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关键词： 艺术魅力   中华优秀传统文化   古琴形制   文人精神追求  

摘要： 在中华优秀传统文化的长河中,古琴文化以其深厚的人文底蕴与独特的艺术魅力,绵延数千年而不绝,成为华夏文明的重要文化符号。而与古琴艺术相伴相生、相辅相成的斫琴文化,是传统手工艺的重要代表,一器之成、一刨一凿,承载着历代匠人的匠心与文人的精神追求。古琴形制、命名多种多样,每一款式皆蕴含着独特的历史文脉与审美意趣,其命名亦饱含深意,或以先贤圣人为念、或以名人典故为引、或以山水意境为名,每一个名字背后,都藏着一段厚重的历史。

关键词： 闵惠芬   洪湖主题随想曲   器乐演奏声腔化   二胡随想曲  

摘要： 《洪湖主题随想曲》是闵惠芬先生运用“器乐演奏声腔化”理念创编的最具其代表性的二胡演奏作品之一。这首作品从乐曲结构到主题故事再到创作理念,无不彰显出闵惠芬先生对二胡演奏艺术的热爱与追求,从中也可窥见其结合京剧音乐、歌剧音乐、琴歌音乐、越剧唱腔等进行二胡演奏及“演奏声腔化”创作的探索。

关键词： 岭南古琴   新质生产力   数字化传承   文化传播创新   粤港澳大湾区  

摘要： 基于马克思主义政治经济学与媒介环境学双重视角,聚焦新质生产力驱动下岭南古琴文化的传承创新。通过构建数字资源库、推行“AI+传承人”教学模式、开发文创产品等路径,梳理其从资源开发到传播转化的完整链条;结合粤港澳大湾区优势,剖析新技术环境下文化生产关系变革与媒介环境重构,为传统文化现代创新发展提供理论参考与实践范式。

关键词： 琵琶传承   口传心授   具身认知   非遗保护   动态平衡  

摘要： 口传心授是琵琶艺术传承的重要方式,其以师徒间的具身互动传递大量默会知识。学院化、标准化与数字化进程改变了这一传承生态。既有研究尚未从形式、功能与主体的联动角度对当代调适作出分析。文章建立三重分析框架,考察媒介更迭、评价转变与身份博弈对传统技艺谱系的影响。研究发现,当代口传心授并未消退,其传递媒介从具身体验转向文本符号与数字影像,传承目标从造就流派传人转向满足职业要求与审美需要,传承主体则在学院与非遗传统之间寻求平衡。由此说明默会知识在当代的存续状况。

关键词： 短视频平台   民族器乐   二胡曲《赛马》   平台化传播   审美转向  

摘要： 进入短视频平台后,二胡曲《赛马》的传播重心由整曲欣赏转向高能片段调用,其意义也由原有的赛马题材、草原想象和民族生活意涵,转向围绕速度、情绪刺激、表演炫技与“国潮”标签展开的再解释。平台传播一方面扩大了作品的触达范围和日常可见度,另一方面也带来了原有语境弱化、音乐理解趋浅和审美表达单一化等问题。个案表明,短视频平台不仅改变了民族器乐作品的传播路径,也重塑了作品被听见、被观看和被使用的方式。

关键词： 鱼灯   器乐   手工扎制   舞蹈   节庆盛景   盛世图卷   民俗活动  

摘要： “凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。”辛弃疾笔下光华璀璨的节庆盛景,与如今安徽省黄山市歙县瞻淇村嬉鱼灯的热闹场面遥相辉映,灯火流转之间,古今人间烟火交织成一幅盛世图卷。瞻淇鱼灯是一项以手工扎制的鱼灯为主体,集器乐、舞蹈等艺术表现形式于一身的传统民俗活动。作为一项历史悠久的年俗,它不仅是瞻淇村逢年过节娱乐乡民、烘托节日气氛的必备“节目”,更是联结家族情感的重要纽带、寄托美好愿景的关键载体。

关键词： 文旅融合   音乐节   城市文化IP   品牌传播   传播策略  

摘要： 本文以南京溧水咪豆音乐节为例,探讨地方音乐节向城市文化IP进阶的品牌传播策略。研究发现其在文旅深度融合背景下构建了“节城共生”的传播模式:通过景观重塑与在地符号互文,实现场景媒介化与沉浸式体验;依托“听劝”机制与UGC共创,展开交互式传播,重构情感信任与社群共振;借助“票根经济”与政媒联动,实施整合营销传播,实现IP价值外溢。该模式为地方文旅品牌的长效传播提供了策略范本。

关键词： 红绡   弟走从军   时代意涵   历史还原   文化符号   中唐历史  

摘要： 白居易《琵琶行》历来是古典文学研究的重点,现有成果多聚焦其音乐描写的艺术精妙与“同是天涯沦落人”的情感共鸣,对诗歌深层蕴含的文化符号及其与中唐历史语境的内在关联挖掘不足。尽管部分研究涉及诗中典故名物的考释,但多停留在碎片化解读层面,未能深入揭示这些符号系统与诗歌主题的联系,同时也忽视了白居易借符号叙事传递的历史现实主义关怀。本研究以“符号-历史”的细读方法,通过对《琵琶行》中“红绡”“虾蟆陵”等关键文化符号的深度分析,结合“弟走从军”“浮梁买茶”等叙事元素的中唐历史背景还原,系统梳理琵琶女与白居易两大叙事主体的“沦落”轨迹。研究认为,《琵琶行》中二者的命运浮沉远非偶然的个人不幸,而是白居易通过精心选取的文化符号,艺术地再现中唐政治结构崩坏、经济秩序变动的历史必然。

关键词： 琵琶   中国传统乐器   文创产品   动物   植物   设计  

摘要： 设计说明:该设计作品以中国传统乐器作为设计素材,将传统元素中的植物、动物、窗根等元素融入设计中,体现欢快中带有柔和的氛围,犹如古典音乐的悠然婉转。《五韵织香》以中国传统琵琶为设计主题,放射的线条犹如五线谱曲线与花瓣开合节奏相映,在传统意象中注入时空交织的诗意,诠释自然生灵与艺术韵律的共生之美。

关键词： 螾庐曲谈   昆曲音乐   曲笛   笛色  

摘要： 昆曲音乐首重笛色,即调门,亦即曲笛所用之工尺七调,它规定了剧目中各家门唱腔及伴奏乐器的调高。王季烈在《螾庐曲谈》中聚焦清末民国昆曲伴奏中的曲笛与常笛,将笛色与西方调式相关联,兼论中西、古今调名对照及笛色翻调理论,尝试打通中西音乐的音高与调式体系。其曲论成为清末民国曲学转型的又一例证。分析王季烈的昆曲笛色理论,对于理解清末民国昆曲笛的演奏规律、梳理笛色、古律与西洋调高之间的关系,进而探索戏曲音乐乐律与西方乐理之间的互动具有重要意义,亦能为昆曲音乐的创作与传承提供重要参考。