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关键词： 古筝艺术   跨学科融合   高校美育  

摘要： 古筝艺术跨学科融合创新赋能高校美育,对培育具备卓越审美修养的复合型人才,回应艺术与其他学科日趋融合的发展现实,实现中华优秀传统文化的创新传承发展具有重要意义。华中师范大学打造的美育品牌活动——“弦上美育·思政留声”系列文化展演,以创新高校美育实践模式为旨归,在推动古筝艺术与多学科(如文学、美学和心理学等)深度融合方面进行了积极的探索。要使古筝艺术跨学科融合创新切实赋能高校美育,应优化师资课程体系架构,拓展古筝研究学术维度,创新协同育人长效平台,推动数字平台创新应用。

关键词： 侨校   通识课程   南音传承   双主体模式   南音演唱与器乐演奏  

摘要： 华侨大学通识课程“南音演唱与器乐演奏”面向由境内非闽南生源、境内闽南生源与境外生源共同构成的三元文化空间,构建了以闽南语缘生源与非闽南语缘生源为双主体的传承模式。该模式通过经典曲目的体感教学、木笛的器乐转化以及创编实践等教学策略,实现了从单向传授到多向互动生成的教学范式转变,有效激发了学生的文化认同与创新活力。单一学期的课程周期与非物质文化遗产技艺传承的长期性规律之间存在深层矛盾,导致双主体模式面临功能耗散的风险。为此,本文构建了三级课程体系,并通过稳定双师结构、拓展新媒体传播等保障机制,为侨校非物质文化遗产通识教育的可持续发展提供可行路径。

关键词： 古琴   传承   琴人   市民   琴社   文人雅器   乐社   上海  

摘要： 近代百余年间,上海一直是古琴复兴的重镇。晚清以降,上海琴人以“清、微、淡、远”为精神内核,既传承传统又顺应时代,积极走向大众。百余位琴人在琴社、乐社等平台耕耘不辍,让古琴从文人雅器变为市民的精神寄托,古老琴脉在这座城市绵延传承、生生不息。从本期开始,我们将在“上海百年琴事”栏目中连载,为读者讲述上海琴人与古琴的故事。

关键词： 音乐训练   小学生   执行功能   古筝教学  

摘要： 小学生的执行功能作为认知控制的核心能力,直接影响着小学生在学习、情绪调节与社会适应能力方面的发展。音乐训练因其多感官整合与认知复合性,被认为是促进小学生执行功能发展的有效途径。本研究结合结构化器乐训练与音乐游戏活动,系统探讨了音乐训练对小学生执行功能各子成分(抑制控制、工作记忆、认知灵活性、延迟满足、情感决策)的促进作用及其内在机制。研究发现,音乐训练能显著提升小学生的抑制控制与工作记忆能力,并对认知灵活性、情感决策产生积极影响。本文基于“冷—热”双因素执行功能模型,从认知神经与教育实践双重视角,剖析音乐训练影响小学生高级认知功能的内在机制,为早期音乐教育提供理论支持与实践参照。

关键词： 李浩然   笙   中流   曲式   作曲技法  

摘要： 笙协奏曲《中流》自2024年首演以来,不仅入选文旅部艺术司2025青年音乐人创演项目,也被选入中国音乐学院、中央音乐学院的笙专业拔尖人才演出曲目,以及浙江音乐学院的笙专业教材。文章由《中流》的第一作曲者李浩然对创作思路、曲式结构、作曲技法、民族民间音乐元素与笙技法的开发运用等方面进行解读,揭示了这部作品在中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展这一时代要求下的创作探索。

关键词： 生成式人工智能   古诗词教学   琵琶行并序  

摘要： 生成式人工智能的快速迭代为古诗词教学变革拓展了新空间。借助生成式人工智能,古诗词教学可实现情境具象化、知识图谱化、对话智能化、评价即时化。同时,生成式人工智能深度介入古诗词教学还会带来感知单一化、理解扁平化、意境空泛化等“失真”风险,须采取“以文为本、以辨为要”的应对策略。

关键词： 三年行动计划   地方戏曲   戏剧振兴   经典作品  

摘要： 近期,中宣部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》(以下简称《计划》),为新时代戏剧艺术的传承发展锚定了方向,其中明确提出要“推动地方戏曲剧种保护传承,深挖本土文化基因,实现经典作品的创造性转化、创新性发展”。

关键词： 乌夜啼   古琴   本事   音乐形态   艺术特征   保护与传承  

摘要： 《乌夜啼》于初唐已入琴曲,并以琴歌形式流传至今。《乌夜啼》因刘义庆家人闻乌夜啼、次日获赦之事而创制。在流传过程中,其逐渐演变为西曲、舞曲、琴曲三种形态。虽西曲、舞曲《乌夜啼》逐渐失传,但琴曲《乌夜啼》传承至今,多为后世琴曲所演奏。本文主要从音乐本身入手,在《乌夜啼》本事考释的基础上,对其曲调的音乐形态进行分析,探究该琴曲的内涵,并进一步阐述研究古琴曲的意义及传承保护的必要性。

关键词： 古筝曲《渔舟唱晚》   音乐内涵   演奏诠释  

摘要： 《渔舟唱晚》是中国古筝艺术中流传最广、影响最深的经典传统曲目之一,其以优美婉转的旋律、层次清晰的结构与温润含蓄的音色,勾勒出夕阳西下、渔舟归航、水波荡漾的唯美画面。作为高校音乐表演专业古筝方向的核心教学与演奏曲目,《渔舟唱晚》看似技法简洁,实则对演奏者的音色控制、韵味把握、情感表达与舞台修养提出了极高要求。本文从音乐表演实践视角出发,对古筝曲《渔舟唱晚》的创作背景、音乐本体结构等进行了系统分析,并从右手技法、左手按滑、速度力度处理、气息运用、情感表达及舞台表演等方面展开演奏诠释研究,旨在为古筝专业学习者与演奏者提供实践参考,推动传统筝曲艺术的传承与发展。

关键词： 海南汉族民歌   黎族器乐   互文性   文化传承   艺术创新  

摘要： 文章以互文性理论为研究框架,系统探讨海南黎族器乐与汉族民歌的互动关系及其动态机制。当前学界相关研究多聚焦单一音乐类型的本体分析,缺乏对二者互文机制的系统性动态考察。其中,黎族器乐研究集中于仪式功能与器物形制分析,汉族民歌研究侧重于历史演变与地域风格阐释,少量交叉研究也仅停留在表层历史案例描述阶段。文章通过构建“文本—技术”“语境—功能”“历史—变迁”三维互文分析模型,揭示两类音乐在音色、节奏、结构层面的跨文化转译逻辑,并探讨全球化语境下旅游表演与教育传承场景中的创新发展路径。研究表明,黎汉音乐的互文共生,是中华文化“多元一体”格局在地域声景中的生动呈现,通过探析二者的互文关联,可深度挖掘其内在的文化逻辑与艺术价值,为海南本土传统音乐的传承创新提供理论支撑。