课程文献中心 更多>>

摘要： 《晨兴》是作曲家陈哲受著名古筝演奏家毛丫之邀所创作的一首古筝曲，为原创剧场型音乐会《老北京胡同》（组曲）第一幕的器乐演奏部分，原名《晨梦初醒》。该作品最初为古筝与津轻三味线而作，于2017年在东京首演。2019年，陈哲将其重新编配为古筝与钢琴版本，并在“敦煌之夜—陈哲古筝作品暨宋心馨古筝独奏音乐会”中以独立作品形式呈现。本文通过比较研究《晨兴》的不同版本，重点探讨其在音乐语言、文化表达以及演奏诠释等方面的异同与演变，以深化对现代筝乐创作与表演的理解。通过分析作品的文化内涵与艺术特色，本文旨在为古筝曲的跨文化传播与创新性发展提供理论借鉴。

关键词： 琵琶   协奏曲   春秋   音乐特色  

摘要： 本文系统剖析了作曲家唐建平于1994年创作的琵琶协奏曲《春秋》的音乐创作特色。笔者从作品的创作背景与立意、结构特征、主题素材与音高组织、配器与多声技法、审美意蕴与文化内涵五个层面展开论述，深入阐释其如何在继承中国传统音乐精髓的基础上，创造性地借鉴西方作曲技法，形成一种融合性创作观念，并最终成就一部思想深刻、技法精湛、意蕴宏大的民族管弦乐经典。

摘要： 在民族音乐蓬勃发展的当代，二胡演奏艺术正处于传承与革新的交汇点。传统技法作为二胡艺术的核心根基，承载着民族文化的美学基因，其弓法韵律、指法韵味等特质构成了乐器独特的艺术魅力。现代审美对音乐表达的多元性、创新性与传播适配性提出了新的要求，二者的深度融合成为二胡艺术可持续发展的关键。当前学界相关研究多侧重单一维度，针对传统技法与现代审美融合的实践路径探讨较为薄弱。本文立足二胡演奏实践，运用文献研究法、案例分析法与经验总结法，系统探寻二者融合的有效路径，旨在为二胡演奏突破表达局限、丰富艺术语汇提供理论支撑，为民族乐器传承创新与人才培养提供新思路，助力民族音乐在当代语境下焕发持久活力。

关键词： 金州古琴传承   大连   乡村文化   经济协同效应  

摘要： 金州古琴的传承发展与乡村文化经济建设相互促进，深入理解二者之间的互动关系，对推动当地文化繁荣、助力乡村振兴具有重要意义。金州古琴不仅承载着当地深厚的历史记忆和文化精髓，还蕴含着较高的经济价值和社会价值，能为乡村发展增添新活力。文章旨在解析金州古琴的多重价值，重点阐述其在引领文化、产业驱动、凝聚社会、优化环境等方面的作用，同时尝试构建多种发展模式，旨在为实现金州古琴有效传承与大连乡村文化经济协同发展提供可供参考的实践路径。

关键词： 岭南古琴艺术   研究述评   音乐研究  

摘要： 21世纪以来，学界围绕岭南古琴艺术的琴曲与琴谱文献、琴人谱系及非遗传承实践等领域已基本构建起本流派的研究框架。然现有研究多集中于历史梳理与现象描述，对音乐本体特征的深度分析仍显不足。未来研究需着力深化对岭南琴曲的形态学分析，夯实文献整理与斫琴技艺等基础领域，并加强跨学科对话，以推动岭南古琴研究从外部叙事走向内部阐释，实现活态传承的学术支撑。

摘要： 古筝曲《苍歌引》在继承中国古代美学中“天人合一”理念的基础上，将大自然中的山、水、风、雨、树等用艺术化的形式表达出来，体现了现代人的生存状态和情感宣泄方式。剖析古筝曲《苍歌引》中的音色模拟、节奏安排及结构铺展发现作品中对自然意象的刻画方法，并进一步寻找这些刻画方法反映出的文化根源、精神内涵及审美观念，为传统筝乐的当代继承及文化解读提供具体途径与理论依据。从近现代开始，随着音乐技法的发展和时代的进步，古筝作品在发展中呈现古今结合的特点，《苍歌引》就是代表之一。

关键词： 江南风格   二胡演奏   音乐意境   技法分析  

摘要： 《江南春色》是由二胡演奏家朱昌耀和马熙林先生根据苏州民歌《九连环》的音乐素材创作的一首具有江南风格的二胡作品。作品借景抒情，旋律清新，通过景象的发展、转移、递进和扩充的表现手法，以优美动情的歌唱性旋律，描绘出一幅生机盎然的江南水乡春归大地图，表达了人们对生活的无限赞美之情。全曲巧妙运用加花变奏、曲调扩充、节奏对比等手法，展现烟雨朦胧、小桥流水的江南意境。文章围绕结构布局、演奏技法、意境构建等多维度分析该曲的艺术特征与当代表达价值。

关键词： 李荣声   北派琵琶   玉鹤轩琵琶谱   传承模式  

摘要： 本文以20世纪北派琵琶的重要传人李荣声为研究对象，通过文献分析与口述史料互证，系统考察其在北派琵琶濒临湮没的历史关头所承担的传承使命与所做出的历史贡献。研究显示，李荣声历时30载完成对王露《玉鹤轩琵琶谱》的系统打谱与出版工作，使这一北派琵琶经典文献得以活化；其发表于《中国音乐学》的《北派琵琶的遗音——〈玉鹤轩琵琶谱〉》一文，首次从学术层面系统论证了北派琵琶的体系价值与历史地位；他通过教学、演奏与录音传播，使《懒梳妆》《秋声》等北派代表性曲目得以复声并传之后世。在他之前，北派琵琶呈散落之态；在他之后，北派琵琶形成了可传承的体系。李荣声以“研究—打谱—教学—演奏”四位一体的传承模式，在文献、理论与实践三个层面为北派琵琶在当代的存续与复兴奠定了基石，体现了学者型传承人在非物质文化遗产保护中的独特价值与典范意义。

关键词： 古琴音乐   虚实相生   美学观念   体验策略   高中音乐教育  

摘要： 文章聚焦高中古琴音乐鉴赏课中的“虚实相生”美学体验策略,对古琴艺术中的“虚实相生”美学内容进行具体剖析,探究其在当代音乐教育中的价值体现,直接揭示出当前教学领域中出现的审美理解有局限等问题以及教学方式与时代脱轨等现象。研究提出了聆听和想象结合的沉浸式鉴赏法、诗画琴韵融合的跨媒介教学体验、留白与对话并重的互动研究模式等体验策略,将抽象的美学概念转化为可以被学生感知的教学活动。建立一种系统化的体验式教学模式,使学生对古琴音乐的“静远淡逸”有深刻的体悟,培养学生的文化品位和人文素质,达到让中华优秀传统文化基因在音乐教育中创造性转化和创新性发展的目的。

关键词： 核心素养   智能化   赛马  

摘要： 当下人工智能飞速发展，其与音乐教育领域的深度融合，已然成为推动音乐课堂教学变革的重要力量。智能化手段在音乐教学中的创新应用，为音乐教育注入新的活力与内涵。以二胡经典独奏曲《赛马》的欣赏教学为例，从审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个层面着手，将智能化技术融入音乐教学，能够建立全新的教学维度，从而全方位、多角度地培养学生的音乐核心素养，切实提升学生的音乐感知力、表现力、创造力以及鉴赏力。