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关键词： 古筝   幻想曲   演奏技法   艺术特征   民族性  

摘要： 筝曲《幻想曲》由王建民先生创作,以苗族飞歌为素材,将民族文化与现代作曲理念有机结合,呈现出独特的艺术特征。作品的创作背景、结构与意境,展现了作曲家在传统音乐基础上追求创新的艺术理念。同时,作品运用琶音、轮撮、摇指、拍击与泛音等演奏技法,将音乐中的情绪层次与意境变化充分呈现出来,体现出筝曲在民族性与现代化的独特魅力。

关键词： 江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究   传统音乐   乐种学   文化传播  

摘要： 伍国栋的《江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究》是中国传统音乐乐种研究的里程碑式著作。该著作通过跨学科的研究视角,系统地梳理江南丝竹在环太湖文化圈的历史演变规律,揭示曲目家族“变不离宗”的传承核心,提炼乐种形态研究的精髓;其附录具有示范价值,为建构中国传统音乐话语体系贡献学术智慧。

关键词： 王昭君   昭君出塞   日本绘画   中日文化交流  

摘要： “昭君出塞”母题在日本传播已久,被化用在汉诗、和歌、物语、戏剧等多种类型的文艺作品中;同时,“昭君出塞”也是日本绘画的重要题材。《昭君弹琵琶图》是现存最古的日本“昭君出塞”主题图像,图中描绘了“马上琵琶”的王昭君形象,横川景三的题画诗将王昭君与麒麟阁功臣相联系。以此为切入点,考察中日“昭君出塞”母题之相关文本与图像的互动关系可发现,“马上琵琶”的文学和绘画形象以及将王昭君比拟麒麟阁功臣的阐释均成型于宋代,但对日本产生影响的时间与途径各不相同:“马上琵琶”的文学情节至迟于12世纪已经传入日本,而其视觉形象直至15世纪才为日本画家所吸纳,王昭君与麒麟阁的关联则主要依托许忱甫《明妃曲》在日本传播。五山禅僧能动地整合中国知识,通过题画诗为王昭君的视觉形象赋予了新的阐释维度,推动“昭君出塞”图像意涵新变的发生。这一多路径、分阶段的接受过程充分反映了中日文化艺术交流的层次性与复杂性,同时也印证了“昭君出塞”母题跨越时空的持久生命力。

关键词： 旋笛式气动声源   振动频率   谐波振幅   T形分流器  

摘要： 设计了简易、低成本的旋笛式气动声源,并通过实验和数值分析方法,系统研究了影响旋笛频率和振幅的关键因素,并解释了强气流压强下谐波形成“桥拱”形状的原因.研究结果表明,振动频率由转盘同一阵列孔密度和转速决定,转盘孔密度越大或转速越快,声波频率越高;气流压强只影响谐波振幅,压强越大,振幅相对强度越大;利用傅里叶分量分析振动谐波特性发现,振动谐波形成“桥拱”形状的原因是基波与高阶谐波波谷的叠加.

关键词： 铃木教学法   儿童古筝学习   铃木镇一  

摘要： 铃木教学法是当今四大音乐教学法之一,强调把儿童置于充满音乐的生活环境,让儿童通过母语式的自然学习方式学习音乐,最终实现人的全面培养。古筝教育作为音乐教育的重要组成部分,对于提升音乐素养和审美能力具有一定作用。因此,如何通过铃木教学法中蕴含的深刻教育哲学来指导儿童古筝教学成为备受关注的热点话题,本文将通过对铃木教学法的深度解析来探讨其在儿童古筝教学中的应用以及在实践中得出的启示。

关键词： 二胡   戏曲伴奏   演奏技巧   情感表达  

摘要： 二胡是一种民族乐器,也是一种线性乐器。经过长期的演化与发展,它在我国民族音乐中占有十分重要的地位。二胡音色婉转悠扬,如泣如诉,如怨如慕,格外适合表达人物内心的情感,因此也成为传统戏曲伴奏中常用的乐器。基于此,本文聚焦二胡在戏曲伴奏中的艺术实践,重点探究其演奏技巧的系统构成与情感表达的内在机制。本文从运弓、按弦等具体技法入手,结合不同剧种的音乐特点,分析二胡如何实现与人声的融合,并进一步探讨演奏者如何借助音色、力度与节奏的细腻处理,准确传达戏曲中的喜怒哀乐等情感,从而提升舞台表演的整体感染力与艺术表现力。

关键词： 琵琶协奏曲《草原小姐妹》   叙事性   协奏曲创作借鉴   地域性感知   琵琶教学  

摘要： 文章聚焦琵琶协奏曲《草原小姐妹》,探讨其故事叙事性呈现和借鉴协奏曲概念创作的分析与教学实践,试图从表演艺术与叙事性并重、协奏曲概念创作借鉴与认识、教学空间的地域性感知三个方面进行剖析与探讨。其一,该作品运用了中国多段联曲体观念,结合西方单乐章交响诗、协奏曲和奏鸣曲式思维来叙述故事。其二,该作品借鉴西方协奏曲体裁进行创作,在演奏教学中应注重独奏乐器与协奏之间的几组互应关系,构建在协奏语境中琵琶演奏语汇的艺术思维方式。其三,通过分析蒙古族地方音调特点,在教学中建立学生的地域性感知,把握和演绎作品民族性风格,为中国第一部琵琶协奏曲的演奏与教学做了有益的探讨且有一定的理论意义和现实意义。

关键词： 新媒体   普通高校   公共音乐教学   创新与改革   南京审计大学  

摘要： 新媒体技术的快速发展为高校公共音乐教学创新与改革提供了重要契机。本文以南京审计大学为例,探讨网络、数字等新媒体技术应用于我国普通高校公共音乐教学创新与改革之中的应用成效与现存问题。新媒体技术通过构建立体化教学环境、整合优质音乐资源、精准对接人才市场需求等路径,提升了教学效率与人才培养质量。然而,当前仍存在部分教师对教学创新重视不足、软硬件建设资金短缺、专业改革人才匮乏等不容忽视的问题。为此,高校需系统分析问题成因,针对性强化教师新媒体素养培训,加大教学资源投入力度,并组建专业化教学改革团队,以深化新媒体技术与公共音乐教育的融合,推动教学体系的高质量发展等应对之策。

关键词： 克孜尔石窟   五弦琵琶   丝绸之路   乐器传播  

摘要： 克孜尔石窟壁画中的五弦琵琶是丝绸之路上中西音乐文化交流的重要实证。基于图像学与文献学视角,梳理五弦琵琶的源流、文献遗存及其在克孜尔石窟中的形态特征,研究表明,五弦琵琶起源于印度阿马拉瓦蒂艺术,经龟兹地区传入中原,其梨形共鸣箱与曲颈形制在克孜尔石窟壁画中呈现高度写实性,早于敦煌壁画且造型多样,印证了龟兹作为佛教东传枢纽的地位。典籍文献与石窟图像互证显示,五弦琵琶在唐代十部乐中成为跨地域融合的枢纽乐器。克孜尔石窟中五弦琵琶的形态演变揭示了其改良轨迹,其与日本正仓院藏唐琵琶的形制对应,进一步佐证了丝路乐器传播的历时性特征。

关键词： 瀛洲古调派   琵琶艺术   活态传承  

摘要： 本文围绕琵琶艺术(瀛洲古调派)的活态传承问题,从聆听与操演两个核心维度入手,分析了瀛洲古调崇明派琵琶艺术研究学会以历史录音为基础的创新研培模式。本文首先以聆听为起点,通过文本记录与深度访谈相结合的方式,解析该学会学员如何将感性的听觉感受转化为理性的认知基础;其次探讨听觉认知对学员学习成效的深层影响;最后聚焦两位学员的实操案例,梳理其通过录音与谱本的互文参照,在操演中实现从技法掌握到风格领悟的进阶的详细过程。研究旨在阐明“听—演”循环的学习机制如何促进传承人实现对传统艺术精髓的创造性转化,为传统音乐流派的当代传承提供一条切实可行的路径。