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关键词： 古代诗词   古筝意象   情感表达   文学书写  

摘要： 作为中国传统丝类乐器的代表,古筝既是古代音乐艺术的载体,也是蕴含丰富文化内涵的诗学符号和乐器意象。研究立足古代诗词文本,系统梳理古代古筝的文化溯源与诗词书写的历史语境,分析诗词中古筝意象在文学书写上的艺术手法,并深入探究古代诗词中古筝意象的多维情感表达。研究发现,古筝是一个被反复书写、不断赋义的文化符号,在诗词中的书写呈现出多元形态,拥有多种题材类型和艺术手法,其内涵随着时代变迁不断丰富,映射出离愁别绪、家国情怀和隐逸之趣等情感,凸显古代诗词中乐与心相通的审美追求,折射出古代文人的审美理想、情感世界。

摘要： 梅庵古琴文脉在如皋代代相传，相关刊物中更是记录了丰富的琴乐资料。单纯看书本、逛园区，很难让同学们读懂古琴文化。为此，我们在水绘园开展实景研学，利用园内遗存的古琴台，结合非遗传承人的现场演绎，把文字里的琴曲、乐器知识搬到实景当中。山水为境，弦音为伴。我们跟着同学们的体验节奏全程观察，试着让文献、园林、非遗三者相融。这场实践，不仅是对本土古琴文化的一次传播尝试，也希望能为各地乡土美育活动提供实践思路。

关键词： 五行音乐疗法   广东音乐   音乐干预   心理健康   压力知觉   焦虑  

摘要： 研究以广东音乐为例，探讨运用五行音乐疗法对高职学生心理压力进行干预的效果。以165名高职学生为研究对象，通过音乐聆听干预、即兴演奏式音乐干预、接受式音乐治疗等方式，基于《广泛性焦虑障碍表（GAD-7）》《中文版压力知觉量表CPSS》追踪调查结果，运用t检验对五行音乐疗法干预前及干预后的学生压力值进行比较分析，结果为t<0.05，说明五行音乐疗法干预前后量化差异有统计学意义，证明五行音乐疗法对缓解高职学生的焦虑、压力有显著性。

关键词： 幼专院校   古筝教学   弹唱结合   能力培养   实践路径  

摘要： 幼专院校以培养高质量的学前教育人才为目的，古筝作为学前教育教师的艺术基本素质之一，古筝艺术的课堂教学质量将关系到学前教育人才的质量。当前，有些幼专的古筝课堂仅注重学生弹奏能力的培养而忽视弹、唱结合能力的训练，与幼教师资的需求不相适应。基于此，文章从幼专院校人才培养定位出发，分析“弹唱结合”能力培养的价值，明确教师教学与学生学习的核心要求，进而提出四条幼专院校古筝教学中“弹唱结合”能力培养的实践策略，希望能够为提升幼专古筝教学实效、契合学前教育岗位需求提供理论与实践参考。

关键词： 民族器乐   美学特质   文化传承   活态保护   创新传播  

摘要： 民族器乐是中华优秀传统文化的核心载体，积淀了千年文明的审美智慧与民族基因，文章以民族器乐的文化本质为出发点，首先界定其在传统音乐中的形态特征与文化承载功能，进而从音声相协的精神内核、虚实相生的审美意境、礼乐与民俗的情感联结三个维度，系统剖析其核心美学特质；最后结合当代文化语境，提出传统技艺活态保护与生活化回归、专业教育与人才培养体系完善、传统形式创新表达与大众传播拓展的立体传承路径，为民族器乐在现代社会的可持续发展提供理论支撑与实践参考。

关键词： 大青山下   竹笛   艺术特色   二人台音乐   演奏技法  

摘要： 竹笛独奏曲《大青山下》是著名演奏家、作曲家李镇先生于1979年创作的草原笛派经典作品。乐曲以内蒙古西部二人台戏曲音乐为核心素材，融合新派笛风的歌唱性表达与华丽装饰技法，生动展现大青山地区人民建设家乡的精神风貌。全曲采用ABA再现三段式结构，快慢对比鲜明，遵循二人台“快简慢繁”的旋律原则，旋律兼具折线型的高亢洒脱与弧线型的抒情婉转，切分、附点节奏凸显浓郁乡土韵味。本文从艺术特色与演奏技法展开深入分析，阐释民间音乐与竹笛艺术的融合路径，为乐曲的舞台演奏与教学实践提供理论参考。

关键词： 高职教育   古筝教学   古筝艺术  

摘要： 高职院校古筝教学承担着技艺传授和文化传承的双重任务，然而目前的教学存在教学理念存在冲突、课程内容单一与结构碎片化、师资队伍专业素养不足、实践教学形式与平台固化的问题，影响了古筝艺术的传承效果。以技道合一为宗旨，从教学观念革新、课程体系重构、师资素养提升、实践教学平台搭建、传播模式创新五个方面探究高职院校古筝教学的优化路径，促使技术训练同文化浸润紧密联系，从而推进古筝艺术的活态传承与当代转化。

关键词： 江南丝竹音乐   竹笛演奏   艺术风格   技法特征  

摘要： 江南丝竹凭借其特性，在长江三角洲的传统器乐中占据着重要地位，其笛子演奏以曲笛为核心。该乐种在历史发展进程中孕育出独特的艺术特性及演奏手法。曲笛形制的区域特性与音色存在关联。笔者着重开展江南丝竹实践中开展气息、手指以及口腔技法的运用研究，以展现竹笛在合奏结构中所蕴含的美学特性及其承载的特定功用。江南丝竹的竹笛艺术核心在于审美实践，而非对技巧的堆砌。这种艺术强调润色，而非塑造，凭借默契达成和谐。演奏者借助细致的加花技巧进行演奏，织体的构建可以凭借非预设的回应实现声音层次的交互。江南丝竹竹笛演奏的理论认知以及艺术实践，获得了比传统“南派笛艺”泛化描述更加精准的参照。

摘要： 平派鼓吹乐是鲁西南鼓吹乐的分支之一，于2008年入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，以铜杆唢呐为核心特色乐器，在鲁西南传统丧葬民俗中形成了完整的演奏模式。本文以山东省枣庄市滕州市大坞镇和福村丧葬仪式的田野考察为核心，以当地孙家班的现场演奏为一手资料，系统梳理平派鼓吹乐在丧葬仪式中的咔戏的乐器配置与用乐，阐释丧葬语境下咔戏的演奏形态与文化功能，为鲁西南民间鼓吹乐研究补充本土化田野实证。

关键词： 数字技术   民族器乐   活态传承   创新发展  

摘要： 数字技术赋能民族器乐活态传承，已成为推动其创新发展的必然趋势。民族器乐作为中华优秀传统文化的瑰宝，在增强民族自信与促进区域经济发展方面具有重要作用。然而，其发展过程中也面临区域产业发展不均衡、传承断层、数字化应用滞后等现实挑战。为此，亟需构建民族器乐独有的人机协同传承模式，使技术辅助而非替代人类的核心表达；实施差异化分层赋能推进方案，针对保护、教育、文旅等场景采取精准措施；打造双向互通的复合型从业团队，整合传承人、技术专家与创意人才。同时，依托大数据、VR/AR等技术，完善数字化保护体系、搭建智慧教育平台、打造沉浸式体验场景，构建共享数据库与多元协同机制。本文认为，数字赋能能够推动民族器乐保护与产业创新的协同发展，实现创造性转化与创新性发展，形成技术深度与人文内涵兼具的文化精品，对弘扬优秀传统文化、增强文化自信及促进区域经济发展具有重要的理论价值与实践意义。