泛音频率,实验值与理论值相对误差小于2.5%,验证模型可靠性.研究首次融合驻波理论与古琴声学机制,阐明徽位作为驻波波节控制点的物理意义,为弦乐器声学研究和物理教学提供跨学科案例.

关键词： 心理调节   古筝   音乐治疗  

摘要： 音乐治疗作为一种非药物干预方式,在人口老龄化日益加剧、老年群体心理健康问题日益突出的社会背景下备受关注[1]。本研究通过文献分析、实地观察和音乐会活动开展,挖掘老年人学习古筝对其心理健康和生活质量的影响,进一步探讨古筝学习在老年群体中的应用前景。研究发现,古筝学习对改善中老年人情绪、提升心理韧性以及增强社会参与感具有积极作用。研究为古筝这一传统乐器提供了新的应用方向,为中华传统文化的现代化发展提供了实践支持。

关键词： 数列   结构   像数   哲学   审美  

摘要： 本文以汉族民间锣鼓乐的“数列思维”为研究对象,通过跨地域、多乐种的比较与形态分析,揭示“数”与“数列”是其创编与传承的一种结构性基因,指出不同乐种虽乐器形制、地域风格迥异,但均以槌数、击数、拍数等为基础,遵循数列组织逻辑。其数理结构并非固定的书面范式,而是经艺人口传心授、手势记忆与谱本抄传的活态传承。研究显示,这种思维自然映射出与《周易》哲学思想相契的民间智慧,其数理机制暗合“参伍以变”“阴阳制衡”“变通趣时”等哲学观念,构建出“数—象—声”一体、人文编码与独特时空体验相统一的音乐叙事方式,既具有跨地域的文化趋同性特征,又凸显了有别于西方定量记谱与线性表达的结构美学,为传统音乐研究提供了新视角。

关键词： 古琴   迭代   钢弦技术   乐圣   音色审美   文化价值  

摘要： 古琴作为中国传统文人精神与审美理想的重要载体,其音色的独特性与丰富性始终是其文化价值的核心体现。从技术层面看,琴弦与琴体构成了不可分割的“声学系统”,琴弦的材质密度、张力系数决定了初始振动频率,而琴体的木料弹性、槽腹结构则通过共振放大并修饰这一振动,二者的物理参数必须形成精准匹配才能实现理想音色。从文化层面观之,琴弦的技术选择又始终与特定时代的审美需求、文化语境形成微妙的“同构”,不同时期、不同群体对琴弦材质、张力、音色的偏好,本质上是社会文化审美对制弦技术的选择性塑造,琴弦的技术革新与迭代始终呼应着不同时期的文化语境与审美转向。

关键词： 古琴音乐   舞蹈意象   融合创新   传统文化   艺术传承  

摘要： 古琴作为中国传统文化的重要载体,承载着深厚的文化底蕴和美学价值。文章通过分析古琴音乐与舞蹈意象的内在联系,探讨二者在当代艺术创作中的融合创新路径。研究发现,古琴音乐的韵律特征、文化内涵与舞蹈意象的身体语言、情感表达具有天然的契合性。在融合创新过程中,需注重传统文化精神的传承、现代艺术语言的创新以及新媒体技术的应用。文章通过案例分析和理论探讨,提出古琴音乐与舞蹈意象融合创新的具体路径,为传统艺术的当代传承与发展提供理论参考和实践指导。

关键词： 琵琶   敦煌   诗词   古冈   永安百货   新艺民族室内乐团   百联集团  

摘要： 2026年2月27—28日,上海民族乐器一厂有限公司携手百联集团共同开展“花开有信”悦己艺术沙龙,旨在让参与者近距离感受中国传统民族乐器的独特魅力。27日下午,琵琶主题沙龙在永安百货举行。诗人、文学编辑,华东师范大学出版社“六点诗丛”主理人古冈老师带领现场观众一起品读关于琵琶的诗词,新艺民族室内乐团琵琶演奏家施文卿演奏了《诉—读唐诗琵琶行有感》《酒狂》《春江花月夜》等3首经典曲目。随后,现场观众在乐器制作师的指导下体验了仿唐花边阮的制作。现场互动热烈,欢声不断。

关键词： 自我民族志   江南丝竹   二胡   习乐路径  

摘要： 以自我民族志为叙述方式和研究方法,通过记录“我”从北方学院派二胡演奏者到江南丝竹习乐者的身份转变历程,揭示传统乐种传承中的文化逻辑。研究以江南丝竹二胡演奏为切入点,剖析了学院派规训与民间活态传承的隔阂,探讨了“韵味”“背谱”等核心困境的破解路径,最终指向“合乐”实践、感官统合与文化阐释对传统音乐学习的根本意义。江南丝竹的艺术精髓根植于“人和”与“乐和”的双重维度,其即兴演奏智慧体现在“放下自我、聆听他人”的协作准则中;而通过多感官浸润与文化体认,方能突破技术模仿,实现从“他者”到“局内人”的蜕变,使传统丝竹在当代语境中持续焕发生机。