课程文献中心 更多>>

关键词： 琵琶   协奏曲   演奏技法   音乐特色  

摘要： 作为我国近现代民族音乐发展史上第一部以民族乐器琵琶与管弦乐队进行演奏的协奏音乐作品,《草原小姐妹》将民族音乐特色与西方音乐体裁中的奏鸣曲形式进行完美融合,以将文学性叙事表达与英雄主义色彩融入蒙古族音乐风格中作为主要创作特点,整部协奏曲壮阔宏大,具备极高的音乐艺术表演价值,是中国民族器乐与管弦乐协奏体裁的先锋性代表乐曲。本文从乐曲的创作背景、演奏技法、音乐特色等方面进行较为全面的梳理,阐释琵琶协奏曲《草原小姐妹》的民族特色和艺术价值。

摘要： 邱华栋作为20世纪90年代“晚生代”代表作家,早期的《时装人》《手上的星光》《环境戏剧人》《闯入者》等诸多都市题材的小说,描摹出俗世生活中人的生存本相。作品“表现人的欲望与梦幻,表现欲望在现实、在现代城市中的极度膨胀和消长,通过对欲望的展示,表现城市,表现人性在生活中的错位,表现不同生活环境和生存状态下人的情感、内在隐痛和人格裂变”。这些年,他在创作“与生命共时空”都市小说的同时,也进行着“对历史展开想象”的写作,其中以“中国屏风”系列、《长生》以及《空城纪》等长篇历史小说为代表。

关键词： 新质生产力   古筝   数字化教学   实践策略  

摘要： 文章在新质生产力视域下探讨古筝数字化教学的价值与原则,构建“数据驱动—智能决策—实践回圈”的框架,总结实践策略。研究采用文献分析与行动反思相结合的方法,总结课例实践,并提出三类策略,即数据科学驱动备课与智能引导练习、共建云端课堂与评价多元数据闭环、传统技法深度可视化与创演融合跨界协作,旨在为一线古筝教师实现个性化、精准化与协同化的教学提供可操作路径,并为民族器乐教育的数字化转型提供经验。

关键词： 钢琴艺术   中国传统器乐音色   模拟   创新表达  

摘要： 本文从演奏技巧、和声编排、节奏把握等维度出发,探究钢琴艺术对中国传统器乐音色的模仿与创新呈现。具体包括:通过特殊触键方式模仿弦乐滑音、颤音效果,并通过音高、调式和声与节奏的运用,重现传统器乐的和声音响等。同时,剖析在融入现代音乐元素、拓展演奏技艺以及融合多元文化等方面的创新实践,探究突破传统、构建全新音乐语言的路径。研究进一步丰富了钢琴演奏的艺术内涵,为钢琴作品创作提供了新思路,并促进我国传统器乐文化的传承与延伸,推动音乐文化的交流与融合,对音乐领域的理论探索与实践具有重要意义。

关键词： 古筝   民族管弦乐队   乐队角色定位   乐器形制   声部编配  

摘要： 自20世纪中期以来,中国民族管弦乐队逐步形成并发展成熟。古筝,凭借其丰富的表现力和独特的音响效果,在乐队中拥有着不可替代的角色与功能。然而,在众多民族管弦乐作品中,古筝声部常常处于一种既重要又尴尬的境地。本文梳理了古筝在民族管弦乐队中的历史演进与功能定位,并对目前古筝声部在乐队中的困境进行了思考,以期改变今后古筝在民族管弦乐队中的角色定位,实现从“色彩性”声部到“个性”表达的转变,为其寻求更为宽广的发展路径。

关键词： 古筝弹唱   宋词朗诵   审美自觉性   缠绵意境   融合实践  

摘要： 审美自觉性对于高中生人格发展是重要维度,传统艺术形式为其培养提供独特路径。古筝弹唱与宋词朗诵以“缠绵意境”作审美内核,借音乐和文学双重表达形成意境共振,能有效激活高中生的审美意识。融合实践遵循感知理解创造的心理机制,在技艺习得、意境体悟、个性表达三个层面,推动高中生审美自觉性的生成与发展。这种双重艺术形式协同作用引导学生从被动接受转向主动体悟,实现审美感知力、理解力和创造力全面提升,为传统文化现代传承开辟有效路径。

摘要： 唐诗是中国古典文学的瑰宝,其中山水诗更以其意境深远、情感细腻而著称。王维的《山居秋暝》堪称山水诗的典范之作,以凝练笔触描绘了秋日山居的宁静与美好。二胡作为中国传统乐器,具有丰富的表现力,能通过音色、弓法、指法以及节奏等音乐语言传达诗歌的意境。本文以《山居秋暝》为例,探讨二胡演绎唐诗山水意境的具体路径。一、王维《山居秋暝》山水意境内核与听觉转化(一)《山居秋暝》山水意境解构王维的《山居秋暝》以“空山新雨后,天气晚来秋”开篇,勾勒出一幅秋日山居的宁静画卷。诗歌通过“空山”“新雨”“晚来秋”等意象,构建出远离尘嚣、清新自然的意境。“空山”象征着心灵的宁静与超脱,“新雨”带来自然的清新与生机,“晚来秋”则暗示时间的流逝与季节的转换。“明月松间照,清泉石上流”进一步深化意境,以“明月”与“清泉”展现自然的和谐与灵动。而“竹喧归浣女,莲动下渔舟”则通过动态描写,为画面注入生机与活力。全诗以静为主,动静结合,既传达山居的幽静,又表现自然的灵动,体现了王维“诗中有画,画中有诗”的艺术特色。

摘要： 琵琶是历史悠久的中国传统弹拨乐器之一。如果从东汉时期算起,并且考虑到那时已有文字记载,琵琶至今已经历了接近两千年的漫长岁月。当前,琵琶教学以面对面、一对一模式为主,但教师资源稀缺、成本高昂,难以满足学习者对沉浸式体验和即时反馈的需求。虚拟现实(VR)技术的兴起为琵琶教学提供了新可能。VR突破时空限制,构建虚拟课堂,使学习者沉浸式掌握琵琶技法,精准观察并模仿演奏方式。多角度视角与虚拟手部模型互动提高技能掌握效率,实时反馈帮助自我纠正。VR教学不仅增强趣味性和互动性,还为解决琵琶演奏难点提供新方法,未来有望革新传统教学模式,推动琵琶传承与发展。

关键词： 楚器乐文化   音乐主题公园   声景   钟鸣·鼓乐”音乐公园  

摘要： 随着近年来国民文化休闲需求的凸显,楚器乐文化与音乐主题公园景观的融合成为当前研究的重要课题。在对楚器乐文化历史渊源、楚乐器物及其特征梳理分析的基础上,发现应采用声景营造、外观重构、意蕴传达等设计策略,实现楚器乐文化与音乐主题公园景观的自然融合。基于理论研究,笔者指导了“钟鸣·鼓乐”音乐公园设计实践。

关键词： 古琴音乐   声景记忆   再语境化  

摘要： 文化语境研究和声音景观研究是民族音乐学及声音研究等领域关注的研究话题,然而从这两个研究视角来思考当代古琴音乐文化的研究还很少。古琴音乐不仅仅是中国传统社会文化与声景记忆的延续,更是在当代传统与现代文化撞击与对话中形成的新的文化认同,并在全球跨文化传播下发挥着重要作用。二十世纪五十年代以来,古琴的文化语境发生了很大的变化,尤其是自2010年始,古琴音乐文化也呈现出了这个时期特有的发展与声景。当下中国社会有重塑传统文化的趋势,从断裂到回归可谓是中国音乐本文化语境在今天社会的“再语境化”。本文从“声景”的角度对中国音乐本文化语境中“声”“音”“乐”的音乐概念进行再认识,并结合几个音乐实践案例讨论本文化语境思维下的当代古琴声景“再语境化”。