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关键词： 演奏技巧   二胡   流浪者之歌  

摘要： 二胡作为我国历史悠久且极具代表性的弓弦乐器,其演奏风格灵活,音色细腻而富有张力,有良好的艺术感染力,能够精准传递作品中丰富的情感。随着全球文化交流的不断深入,二胡在保持自身艺术风格的同时,不断吸收并融合西方多元化演奏技巧,这让二胡的表演形式更加丰富,也推动了民族乐器与现代音乐的精彩对话。本文以《流浪者之歌》为例,先阐述该乐曲的创作背景、音乐结构及其情感表达特征,随后探索了二胡演绎作品《流浪者之歌》的艺术特征,分析其中对西方多元化演奏技巧的移植与创新性表达。

关键词： 普庵咒   华氏谱   李氏谱   宁波天一阁藏《琵琶谱》   古谱今译  

摘要： 本文通过系统梳理多份传统琵琶谱中的《普庵咒》,立足于乐谱记载、流派传承以及音乐形态特征,将传统琵琶谱中的《普庵咒》分为以《华氏谱》为代表的大套《普庵咒》、以《李氏谱》为代表的大套《普庵咒》、中套《普庵咒》、小套《普庵咒》四种类型。通过对琵琶曲《普庵咒》的乐谱版本梳理与分类研究,为传统琵琶乐曲的乐谱学、版本学研究提供可资借鉴的个案范例。

摘要： 在核心素养导向的教育新时代,小学美育既迎来广阔的发展空间,也面临着深刻的转型挑战。怀着“童声笛韵润课堂”的初心,江苏省南京市金陵汇文学校小学部将承载千年古韵的陶笛艺术,系统融入小学音乐教学之中,借助这一古老的乐器,从文化传承、课堂增效、个性展示、素养提升等多个维度,为音乐教学注入新的活力。通过挖掘陶笛深厚的美学底蕴,利用其易学易用的特点,学校设计丰富多元的教学活动,探索出一条“以器乐为舟,渡美育之河”的特色教学路径,实现以美育人、以文化人。

关键词： 古琴   文人性   社会性   现代性  

摘要： 本文以当代古琴文化变迁中的“文人性、社会性、现代性”为分析框架,认为传统士阶层的瓦解导致琴人身份失序,资本与权力对文人特质的征用与消费,使古琴从“修身之器”异化为文化消费符号;古琴的“礼制基因”与当代“俗世规则”形成结构性矛盾,使其在公共性扩张中陷入工具理性与价值理性的博弈;时空分离与“脱域”效应割裂了古琴与传统语境的关联,技术中介与制度规训催生“自反性实践”,传统文化连续性被符号化重构。在文人性坚守、社会性开放与现代性调适的动态平衡中构建“流动的传统”是对应当代古琴文化变迁的必要理论路径。

摘要： 作为我国最具代表性的传统独奏乐器,古琴具有悠久的历史和独特的音乐特征,深刻体现了中华优秀传统文化的精髓与中华民族的精神追求。自2003年入选第二批人类口头和非物质遗产代表作名录以来,濒临失传的古琴艺术慢慢回归大众视野,受到社会各界尤其是文艺界人士越来越多的关注。当前,数字技术迅猛发展,新媒体全面渗入大众的日常生活,为古琴艺术的传承与发展带来了新的契机与挑战。在此背景下,如何乘新媒体之风弘扬与传承古琴艺术与其哲学思想成为一个重要的研究课题。本文将结合小红书、哔哩哔哩等新媒体平台中的古琴视频传播案例分析各平台的传播优势与古琴在这些平台的传播现状,并提出适应各平台特点的创新传播策略。

关键词： 浙派古琴   文化传播   创新路径   数字化   跨界融合  

摘要： 浙派古琴艺术作为中华优秀传统文化的重要载体,目前面临传承模式单一、表演形式传统、数字化程度低等现实困境。通过构建多元化传承体系、打造融合式表演模式、建设数字化传播平台、推进国际化交流合作等创新路径,浙派古琴艺术实现了从传统单一模式向现代多维传播的转型,这一创新实践不但有效提升了文化传播效果,还为传统艺术形式的现代化发展提供了可资借鉴的经验模式。

摘要： 1988年至今,王建民已创作六部二胡狂想曲。这些作品从不同地域的民间音乐(尤其是少数民族音乐)中提取音高素材,如以贵州苗族飞歌为核心素材的《第一二胡狂想曲》(1988)、以新疆维吾尔族音调为基础的《第三二胡狂想曲》(2003),以及以蒙古族长调为素材的《第五二胡狂想曲》(2019)等。除音高素材外,传统音乐思维在六部二胡狂想曲中同样发挥了重要作用,并逐渐形成了独特的旋律书写、主题展开结构与布局等,完美实现了原始素材的艺术化加工再利用。

摘要： 2019年,多次被评为“中国十大教育英才”的朱永新先生表示:“技术对教育的变革,会让教育从形式到内容都发生深刻的变化。”那次采访距今已有六年,技术对教育的影响也确实有所显现。很显然,变革是渐进的,传统教学方式不可能一朝一夕便达成“从形式到内容”的变化。所以,“混合式教学”将成为未来很长一段时间的教学方式,直到更新为真正的“颠覆性模式”。混合式教学在音乐教育领域有着很深的可挖掘空间。本文立足于中小学古琴社团,进行混合式教学模式与“乐器进课堂”的实践研究。通过线上与线下相结合的教学案例,分析混合式教学在古琴这门传统音乐文化传承中的应用优势,展示一些较为可行的教学策略。

关键词： 琵琶实景演艺   文旅场景   体验设计   叙事策略   沉浸体验  

摘要： 本文关注琵琶实景演艺在文旅场景中的发展变化,探究从传统“听奏”模式走向“沉浸”体验的重要途径,深入分析体验设计与叙事策略这两大核心要点,阐述如何通过空间营造、互动设计、多感官刺激等体验设计手段及主题构建、情节编排、角色塑造等叙事策略,让琵琶实景演艺在文旅场景中创新升级,给游客带来独特且深刻的沉浸式体验,旨在推动文旅产业融合发展。

摘要： 上海音乐学院作曲系教授周湘林的管弦乐创作近年来得到学界的诸多关注。其代表性作品多采用单件民族乐器与管弦乐队合作的形式,注重挖掘中阮、二胡、古筝等民族乐器的特色与表现力,关照时代性、民族性,并由此形成了系列作品,如《跳乐》(中阮与管弦乐队,2015)、《扎年》(古筝与管弦乐队,2017)等。近来,《天马——为二胡与交响乐队》(2016)成为音乐界备受关注的焦点,该作于2025年10月荣获第十五届中国音乐金钟奖作品奖(管弦乐)。