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关键词： 琵琶   宿舍楼   浅水湾   张爱玲   大学校园  

摘要： “琵琶从浅水湾回来天都黑下来了,抄快捷方式穿过大学校园,上坡朝宿舍走。从石阶上来,踏上马路,她看见天空有探照灯,只这灯有烽火的气息。她喜欢这些灯,满足了没实现过的一股冲动,在一片辽阔空荡的地方乱写乱画。”张爱玲在她后期的自传体小说《易经》第八章开头,描写了女主人公琵琶去浅水湾饭店看望母亲后回来,从学校走向宿舍楼的场景。

关键词： 日本琵琶   隋唐燕乐调   曲项琵琶   阮咸   四弦四柱  

摘要： 隋唐燕乐调,和这四弦四柱的曲项琵琶、四弦十二柱的直项琵琶都有关系,这是肯定的,与十三柱、十四柱的阮咸不能无关,这也是可以想象的。四弦四声,故为四旦,十二柱得十三律,恰足八度,而为七均。曲项琵琶虽止四柱,因为它的调弦法大多依鳞次法则,这无异成为八柱、十二柱、十六柱。

关键词： 扬琴   天山诗画   民族器乐   教学实践  

摘要： 本文以扬琴独奏曲《天山诗画》为例,深入探讨高校民族器乐演奏的教学方法与实践策略。首先从作品的和声手法、曲式结构和音乐风格等艺术特征入手,展开细致分析;进而结合笔者的教学实践,针对齐竹、轮音、琶音、交替单音以及踏板运用等关键演奏技巧,提出相应的教学方法。最后,从审美层面出发,对演奏中的音乐形象塑造、情感表达以及“整体性”艺术理念的教学方法进行阐释,以期为音乐教育者与学习者提供一些理论参考。

关键词： 江南二胡   教学范式   范式转型   民间学院互融   历史分期  

摘要： 本研究以长三角百年二胡艺术传承为对象,通过历史分期方法解构其教学范式转型路径。早期刘天华、阿炳、孙文明分别从学院奠基(《良宵》《光明行》独奏体系)、民间美学、桥梁构建(如无千斤演奏与院团授课模式)三向度突破戏曲伴奏传统;中期陆修棠、王乙等依托专业教学场域,实现江南技法系统化;当代王永德以“自然松弛法”及生态化教程,标志民间-学院互哺机制成熟。揭示“技法体系从乡土技艺升维至独奏艺术”的核心特质,从而为传统音乐教育提供历史性范式参照。

关键词： 丝竹团体   民族器乐   琵琶古曲   春江花月夜  

摘要： 1925年10月,上海大同乐会20岁的乐器教员柳尧章将琵琶古曲《浔阳月夜》改编成合奏曲《春江花月夜》(郑觐文定名),公演引起轰动,当地丝竹团体纷纷效仿。俞维谦在《申报》赞赏这首新丝竹作品:“韵致天然,无一点尘俗气,闻之如身亲其境,而末后橹声一段,尤能使人人落静,神往不置,实为丝竹界别开生面。闻该会对于是曲,拟极尽其妙。”[1] 1927年,柳尧章从华秋萍《琵琶谱》整理出《月儿高》,郑觐文定名为《霓裳羽衣曲》,它们连同《将军令》《梅花三弄》等,成为第一批深受赞誉的新型民族器乐作品。

关键词： 核心素养   小学音乐   器乐教学  

摘要： 小学音乐教育核心素养的育人内核,是培养学生审美感知、艺术表现与文化理解能力的关键支撑。器乐教学作为小学音乐课程的重要构成部分,在激发学生音乐学习热情、开阔音乐视野、增强音乐审美、促进音乐创造等方面能发挥重要作用,其要求教师深入探究课堂器乐教学在不同核心素养培育维度下所能发挥的价值,围绕审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践这四个音乐核心素养培育维度完成教学设计,因而探索核心素养视域下小学音乐课堂器乐教学的有效策略具有研究价值。基于此,文章阐述了小学音乐课堂器乐教学与核心素养培育的关联,探究了核心素养视域下小学音乐课堂器乐教学的有效策略。

关键词： 琵琶行(并序)   双重文本   隐性对话   叙事革新  

摘要： 白居易的《琵琶行》以其诗前小序与长篇歌行体正文构成的独特文本形态,在中国古典诗歌史上占据着特殊地位。其序文与正文构成一种“双重文本叙事结构”。二者在文体功能、叙事视角、情感逻辑及美学呈现上既相互独立又深层对话,形成了一种复调式的艺术整体。这种结构不仅是白居易对诗歌形式的匠心创造,更承载着从历史纪实向审美体验升华、从个人遭遇到普遍关怀转化的深刻意蕴。解读序与诗的隐性对话,揭示其超越单文本叙事的艺术价值,可为古典诗歌教学提供一种新型解读范式,使经典在当代课堂上焕发新的生命力。

关键词： 古筝表演艺术   戏曲元素   借鉴措施  

摘要： 新的时代背景下,艺术表现形式变得越发多元化,古筝表演艺术也开始朝着多元化融合创作的方向演变,在不断吸收多元文化元素的情况下,实现了持续更新发展。在古筝表演艺术中融入戏曲元素,能够借鉴戏曲的唱腔、表现手法和表演技巧等,提升古筝的艺术表现力。文章分析了古筝表演艺术借鉴戏曲元素的意义,并对古筝表演艺术借鉴戏曲元素的措施进行了探讨。

关键词： 高原魂   地域性风格   陕西民间音乐   信天游   演奏技法   曲文军  

摘要： 本文以曲文军创作的琵琶协奏曲《高原魂》为研究对象,系统解析《高原魂》第一乐章《黄土谣》的音乐结构特征及其对陕西民间音乐元素的创造性运用。通过解析左手润腔技法的演奏对表达陕西地域风格的作用,本文包含三部分:第一部分介绍作品的创作动因和文化传播价值;第二部分研究作品的音乐结构与陕西民间音乐素材在乐曲中的创新运用;第三部分探析乐曲中运用的核心演奏技法、演奏体会,以及笔者对陕西风格琵琶音乐的思考。

关键词： 传统根基   创新   传承   音乐文化   古筝   历史   弹拨乐器  

摘要： 古筝这件承载着数千年历史的古老乐器,凭借独特的音色及丰富多样的表现力,成为中华音乐文化中极为耀眼的一颗明珠。本文从古筝的传统根基、现代创新以及跨界合作等方面,深入剖析古筝音乐的传承与创新之路。一、古筝的传统根基:历史与文化的积淀。古筝是中国传统弹拨乐器中的一种,其历史可追溯到公元前5世纪的战国时期。据史料记载,古筝一开始在秦国流行,又被称作“秦筝”。