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关键词： 白居易   琵琶行   听觉叙事   音景   叙事时空  

摘要： 《琵琶行》是一首以声写情的长篇叙事诗。本文立足于听觉叙事理论视角，从音景铺设、故事建构与时空生成三方面探讨声音在诗歌叙事中的结构与功能。通过对主调音、信号音、标志音的层层剖析，揭示诗人借助听觉，聆察情感的流动，并将其转化为可感的叙事动力。《琵琶行》的声音要素既构筑了诗歌的感知场域，也成为人物心境与叙事空间的核心纽带，展现出唐代诗歌中少有的“以声叙事”的美学成就。

关键词： 广东音乐   改编钢琴曲   体裁   曲式   民族化  

摘要： 1949年以来,马思聪、陈培勋、黄容赞等多位中国作曲家以西方音乐作曲技术为基础,充分运用“广东音乐”的主题材料,创作出一批数量可观的“广东音乐”改编钢琴曲,如马思聪的《羽衣舞》《走马》《狮子滚球》,陈培勋的《卖杂货》《旱天雷》《思春》《“双飞蝴蝶”主题变奏曲》《平湖秋月》,黄容赞的《狮舞第一号》《狮舞第二号》《孔雀开屏》《雨打芭蕉》,巫漪丽的《娱乐升平》,李季忻的《春郊试马》,刘天石的《娱乐升平》《雨打芭蕉》,储望华的钢琴四首联弹《步步高》,等等,有力地推动了中国钢琴音乐文化在本土及海外的传播。在创作中,为了使作品风格更加契合中国音乐的表达,中国作曲家对西方音乐成熟的器乐体裁和曲式结构,进行了丰富的“民族化”探索,通过体裁适配与曲式创新,使音乐结构更加趋近中国传统音乐的表演程式,审美表达更符合中国音乐的线性思维,在中西音乐语汇的碰撞中,实现了民族音乐元素与西方范式的共生。

关键词： 满庭芳   詹倩   传统文化   古筝  

摘要： 现代古筝作品《满庭芳》，通过桂花主题展现了筝人对自然与生命精神的独特诠释。作品在曲式结构上融合了传统乐舞大曲的元素，并在此基础上进行了创新，展现了层次丰富的情感递进与音乐表现力。其引子、慢板、快板和尾声等部分不仅在节奏与旋律上形成鲜明对比，还通过精妙的演奏技巧和情感处理，传递出桂花短暂而绚丽的生命力。作品通过对传统技法新用的细腻演奏处理，使抹托、琶音指序等更具丰富的表现力。不仅延续了筝人对花卉意象的探索，还在技巧与情感表达上提升了艺术的高度。

关键词： 数字人文   数字记忆   多模态文化记忆资源   知识表示   生成式人工智能  

摘要： GenAI技术可高效地解决自然科学领域中的艰深问题，对人文社会科学研究也产生了难以忽视的影响，尤其是在数字人文领域的多模态文化记忆资源知识表示层面。在现有的数字人文研究与实践中，文本化、结构化、语义化的知识表示方法虽已成为常规范式，但亟待以跨越式发展方式突破现有困境，并适应GenAI时代数字人文研究与实践的新需求。本研究采用“数据建模—界面批判”实验研究法，以古琴减字谱这一典型的多模态文化记忆资源为例，构建综合运用语义化和向量化表示法的多元共生互补的知识表示体系框架，并将所构建的知识表示体系应用于古琴减字谱识谱和释谱场景中；面向应用场景，构建了包含大规模样本的古琴减字谱多模态资源、结构化数据集、知识图谱和训练数据集，形成了“多模态大模型大样本微调训练+向量数据库存储检索+基于知识图谱的检索增强生成”的垂直领域应用解决方案，实现了从文本匹配、关键词匹配、概念匹配的检索和数据科学驱动的量化计算和可视化分析，到大模型驱动的相似性计算、跨模态检索和自然语言交互的转向。本研究形成的多元知识表示方法的领域应用解决方案和GenAI技术垂直领域实践应用路径具有一定可扩展性和可移植性，对GenAI技术在数字人文领域应用有一定参考借鉴意义，也为未来发展提供了一个可供批判和演化发展的基础。图8。表6。参考文献48。

关键词： 演奏艺术   马头琴   民族音乐文化   高校音乐教学  

摘要： 传统民族音乐文化作为中华民族的艺术瑰宝,对于弘扬中华民族传统文化、增强文化自信具有重要意义。马头琴这一蒙古族经典弹拨乐器,不仅蕴含丰富多样的音乐演奏形式与旋律符号,而且承载着深厚的人文情操与精神内涵。

关键词： 铃木教学法   儿童古筝学习   铃木镇一  

摘要： 铃木教学法是当今四大音乐教学法之一,强调把儿童置于充满音乐的生活环境,让儿童通过母语式的自然学习方式学习音乐,最终实现人的全面培养。古筝教育作为音乐教育的重要组成部分,对于提升音乐素养和审美能力具有一定作用。因此,如何通过铃木教学法中蕴含的深刻教育哲学来指导儿童古筝教学成为备受关注的热点话题,本文将通过对铃木教学法的深度解析来探讨其在儿童古筝教学中的应用以及在实践中得出的启示。

关键词： 二胡   戏曲伴奏   演奏技巧   情感表达  

摘要： 二胡是一种民族乐器,也是一种线性乐器。经过长期的演化与发展,它在我国民族音乐中占有十分重要的地位。二胡音色婉转悠扬,如泣如诉,如怨如慕,格外适合表达人物内心的情感,因此也成为传统戏曲伴奏中常用的乐器。基于此,本文聚焦二胡在戏曲伴奏中的艺术实践,重点探究其演奏技巧的系统构成与情感表达的内在机制。本文从运弓、按弦等具体技法入手,结合不同剧种的音乐特点,分析二胡如何实现与人声的融合,并进一步探讨演奏者如何借助音色、力度与节奏的细腻处理,准确传达戏曲中的喜怒哀乐等情感,从而提升舞台表演的整体感染力与艺术表现力。

关键词： 琵琶协奏曲《草原小姐妹》   叙事性   协奏曲创作借鉴   地域性感知   琵琶教学  

摘要： 文章聚焦琵琶协奏曲《草原小姐妹》,探讨其故事叙事性呈现和借鉴协奏曲概念创作的分析与教学实践,试图从表演艺术与叙事性并重、协奏曲概念创作借鉴与认识、教学空间的地域性感知三个方面进行剖析与探讨。其一,该作品运用了中国多段联曲体观念,结合西方单乐章交响诗、协奏曲和奏鸣曲式思维来叙述故事。其二,该作品借鉴西方协奏曲体裁进行创作,在演奏教学中应注重独奏乐器与协奏之间的几组互应关系,构建在协奏语境中琵琶演奏语汇的艺术思维方式。其三,通过分析蒙古族地方音调特点,在教学中建立学生的地域性感知,把握和演绎作品民族性风格,为中国第一部琵琶协奏曲的演奏与教学做了有益的探讨且有一定的理论意义和现实意义。

关键词： 新媒体   普通高校   公共音乐教学   创新与改革   南京审计大学  

摘要： 新媒体技术的快速发展为高校公共音乐教学创新与改革提供了重要契机。本文以南京审计大学为例,探讨网络、数字等新媒体技术应用于我国普通高校公共音乐教学创新与改革之中的应用成效与现存问题。新媒体技术通过构建立体化教学环境、整合优质音乐资源、精准对接人才市场需求等路径,提升了教学效率与人才培养质量。然而,当前仍存在部分教师对教学创新重视不足、软硬件建设资金短缺、专业改革人才匮乏等不容忽视的问题。为此,高校需系统分析问题成因,针对性强化教师新媒体素养培训,加大教学资源投入力度,并组建专业化教学改革团队,以深化新媒体技术与公共音乐教育的融合,推动教学体系的高质量发展等应对之策。

关键词： 克孜尔石窟   五弦琵琶   丝绸之路   乐器传播  

摘要： 克孜尔石窟壁画中的五弦琵琶是丝绸之路上中西音乐文化交流的重要实证。基于图像学与文献学视角,梳理五弦琵琶的源流、文献遗存及其在克孜尔石窟中的形态特征,研究表明,五弦琵琶起源于印度阿马拉瓦蒂艺术,经龟兹地区传入中原,其梨形共鸣箱与曲颈形制在克孜尔石窟壁画中呈现高度写实性,早于敦煌壁画且造型多样,印证了龟兹作为佛教东传枢纽的地位。典籍文献与石窟图像互证显示,五弦琵琶在唐代十部乐中成为跨地域融合的枢纽乐器。克孜尔石窟中五弦琵琶的形态演变揭示了其改良轨迹,其与日本正仓院藏唐琵琶的形制对应,进一步佐证了丝路乐器传播的历时性特征。