课程文献中心 更多>>

关键词： 农村民间器乐演奏技艺   乡村传统音乐   戏曲艺术  

摘要： 广义上,农村民间器乐演奏技艺的传承具有非专业性、非体系化的特点。在传承路径上,它依附于乡村传统音乐与戏曲艺术,在不同区域传统音乐与各类戏曲剧种的浸润下,逐渐衍生出程式化、综合性的艺术特质。为保障“活态传承”的实效,需厘清乡村传统音乐与戏曲的艺术范式。2023年5月,深圳出版社出版了《中国乡村传统音乐与戏曲》,该书由张晓虹、吴必虎、池建新主编,李砚编著。全书整体设置三个部分、共十二章,编者构建了篇幅宏大、要素齐全的内容体系,系统介绍乡村传统音乐及戏曲文化。从章节层次来看,该书通过分析传统音乐(戏曲)的空间分布、艺术形式、代表项目等,清晰论证了农村民间器乐演奏技艺活态传承的必要性与可行性。总览全书,其突出特色主要体现在以下三方面。

关键词： 海峡两岸中华文化峰会   音乐科技创新发展  

摘要： 5月13日下午,2026海峡两岸中华文化峰会——音乐科技创新发展研讨会暨体验演奏会在北京市通州区木道琴莊剧场圆满举行。作为本届峰会重磅专题活动,这场聚焦音乐+科技的两岸交流盛会,在北京正式拉开帷幕。

关键词： 炎帝祭祖大典   实景演奏   非遗活化  

摘要： 农历四月初八(5月24日)炎帝祭祖大典活动现场,依托高平开化寺壁画复原打造的古琵琶惊艳首演。国家级作曲家卞留念量身打造琵琶协奏曲《炎尊开化》,国家一级导演赵丽萍负责舞台编排,乔音鹤舞百人琵琶乐团登台演奏。演奏人员一身宋代装束,怀抱复刻琵琶倾情演绎,深藏于古寺壁画里的宋代器乐文化走出墙面,通过实景演奏实现非遗活化,让绵延千年的传统文化薪火相传。

关键词： 蒙古族三弦   额尔敦胡力亚其  

摘要： 额尔敦胡力亚其(1941~2025),是蒙古族三弦艺术体系建构与内蒙古民族器乐教育发展的核心奠基者。他突破汉族三弦伴奏传统、创立了以弹棒演奏法为核心的蒙古族三弦演奏体系之演进脉络,他构建了“技法—文化—个性”三维教学模式,通过乐器改良、体系化教学与创作实践,额尔敦胡力亚其不仅培养出一批扎根民族音乐的专业骨干,更以器乐现代化与学科化探索,为中国少数民族音乐文化的传承与发展提供了具有范式意义的理论参照与实践范本。

关键词： 琵琶   演奏技法   山之舞   音乐特征  

摘要： 琵琶曲《山之舞》旋律结构新颖,将现代音乐与传统音乐相结合,并且将具有少数民族音乐特色的元素融入其中,凸显出少数民族的音乐风格特点。本文研究《山之舞》的旋律创作特点与节拍节奏设计,剖析演奏技法的特点与乐曲的艺术特征,诠释作曲家对于少数民族风土人情的热爱之情,同时对左手滑音、推拉音、吟揉音以及右手轮指、快速弹挑等演奏技法进行分析,剖析演奏技法的特点。希望此文的探究能够为日后的演奏者和研究者提供有效参考,使更多的人可以感受到琵琶曲的魅力与少数民族独有的音乐风格特点。

关键词： 地方师范院校   器乐课程教学   课程改革  

摘要： 器乐课程是地方师范院校音乐学本科专业的核心课程,承载着培养学生音乐素养与教学实践能力的重要使命。本文聚焦新时代地方师范院校器乐课程改革现状,深入剖析其改革的现实意义、存在问题,并结合一线教学经验提出在课程目标设置与课程体系重构、课程教学模式与育人体系创新、师资队伍建设与教学资源挖掘,以及学生生源质量与职业认同等方面,实施课程改革探索并推进实践,从而推动地方师范院校器乐课程教学的高质量发展,以期为教育、文化等领域输送兼具专业素养与实操能力的复合型人才。

关键词： 笙赋   释义   潘岳   笙  

摘要： 《笙赋》是西晋文人潘岳所作的一篇有关于笙的取材与制作、外形构造与演奏形式、音色及社会功能等方面的咏物类乐器赋。此赋作为一篇专门的乐器赋,收录于由南朝梁武帝萧衍之子萧统组织文人所编纂的《文选》卷一八“赋·音乐”当中,记录了西晋时期笙的用材、形制及用途等,不仅为后世笙的制作及其发展留下了一笔宝贵的财富,也为音乐学、考古学、文化学等诸多领域提供了一个研究方向。笔者结合多年来学习笙演奏艺术的经验及对笙文化的理解,通过逐段释义和综合分析,以期对本赋作出较为准确的释义,并揭示《笙赋》在文学史上的重要地位及其对后世的影响。

关键词： 琴房少年   跨界实验   专业功底   王玉   三弦   教学相长  

摘要： 从琴房少年到双向导师教学相长里的新潮探索2005年,王玉从中国戏曲学院附中毕业,凭借扎实的专业功底考入中央音乐学院,2009年本科毕业后考入中国广播民族乐团,成为三弦声部的一员。在乐团工作的17年,是王玉专业能力沉淀的17年,他不仅在无数舞台上锤炼着演奏技巧,更在与老中青几代艺术家的合作中,深刻体会到三弦在民族管弦乐中的独特价值。

关键词： 鼓吹乐   打击乐器   非物质文化遗产  

摘要： 西安鼓乐是流传在西安及周边地区的鼓吹乐。乐队编制分打击乐器与旋律乐器两大类,演奏形式分为坐乐和行乐,其中还包括套曲、散曲、歌章、念词等,至今使用着唐、宋时期俗字谱的记写方式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多样、曲式结构复杂庞大,是中国传统器乐文化的典型代表,对研究中国古代音乐有着极高的学术价值。

关键词： 兰花指   旦角   彩排厅   伸萼   梅兰芳   板胡   京胡  

摘要： 在学习了《梅兰芳》这篇课文之后,京剧就像一块磁铁深深吸引着我。终于有一天,爸爸神秘地告诉我,有个机会让我近距离接触京剧,但是过程会很辛苦。我拍拍胸脯自信地说:“我才不怕呢!”我跟自己说,不管有多难,一定要坚持!这一天终于到来了。我们走进江苏省京剧院,一位叔叔为我们带路。当推开彩排厅的大门时,急促的鼓点如雨点般密集地落在我的耳膜上。只见一位阿姨踩着鼓声亮相,她双手忽而如拈花,忽而似握剑,动作如行云流水般舒展,又精准得分毫不差。“这叫兰花指,是旦角的标志手势。”经过叔叔的讲解,我才知道原来每一个手势都是有名字的,比如说把手张开往下斜叫“护蕾”,两个手只竖食指是“伸萼”,等等。之后又是一段板胡和京胡的合奏,我仿佛整个身心都融进了京剧的韵律中,那样陶醉,那样痴迷。