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关键词： AI赋能   音乐教育   民族器乐欣赏   春江花月夜  

摘要： 在AI赋能教育改革的时代背景下,民族器乐欣赏教学面临从知识传授向提升学生的文化理解、培养学生的创作思维转型的迫切需求。本研究基于建构主义学习理论,以民族管弦乐《春江花月夜》的欣赏教学为案例,设计并实施“创作对话”的教学模式,引导学生与AI作曲家深度互动,探究音乐创作的思维过程与文化内涵。实践研究表明,该模式能够有效激发学生探究兴趣,使其从理解“乐曲描绘什么”深化至“乐曲为何及如何这样描绘”,从而有效促进其文化认同与审美素养的提升,为AI在人文与美育领域的应用提供了可借鉴的实践范式。

关键词： 演奏技法   音乐意象   情感表达  

摘要： 古筝协奏曲《海之波澜》是青年作曲家王瑞于2018年创作的一首作品,其演奏技法丰富多样且独具特色,巧妙地融合传统与现代元素,在弘扬中国古代文人寄情山水精神境界的同时,运用不断变化再现主题的手法,展现出鲜明的现代曲风。文章主要从三个方面进行阐述:第一部分是对古筝协奏曲《海之波澜》作者、作品、音乐结构的介绍;第二部分是对演奏技法全面、深入、细致地分析;第三部分是对音乐意象塑造的分析。希望通过文章分析,能够为演奏者们诠释古筝协奏曲《海之波澜》提供全面、系统的理论指导。

摘要： 琵琶,是民族乐器中一颗璀璨的明星。有人称它为“民乐之王”,可见其霸气风范和重要地位。这种古老的乐器拥有繁复的技法与深厚的文化底蕴。我喜欢琵琶,更喜欢琵琶社团愉悦、友爱的氛围。我们的琵琶社团是累并快乐着的。老师从不是严肃的“指令者”,而是耐心的“引路人”。我们刚学抱琴时,姿势僵硬,胳膊发酸,老师会耐心纠正我们手腕的姿势,用“像抱着一只温柔的小猫”这样的比喻帮大家找感觉。

摘要： 一、引言在艺术传承与创新同步发展的时代语境下,器乐作品作为连接传统文化与现代审美表达的重要载体,正经历着从活态传承到创新突破的深刻转型。近年来,传统器乐与现代音乐元素的融合实践已充分印证了这一创作方向的市场潜力与文化价值。然而,当前器乐作品创作仍面临两大现实挑战:一是部分作品仍停留于传统文化符号的简单堆砌;二是在创作机制层面,观众参与的广度与专业指导的深度之间尚未得到有机平衡。基于此,本文以原创器乐作品《筠兆怡和》为研究对象,尝试分析其在配器方法、音乐结构与展演传播方式维度的创新实践,以期为新时代的文艺作品创作提供理论参照与实践启示。

摘要： 一、引言古筝艺术历史悠久,文化底蕴深厚。古筝曲《高山流水》作为我国传统音乐的代表作,被列入我国十大传统名曲,在众多筝曲中备受瞩目且广为流传。其魅力不仅源于典雅的曲式风格与细腻的情感表达,也得益于深远含蓄、隽永空灵的审美意境。在欣赏或演奏这首作品时,可从文化内涵、结构形式、旋律调式与技法等多个维度理解其美学特质,从而全面感受其艺术魅力,获得丰富的审美体验。古筝曲《高山流水》经过长时间的发展,在不同筝派中形成了多种演奏版本,各版本在音乐表现上各具特色。本文以浙江筝派的演绎为例,从文化内涵、结构布局、旋律调式及技法等方面入手,探讨该曲的审美意蕴,以期为相关演奏者与研究者提供参考。

摘要： 琵琶是民族乐器的重要组成部分,具有独特的艺术文化魅力。在琵琶艺术发展历程中,众多琵琶名作产生并流传下来,这些琵琶名作展示出的丰富文化内涵、高超演奏技巧和独特音乐风格,深刻地诠释了琵琶的艺术魅力。作为拥有两千余年历史的传统弹拨乐器,琵琶自先秦时期便以“推弦”“批把”的早期形态进入音乐场景,凭借既能演绎清越雅乐、又能诉说民间烟火的丰富表现力,以及“轮指”“扫弦”等辨识度极高的演奏方式,在中国音乐史的长卷里始终占据着不可替代的位置。从汉唐宫廷中伴奏《霓裳羽衣曲》的“竖抱琵琶”,到明清市井间弹唱《十面埋伏》的“横抱形制”,它随着朝代更迭与文化融合不断调整自身的形态。

关键词： 西安鼓乐元素   民间舞蹈   舞蹈编创   非遗   跨界融合  

摘要： 作为人类非物质文化遗产(以下简称“非遗”)的西安鼓乐,是关中地域民俗文化的重要载体,其节奏韵律独特、音色层次鲜明、文化符号特征突出,充分彰显出别具一格的艺术魅力。基于西安鼓乐与陕西民间舞蹈的跨界融合实践探索,通过对西安鼓乐的核心艺术特质及二者融合基础进行分析,以明确三大编创原则,即文化本真性、艺术适配性、创新发展性,从而构建“元素提取筛选—肢体语言转化重构—作品主题构建优化”的实践路径,并从人才培养、平台拓展、机制协同三方面提出传承传播策略,为非遗元素融入陕西民间舞蹈编创提供实践范式,推动传统艺术在当代语境下实现活态传承与创新发展。

关键词： 音乐   文学   艺术创新   古筝   筝曲鉴赏  

摘要： 中国古筝艺术历史悠久,诸多经典曲目与演奏技法,经历代艺人的传承,得以流传。同时,古筝艺术经过长期的历史积淀,已成为中华文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。部分筝曲的艺术表现形式常与文学密切联系,蕴藏着深厚的文化意蕴。从欣赏的角度切入,追寻古筝的文化足迹,才能推动古筝艺术形式的全面创新,拓宽古筝艺术及文化传承的空间。为此,在多元开放的新时代发展格局下,要想将古筝推向更广阔的舞台,就需促进古筝与文学的进一步融合,注重传统与现代的兼收并蓄,使二者在新时代焕发更加璀璨的光芒。

关键词： 岭南古琴艺术   研究述评   音乐研究  

摘要： 21世纪以来,学界围绕岭南古琴艺术的琴曲与琴谱文献、琴人谱系及非遗传承实践等领域已基本构建起本流派的研究框架。然现有研究多集中于历史梳理与现象描述,对音乐本体特征的深度分析仍显不足。未来研究需着力深化对岭南琴曲的形态学分析,夯实文献整理与斫琴技艺等基础领域,并加强跨学科对话,以推动岭南古琴研究从外部叙事走向内部阐释,实现活态传承的学术支撑。

关键词： 古琴艺术   远   张力论   心体论   精神修养学  

摘要： “远”是中国古代的重要审美范畴之一。古琴之“远”始于老子的“道”,吸收了中国古代音乐、舞蹈、绘画、书法、文学中的“远”意,在明末清初琴家徐上瀛的著作《溪山琴况》中集之大成,超越了物理意义的时空概念,从有限奔向无限,具有表演实践与美学理论相结合的特征。在中国传统艺术的精神哲学领域,古琴之“远”蕴含着深刻的精神修养学意义。研究从“远”的音乐发生和精神属性谈起,进而深入到音声张力论,阐述“远”的演奏技术精神。再上升至心体论,诠释主体修心养德精神,最终归旨于“远”的精神修养学层面。主张充分发挥主体心性作用,激发其在古琴及其他民族乐器的创造、演奏与接受过程中的身心修为与创新自觉。